Parodias, disfraces y humor negro: qué son las comedias y cómo hacen reír.

El life hacker habla de diferentes tipos de chistes en las pantallas y recuerda los ejemplos más llamativos.

Las comedias parecen ser el género más simple del cine. A menudo no tienen ningún significado profundo, sino que simplemente entretienen. Sin embargo, inventar un buen chiste no es tan fácil. Además, la película no debe convertirse en una comedia: no sólo se necesita humor textual, sino también técnicas visuales que diviertan al espectador.

Por eso, a lo largo de los años del cine, los directores han ideado muchas formas de hacer reír al público: desde bofetadas y caídas banales hasta mezclar géneros. A menudo las técnicas se intercalan entre sí, pero es posible resaltar algunas de ellas para comprender un poco mejor la naturaleza del humor en pantalla.

Payasadas o bufonadas

Fue con este género que comenzó la comedia en el cine. Para explicarlo en términos simples, al espectador se le presenta en pantalla una analogía de un circo. Los personajes principales juegan de una manera exageradamente divertida: se caen o se golpean. De hecho, la palabra "slapstick" en sí misma significa una galleta que imita el sonido de una bofetada.

No es difícil adivinar por qué los chistes de las películas originalmente tenían el aspecto que tenían. En primer lugar, las primeras películas fueron mudas y, además, cortometrajes. Es decir, físicamente no podían agregarles una cantidad suficiente de palabras, todo se limitaba a breves inserciones de texto en la pantalla. Y en segundo lugar, los primeros directores y actores llegaron al cine procedentes del teatro y el circo, donde ya utilizaban técnicas similares.

La primera comedia es "El aguador", de los hermanos Lumière en 1895. La trama es lo más sencilla posible: un jardinero riega las plantas y detrás de él un niño sostiene una manguera. El héroe intenta descubrir dónde se fue el agua y le cae un chorro de agua en la cara.

Un poco más tarde, llegaron al cine los maestros del slapstick: Buster Keaton, Harold Lloyd y, por supuesto, Charlie Chaplin en la forma del Vagabundo. La mayoría de las veces, ellos mismos dirigían las películas y desempeñaban los papeles principales, basando los chistes principales en imágenes vívidas y payasadas.

Slapstick todavía se utiliza activamente en películas y series de televisión: en las comedias modernas, los actores todavía se caen y se golpean con diversos objetos. Aunque cada vez parece menos divertido.

Comedias extrañas

El género, que surgió con el desarrollo del cine sonoro, entretiene con su argumento, y no sólo con sus técnicas visuales. Es decir, aquí estamos hablando más de un escenario divertido.

Como en una farsa teatral, los héroes de estas historias se encuentran en las situaciones más locas e inesperadas. Por ejemplo, proceden de la alta sociedad de una zona pobre. Este movimiento se puede ver en la película “Sucedió una noche” de Frank Capra. Regularmente, los autores interpretan la trama de “El príncipe y el mendigo”, como en “Trading Places” de 1983 con Eddie Murphy y Dan Aykroyd.

Pero las ideas de la comedia excéntrica se reflejan mejor en las historias de travestis. Baste recordar la legendaria película "Some Like It Hot", donde músicos varones, escapando de gánsteres, se fueron de viaje con una orquesta de mujeres. El final de esta película es una de las escenas más famosas de la historia del cine. Ella todavía me hace reír.

Elementos del género también aparecen en películas modernas, pero no siempre se utilizan con éxito. Así, por un lado, está The Hudsucker's Henchman de los hermanos Coen , que remite claramente a los clásicos del cine. Por el otro, “Granny of Easy Virtue” con Alexander Revva vestido de mujer.

Comedia situacional o sitcom

A diferencia de los puntos anteriores, este género humorístico se acerca mucho más a la vida real. Por eso se ha extendido más en formato serial en televisión. Las comedias de situación suelen tratar sobre personas comunes y corrientes que resuelven sus problemas cotidianos. Y los espectadores episodio tras episodio (a veces durante más de una década) observan el desarrollo de los personajes.

