“Copenhagen Cowboy” - Nicolas Winding Refn volvió a hacer una serie extraña con hombres gruñendo.

Nada está claro, pero es muy bonito. A los fans del director les encantará.

Para Nicolas Winding Refn, Copenhagen Cowboy se convirtió en la segunda serie. El primero se estrenó en Amazon Video en 2019 y se tituló “Demasiado viejo para morir joven”; parece que al director dejó de importarle lo que el público esperaba de él. A lo largo de 10 episodios, Refn cambió a los personajes principales, giró y movió la cámara de todas las formas posibles, mostró personas reflexivas, demostró el incesto y el desierto. Al mismo tiempo, el ritmo de la historia fue lo más bajo posible.

"Copenhagen Cowboy" se estrenó en Netflix: es más corto, más rápido, pero Refn no se traiciona a sí mismo. La nueva creación parece ser la más extraña de su filmografía .

Refn fue responsable no solo de la dirección, sino también del guión, y el compositor Cliff Martinez escribió la música original (colaboran con Drive). Los papeles principales fueron protagonizados por Angela Bundalovich (“Rain”) y Andreas Lykke Jørgensen, poco conocido incluso en Dinamarca.

Es casi imposible volver a contar la trama de la serie. La misteriosa niña Miu, que tiene poderes sobrenaturales, es capturada por una banda criminal. Queriendo vengarse de sus agresores, Miu se sumerge en el mundo criminal de Copenhague.

Abandono de trama y personajes.

En Demasiado viejo para morir joven, Refn se burló del enfoque habitual del desarrollo de la trama: los personajes principales y sus motivaciones cambiaban constantemente, y las intersecciones de las diferentes historias se retrasaban.

Algo parecido ocurre en Copenhagen Cowboy, pero de forma más radical. Refn no cuenta una historia sino que se concentra en los sentimientos y las imágenes. Cualquier desarrollo de los acontecimientos se percibe a priori como inesperado: es difícil esperar algo después de 15 minutos de girar la cámara a través de la radiación de neón.

No debes tomarte en serio la época y la geografía de la serie. No está del todo claro cuánto dura un evento determinado. Copenhague es sólo el nombre de la ciudad. También se podría haber informado que los héroes viven en París , Beijing o Washington.

Los personajes llevan la misma convención. Parece que después del primer episodio el espectador sabe más sobre el personaje principal que después de ver toda la serie; en lugar de explicaciones, Refn lanza acertijos a la audiencia. El campo de interpretación es gigantesco y las interpretaciones no están diseñadas para la percepción intelectual, sino más bien para la percepción intuitiva. Puedes ver en el personaje principal una especie de diosa buena, o puedes tratarla como a una bruja malvada con discapacidad mental.

Refn clásico

Nicolas Winding Refn sigue rezando a su dios de neón. Cualquier escena se convierte en una demostración de lámparas y contraluces, los personajes suelen estar pintados con colores brillantes. Casi todos los eventos tienen lugar de noche y los cuartos oscuros se convierten en el fondo principal.

Al igual que Too Old to Die Young, Copenhagen Cowboy presenta muchas tomas panorámicas. Si la heroína entra en una habitación, las cámaras definitivamente mostrarán toda la habitación, capturando cada detalle. Quizás la principal diferencia con la serie anterior es que estas escenas ya no son demasiado largas. Pero aun así, el ritmo de la historia sigue siendo lento. Refn disfruta de las imágenes y no se preocupa demasiado si el espectador se aburrirá.

Las características clásicas de Refn son evidentes no sólo en las imágenes, sino también en el espíritu de la serie. Ultraviolencia, connotaciones sexuales, deseos prohibidos: los héroes viven en un mundo sin leyes ni reglas. Una vez más, el director confronta diferentes culturas y en sus películas esos contactos siempre terminan en conflicto.

Esoterismos y cosas raras.

Desde los primeros diálogos, resulta obvio que habrá mucha percepción extrasensorial en la serie . Poco a poco esta línea se abre y atrae hacia ella todo lo demás. El personaje principal tiene habilidades, pero es difícil enumerarlas o describirlas: el espectador sabe de su existencia, pero apenas las comprende.

A menudo, en las películas, las manifestaciones psíquicas se muestran en el contexto de personas y acontecimientos corrientes para contrastar. El "vaquero de Copenhague" vive según leyes diferentes: aquí todo es extraño y el hecho de que la heroína pueda hacer algo se percibe como la norma.

A medida que avanza la serie, constantemente surgen momentos extraños y no siempre explicados. Una imagen más o menos general surge sólo después de ver los seis episodios, pero al principio son impactantes. Así, algunos héroes pueden gruñir e incluso maullar . Por qué algunos hombres son presentados como cerdos (no en sentido figurado) es una pregunta que cada espectador debe responder por sí mismo. La falta de una respuesta no significa que una persona no prestó atención o no entendió algo: Refn nunca planteó acertijos pseudointelectuales, sus símbolos no siempre tienen significado y los cerdos pueden ser simplemente cerdos.

El ritmo lento de la narrativa, el enfoque en las imágenes, la ultraviolencia: "Copenhagen Cowboy" encarna todo aquello por lo que aman (u odian) a Nicolas Winding Refn. Es posible que tomas increíblemente hermosas no digan nada sobre los personajes y el mundo en el que viven, y pueden suceder cosas extrañas sin ninguna explicación. Seis episodios de belleza son un maravilloso regalo que Refn les dio a sus fans. Sin embargo, cualquier espectador que no idolatre al director debería huir de “Copenhagen Cowboy”: la serie puede convertirse en una tortura.