Cuando la comida no es sólo comida: ¿Cómo y por qué los directores utilizan la comida en el encuadre?.

A veces, un pastel de chocolate en una foto significa más de lo que parece.

De vez en cuando bromean en Internet diciendo que Brad Pitt está constantemente mordisqueando la cámara. De hecho, el actor hace esto con tanta frecuencia en sus películas que estas degustaciones ya se han convertido en un sello distintivo de sus personajes. Pero también ocurre que en la pantalla aparece comida con un fin concreto. Mostrar a los personajes comiendo puede ser extremadamente importante para un director, por varias razones.

Para mostrar lo cotidiano de lo que está sucediendo.

La razón más simple y obvia por la que aparecen escenas de comida en las películas es para transmitir la cotidianidad de los acontecimientos en la pantalla. Por ejemplo, en American Beauty, Sam Mendes describió la vida más ordinaria de un respetable suburbio estadounidense. Y para potenciar aún más la sensación de rutina, incluyó secuencias repetitivas en la película.

Así, dos escenas en las que los personajes cenan, al principio y a la mitad de la película, se rodaron de forma similar. En el primero, el personaje principal aparece ante nosotros como un hombre corriente, profundamente infeliz, indiferente a todo, reprimido por su opresiva esposa. Pero cuando decide rebelarse contra la vida cotidiana, su vida empieza a cambiar y al final el plato de espárragos vuela contra la pared.

Complementar la trama con un símbolo o una bella metáfora.

Pero muy a menudo sucede que el director, con la ayuda de imágenes, necesita transmitir al público el significado de una escena en particular o de una obra completa. Un excelente ejemplo de esto es el thriller de Lynne Ramsey " Algo anda mal con Kevin ", donde el habitual brindis con mermelada simboliza el torbellino de crueldad en el que se encuentran los héroes y, al mismo tiempo, presagia un final sangriento.

El melodrama “ La vida de Adele ” dirigido por Abdelatif Kechiche causó sensación porque mostraba muy abiertamente el sexo entre las heroínas. Pero en esta película no se presta menos atención a la comida que a las escenas de sexo. A través de sus preferencias culinarias, el director muestra sutilmente la diferencia entre dos familias: opiniones liberales y más tradicionales.

En la familia de la artista de pelo azul Emma, ​​​​en la mesa hay buen vino y mariscos, y en casa de Adele se come pasta normal con salsa de tomate. Es difícil imaginar una metáfora más elocuente de las divisiones de la sociedad francesa.

Al mismo tiempo, la comida también sirve como alegoría del descubrimiento sexual. Por ejemplo, Adele primero admite que no le gustan las ostras, pero luego, por curiosidad, las prueba y le gustan. Y casi inmediatamente después sigue otra escena erótica.

Hubo un momento en la trilogía El señor de los anillos de Peter Jackson en el que la comida desempeñó el papel de una poderosa metáfora. El mayordomo de Gondor, Denethor II, siempre valoró menos a su hijo menor, Faramir, que a su primogénito, Boromir. Al enterarse de la muerte de su mascota, el padre envía al heredero superviviente a un loco ataque contra Osgiliath, sabiendo muy bien que es posible que no vuelva a verlo.

Para mostrar la crueldad de lo que está sucediendo, Jackson recurre al montaje simbólico. Las tomas de las tropas de Faramir siendo derrotadas se alternan con primeros planos del virrey cenando. Además, el jugo rojo fluye de su boca como sangre.

Para revelar el carácter de los héroes.

A veces, incluso los detalles más pequeños influyen en la imagen de un personaje, como en la película "Prometheus" de Ridley Scott. Uno de los personajes de esta película es el androide David interpretado por Michael Fassbender. Pasa su tiempo estudiando la cultura humana mientras los pasajeros del barco que le ha sido confiado yacen en animación suspendida.

El héroe realmente quiere ser como las personas. Para ello se peina al estilo Lawrence de Arabia de la película del mismo nombre e incluso come, aunque no lo necesita. Pero la forma en que David absorbe mecánicamente la comida lo revela inmediatamente como una criatura inanimada.

Hay una escena de cena inusualmente reveladora en el cuento de fantasía de Tim Burton, Eduardo Manostijeras. En él, el cyborg Edward cena con su familia anfitriona. Pero el arte de manejar un tenedor y un cuchillo es difícil para el propietario de extremidades inusuales.

Edward literalmente tiene problemas para adaptarse al mundo "normal". Mientras tanto, el resto de los participantes en la comida simplemente intentan no darse cuenta de que todo se le cae de las manos al héroe. Es más fácil para ellos fingir que Edward es una persona común y corriente, aunque no lo sea.