Las comedias de situación aparecieron en la televisión en los años 40, pero el programa "I Love Lucy" puede considerarse la primera leyenda real. La serie gira en torno a una excéntrica ama de casa que sueña con convertirse en actriz. Curiosamente, los papeles principales los desempeñaron cónyuges de la vida real: Lucille Ball y Desi Arnaz. Y fue en el set de este proyecto donde se escucharon por primera vez las risas en vivo del público.

Las comedias de situación se caracterizan por una gran cantidad de humor basado en texto con una filmación bastante simple. Los personajes se encuentran con mayor frecuencia en los mismos lugares (generalmente en casa), donde se encuentran con amigos y familiares. Aunque en ocasiones la acción se mezcla con las ya mencionadas bufonadas, como fue el caso de “I Love Lucy”.

Se considera que el apogeo de las comedias de situación son los años 70 y 80, cuando se estrenaron "All in the Family", "Merry Bunch", "The Cosby Show" y comenzó "Seinfeld".

Pero al mismo tiempo, el formato vuelve a la televisión con una regularidad envidiable. "Friends", que se emitió a principios de siglo, es considerada una de las mejores series de televisión. Y luego fueron reemplazadas por “The Big Bang Theory”.

El caso es que las tramas y el humor de las comedias están ligados a situaciones cotidianas comprensibles: problemas en el trabajo, relaciones, disputas con amigos. Y casi cualquier espectador no sólo puede reconocerse en uno de los personajes, sino también utilizar los chistes de la serie en la vida real.

Comedia romántica o romcom

Se trata de un género mixto, en el que suele convivir una historia melodramática con buenos chistes. Las tramas de la mayoría de las comedias románticas son similares: dos personajes se sienten atraídos entre sí, pero no pueden estar juntos debido a circunstancias externas. Por ejemplo, los personajes son representantes de diferentes estratos de la sociedad, como en la famosa “Pretty Woman”.

O los personajes al principio no se caen bien, pero poco a poco surge un sentimiento de afecto; un movimiento similar surgió de la obra "Much Ado About Nothing" y otras obras de Shakespeare.

A veces se añaden a la acción elementos de comedia loca: el héroe debe fingir ser otra persona para ganarse el amor.

Pero es interesante que en los años 50 los directores mostraran periódicamente el otro lado de las historias románticas. Así, en la famosa película "The Seven Year Itch" con Marilyn Monroe, el personaje principal sueña con una aventura con una bella vecina. Pero la mayoría de los acontecimientos se desarrollan en sus fantasías. Y al mismo tiempo, el hombre imagina cómo su esposa y su hijo se enteran de su infidelidad.

Comedia absurda o surrealista

Vale la pena prestar atención a este género para aquellos que encuentran las comedias de situación o románticas demasiado predecibles.

Imagínese que en la pantalla se está reproduciendo una escena divertida sobre un matrimonio que visita a un psicólogo: el marido sospecha que su esposa la engaña y ella tiene relaciones sexuales directamente con el médico. Así sería una comedia normal. Pero si en algún momento un caballero entra en escena y golpea al héroe en la cabeza con un pollo, entra en juego el humor absurdo.

Esta, por cierto, es una descripción de un sketch real del Flying Circus de Monty Python, un destacado representante de la comedia surrealista. Además, los autores en sus números no pudieron mostrar el chiste principal o el remate, pero admiten directamente que se olvidaron de escribirlo. O algún héroe corrió de una escena a otra.

En esto se basa el humor absurdo: al espectador se le muestra algo que no espera y algo que no se adapta en absoluto a la trama.

