So werden Sie Hip-Hop-Musikproduzent.

Während Rapper oft Ruhm und Anerkennung genießen, sind Produzenten das Herz und die Seele des Hip-Hop. Produzenten machen die instrumentalen „Beats“, die Rapper brauchen, um gehört zu werden, und erschaffen die Hooks, Melodien und Rhythmen, die die Welt gerne hört. Es gibt viele Arten von Produzenten und unendlich viele Stile, die man ausprobieren kann, aber es gibt ein paar gemeinsame Schritte, die jeder Hersteller teilt.

Schritte

Methode 1

Das Handwerk lernen

1. 

   Verlieben Sie sich in Hip-Hop. Bevor Sie beginnen, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass es bekanntermaßen schwierig ist, in die Musikbranche einzudringen. Sie sollten sich also mit Hip-Hop beschäftigen, weil Sie es lieben, und nicht, um schnell Geld zu verdienen. Hören Sie so vielen Rappern und Produzenten wie möglich zu und entdecken Sie, welche Sounds Sie lieben und welchen Musikstil Sie machen möchten. Je mehr Sie über Hip-Hop wissen, desto besser sind Sie dafür gerüstet.
   • Hip-Hop ist eines der Genres, in das man am einfachsten einsteigen kann, dank der großen Auswahl an kostenloser Musik, die auf Mixtape-Websites wie Datpiff, LiveMixtapes und HotNewHipHop verfügbar ist.

2. 

   Hören Sie eine große Auswahl an Musik. Hip-Hop-Produzenten sind dafür bekannt, verschiedene musikalische Einflüsse und Trends zusammenzuführen, um etwas Neues zu schaffen. Suchen Sie also nach guter Musik, wo immer Sie sie finden können. RZA und erlangte Berühmtheit durch das Stöbern in alten Soul-Alben, Russell Simmons und Rick Rubin sorgten mit Rock & Roll für Aufsehen im Rap und Kanye setzt hinter vielen seiner Beats ein komplettes klassisches Orchester ein. Es gibt kein Genre, in dem man als Hip-Hop-Produzent keine Inspiration finden kann.
   • Hören Sie Musik wegen ihrer Qualität, nicht wegen ihres Genres oder Rufs.
   • Machen Sie sich Notizen zu Musik, die Ihnen gefällt, damit Sie sie später finden und möglicherweise verwenden können.

3. 

   Lernen Sie Musiktheorie und Geschichte. Bei der Produktion handelt es sich um den Prozess der Erstellung eines Instrumental-Tracks, aber im Fall von Hip-Hop „spielen“ Sie normalerweise alle Instrumente. Um die volle Kontrolle über Ihren Sound zu haben, müssen Sie wissen, wie Musik funktioniert, einschließlich Taktarten, Akkordfolge, Musiktheorie und Instrumentierung.
   • Lernen Sie, ein Instrument zu spielen. Da viele Beats mit einer Tastatur erzeugt werden, versuchen Sie, mit einem Klavier zu beginnen.

4. 

   Kaufen Sie Beat-Equipment. Hip-Hop hat eine niedrige Eintrittsbarriere, da man Beats theoretisch nur mit einem einigermaßen leistungsstarken Computer erstellen kann. Heutzutage können jedoch zusätzliche Tools direkt an Ihren Computer angeschlossen werden, um Ihnen noch mehr Kontrolle über Ihre Musik zu geben, und sind nahezu von unschätzbarem Wert.
   • Tastaturen: Mit Tastaturen, dem vielleicht zweitwichtigsten Werkzeug neben einem Computer, können Sie Ihre eigenen Melodien erstellen und Ihren Beat physisch spielen, was normalerweise viel schneller geht als die Eingabe der Noten in den Computer.
   • Drum Machines: Unglaublich vielseitige Rhythmusinstrumente. Mit Drum Machines können Sie einem kleinen Pad jeden gewünschten Sound zuweisen und diesen dann so spielen, als wäre es eine Trommel. Sie können es mit Trommeln, Becken, Schlaginstrumenten, Noten oder sogar zufälligen Klängen programmieren.
   • Mikrofon: Wenn Sie Gesangsspuren aufnehmen möchten, können Sie mit Mikrofonen auch andere Instrumente und Klänge aufnehmen und diese in Ihre Beats integrieren.
   • MIDI-Controller: Komplexe, aber leistungsstarke MIDI-Controller geben Ihnen die Möglichkeit, Klang, Rhythmus, Loops, Drums und Beats per Knopfdruck anzupassen. Viele High-End-Keyboards und Drumcomputer werden mit angeschlossenen MIDI-Controllern geliefert.
   • Lautsprecher: Investieren Sie unbedingt in gute Lautsprecher, damit Sie Ihre Musik in höchstmöglicher Qualität hören können. So können Sie sicher sein, dass Ihre Zuhörer das hören, was Sie hören möchten.

5. 