Reflejar el estado interior de los personajes.

Al obligar al héroe a comer en el cuadro, puedes mostrar sin más preámbulos lo que le molesta en este momento: pereza, depresión, ira, depresión. Y en las hábiles manos de un director, esta técnica a veces resulta muy expresiva.

La película Una historia de fantasmas es un buen ejemplo. En la historia, un joven músico muere en un accidente automovilístico y su esposa se queda viviendo en una casa vacía, donde todo le recuerda a su marido. Al mismo tiempo, el héroe mismo no va a otro mundo después de la muerte, sino que se convierte en un fantasma y observa en silencio cómo su amada intenta hacer frente al creciente dolor.

Entonces, en la película hay una escena de cinco minutos, filmada en una sola toma, en la que la heroína viuda de Rooney Mara se come un pastel de chocolate entero. El director David Lowery presenta específicamente el proceso sin cortes. Este momento, por un lado, muestra cómo la gente "devora" el dolor y, por otro lado, permite al espectador sentir plenamente todo el dolor de la heroína.

Tan culto como brutal, el thriller “Oldboy” de Park Chan-wook cautiva desde el primer cuadro con sus soluciones visuales poco convencionales. Pero pocos se comparan con la originalidad de la escena más reconocible, en la que el actor Choi Min-sik se come un pulpo vivo frente a la cámara. Luego se sacrificaron cuatro almejas al arte: exactamente cuántas tomas necesitó el director.

En la historia, el héroe pasó 15 años en una habitación sin ventanas, lejos de la gente y de la vida normal. Sólo después de ser liberado vuelve a sentirse vivo y real. Y es por eso que muerde el pulpo que le traen con tanta codicia bestial.

Para mostrar el conflicto entre los personajes.

En las películas de Quentin Tarantino la comida siempre juega un papel importante. Los episodios con ella trabajan en la atmósfera y hacen que las cintas sean aún más memorables. Un ejemplo es el famoso batido de 5 dólares que disfrutan Vincent Vega y Mia Wallace en Pulp Fiction. O el tradicional pastel blanco, uno de los favoritos del cruel dueño de esclavos Calvin Candie de Django Unchained. Pero todo esto palidece en comparación con el strudel de Bastardos sin gloria.

El Standartenführer Hans Landa, un cazador de judíos, una vez mató a toda la familia del personaje principal Shoshanna, pero le permitió escapar. Cuatro años más tarde, se encuentran en circunstancias neutrales y el villano interroga a la niña sobre el strudel.

Al mismo tiempo, no se indica en texto plano si la reconoció o no. Lo más probable es que sí, porque Landa hace una actuación completa frente a Shoshanna por una razón. Primero, le pide a la heroína un vaso de leche, como si insinuara que creció en una granja lechera.

Luego insiste en que Shoshanna espere la crema, que supuestamente complementa perfectamente el postre. Pero esto realmente no se traduce en preocupación. Lo más probable es que el Standartenführer, como dirían los internautas modernos, esté trolleando a la chica. El caso es que anteriormente el strudel no se preparaba con mantequilla, sino con manteca de cerdo. Y cuando se combina con crema, el resultado dista mucho de ser comida kosher.

Este episodio lo tiene todo: la comprensión más profunda de la psicología humana por parte del director, una tensión increíble, el juego más sutil con el significado. Y gira en torno a una comida deliciosa y una actuación fenomenal de Christoph Waltz.

Otro gran ejemplo es la película "Carnage" de Roman Polanski, en la que, por cierto, también actuó Christoph Waltz. Todo comienza cuando un niño le arranca otro par de dientes. Los padres de los luchadores se reúnen para disculparse mutuamente. Pero cuanto más avanzan, más difícil les resulta a los héroes ocultar su irritación detrás de sonrisas forzadas.

Polanski creó un retrato psicológico muy sutil de los residentes urbanos de mediana edad. Además, durante todo el tiempo la acción nunca sale de los confines de un apartamento. Al principio todo no es tan aterrador, pero poco a poco se vuelve claro que los héroes no son en absoluto lo que intentan parecer.

El ambiente se espesa cada vez más, volviéndose pegajoso, como la tarta de manzana y pera con crumble de jengibre que los anfitriones sirven a sus invitados. Palabra tras palabra, y un delicioso postre ya se convierte en el telón de fondo de un enfrentamiento.

Por supuesto, estas son sólo una pequeña fracción de las increíbles e icónicas escenas. Cuéntanos, ¿qué otras escenas de comida en las películas te gustan? ¿Qué asociaciones despiertan en ti? ¿Qué nos dicen sobre la psicología de los personajes?