Parodia

Todo aquí se desprende del nombre. Georg Hegel también dijo: “La historia se repite dos veces: primero como tragedia y luego como farsa”. El mismo pensamiento pudo haber inspirado a Mel Brooks, al trío Zucker-Abrahams-Zucker y a los autores de otras parodias cinematográficas famosas .

La idea es simple: el director y el guionista toman una película famosa y convierten la acción en una locura cómica. Entonces, dos años después del estreno de la película "Robin Hood: Príncipe de los ladrones", apareció "Robin Hood y los hombres en mallas".

Y en algunos casos, la parodia se volvió más popular que la fuente original. Hoy en día, pocas personas recuerdan las películas de catástrofes "¡Hora cero!" 1957 o "Aeropuerto 1975". Pero "Avión!", que satiriza este tipo de tramas, todavía aparece regularmente en las listas de las mejores comedias de todos los tiempos.

Los autores de este tipo de películas suelen recurrir al humor absurdo y a los anacronismos: el mismo Robin Hood se da cuenta de que es actor y dispara flechas dirigidas. Pero a menudo también se utilizan chistes escritos que rozan el oxímoron. Baste recordar el legendario diálogo de “¡Avión!”: todo comienza como una broma inofensiva en la que los niños imitan a los adultos y termina con una frase completamente inesperada.

Comedia de humor negro

Los principios de este género se pueden definir de la siguiente manera: reírse de todo aquello sobre lo que no se acostumbra bromear. Muerte, guerra, enfermedad, depresión: los directores de estas películas convierten todo en un motivo para divertirse.

A menudo es la combinación de oscuridad y humor lo que hace que una historia sea divertida. Por ejemplo, si tomas ciertos elementos de la película Muerte en un funeral de 2007, parecen completamente estándar. Uno de los personajes hace muecas bajo los efectos de las drogas, otro amenaza con revelar secretos obscenos. Pero, como su nombre indica, toda la acción se desarrolla durante los funerales y velorios. Lo que aumenta el grado de locura.

En otros casos, el humor negro se convierte en una forma de transmitir temas serios al espectador, convirtiéndose en sátira. Así, una de las mejores comedias de todos los tiempos, "Doctor Strangelove, o cómo dejé de tener miedo y amé la bomba", cuenta el comienzo de la guerra entre la URSS y los Estados Unidos. Además, esto sucede por culpa de un general loco. Es obvio que Stanley Kubrick se mostró irónico sobre el peligro real que atemoriza a todos.

Lanzamiento con risas y una combinación de géneros.

Desde principios del siglo XXI, la era posmoderna ha influido mucho en el desarrollo de las comedias. Los directores empezaron a mezclar géneros con más frecuencia, añadiendo humor a la acción, la aventura e incluso el terror.

Y a menudo un personaje independiente es responsable de los chistes en las películas. Tomemos como ejemplo al Capitán Jack Sparrow de Piratas del Caribe. Casi todas las escenas más divertidas están relacionadas con este héroe.

Pero si Jack Sparrow influye directamente en la trama, en otros casos estos personajes aparecen sólo para divertir al espectador (a veces se les llama alivio cómico). Baste recordar a Pintel y Ragetti de los mismos "Piratas del Caribe". O Ned en las nuevas películas de Spider-Man, Benji en la franquicia Misión: Imposible y muchos otros.

Y a veces la imagen en sí se convierte en una mezcla inesperada de géneros, en la que una trama seria convive con una idea humorística. Un buen ejemplo es "Presidente Lincoln: Cazador de vampiros". La imagen no parece una parodia, pero es difícil tomar en serio las escenas en las que el famoso personaje histórico mata a los chupasangres con un hacha.

Desafortunadamente, se cree que este enfoque ha matado en parte al género puramente cómico: los espectadores tienen suficiente humor en otras películas.

¿Todavía te hacen reír las payasadas clásicas o prefieres el humor absurdo? ¡Cuéntanos en los comentarios sobre tus comedias favoritas y escenas divertidas de ellas!