   Wählen Sie eine Audioproduktionssoftware. Als Digital Audio Workstation (DAW) bekannt, gibt es Hunderte von Optionen. Obwohl es große Unterschiede in den Funktionen, der Benutzerfreundlichkeit und der Zuverlässigkeit gibt, sind die meisten von ihnen in der Ausführung ziemlich ähnlich. Verschiedene Instrumententeile werden in eine Zeitleiste gezogen, wo sie überlagert, bearbeitet und wiederholt werden können, um Ihren Song zu bilden. Wählen Sie das Programm, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, und erfahren Sie alles darüber.
   • Einige kostenlose Programme zum Üben sind Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia und Mixx.
   • Für engagiertere Beatmaker schauen Sie sich kostenpflichtige Programme wie Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft oder Cubase an.
   • Für jede Software stehen online unzählige Tutorials, Tipps und Tricks zur Verfügung, und Sie sollten so viel wie möglich über Ihre DAW lernen.

6. 

   Experimentieren Sie mit Geräuschen und Geräten. Nur so kannst du dich mit deinem Equipment vertraut machen und lernen, welche Art von Musik du machen möchtest. Machen Sie so viele Beats wie möglich, auch wenn diese nur 30 Sekunden lang sind, und probieren Sie alle Instrumente aus, die Ihnen zur Verfügung stehen.
   • Versuchen Sie, einige Ihrer Lieblingsbeats nachzubilden. Sie können Pakete mit Sounds, die berühmte Produzenten online verwenden, herunterladen und mit ihnen spielen, um zu sehen, wie sie verwendet werden.

Methode 2

Beats bauen

1. 

   Entwerfen Sie zuerst den Trommelschlag. Das Schlagzeug ist der wichtigste Teil Ihres Beats und bildet die Struktur des gesamten Songs. Besonders im Hip-Hop, wo Sänger einen gleichmäßigen Rhythmus zum Rapen benötigen, müssen Sie eine solide Grundlage für Melodie, Gesang und Orchestrierung schaffen.
   • Beginnen Sie mit dem klassischen Trio der Drum-Beats – Kickdrum, Snare und Hi-Hat. Spielen Sie mit diesen drei Trommeln, um das schwungvolle, schnelle Gefühl klassischer Rap- und Hip-Hop-Songs zu erzeugen. Ex. Die berühmten Beats von DJ Premier auf dem Album Step in the Arena.
   • Laden Sie kostenlose Drum-Packs online herunter, um einzigartige Percussions und Sounds zu finden, die Sie in Ihre Songs integrieren können.
   • Experimentieren Sie mit anderen Sounds für Percussion. Produzenten wie J Dilla (Ex. „Waves“) wurden berühmt dafür, dass sie Stimmen, Sirenen, Knallgeräusche und andere Geräusche anstelle von Trommeln verwendeten. (Bsp. „Heat“ von 50 Cent verwendet Waffengeräusche für die Percussion)

2. 

   Bauen Sie eine Basslinie ein. Hip-Hop hat seine Wurzeln im Jazz, Funk und Soul, und genau wie die Genres, aus denen er hervorgegangen ist, erfordern alle Hip-Hop-Tracks zwei grundlegende Instrumente: Schlagzeug und Bass. Eine Basslinie gibt Ihrem Song eine Grundvorlage für die Melodie
   • Basslinien können einfach sein, wie „Memory Lane (Sittin‘ in the Park)“ von Nas, oder komplex, wie „Be (Intro)“ von Common.
   • Üben Sie, die Basslinie mit Ihrer Kickdrum zu verzahnen, da beide tiefe Frequenztöne abgeben. Überlagern Sie sie, sodass Sie beide hören können, wie in den Liedern oben.

3. 

   Fügen Sie Orchestrierungs- und Melodieinstrumente hinzu. Sobald Sie mit Bass und Schlagzeug den „Groove“ des Songs etabliert haben, ist es an der Zeit, ihn richtig zum Leuchten zu bringen. Hier können Sie das Gefühl eines Songs gestalten. Wenn Sie beispielsweise einen RnB-inspirierten Song wünschen, benötigen Sie Klavier, ein paar Hörner und vielleicht etwas jazzige Gitarre (z. B. Blues Scholars „The Ave“). Wenn Sie einen epischen, filmischen Song wünschen, fügen Sie Streicher, Tuben, Gongs usw. hinzu (z. B. „General Patton“ von Big Boi).
   • Spielen Sie ständig mit Klängen herum – der einzige Weg, herauszufinden, was am besten klingt, besteht darin, so viele verschiedene Orchestrierungen wie möglich auszuprobieren.

4. 

   Erfahren Sie, wie man einen Loop macht. Beim Loopen nimmt man mehrere Takte Musik und wiederholt sie im Verlauf eines Liedes, sodass es so klingt, als würde jemand die ganze Zeit die Rolle spielen. Es ermöglicht Ihnen, einen konsistenten Beat zu erstellen, über den der MC rappen kann, und erspart Ihnen das mühsame Schreiben desselben Teils immer und immer wieder.
   • Die besten Schleifen sind nahtlos. Das heißt, es ist unmöglich zu sagen, dass das Teil im Wesentlichen kopiert und zusammengefügt wurde.

5. 

   Erfahren Sie, wie man probiert. Beim Sampling fügt man Teile anderer Songs in einen Song ein und nutzt den alten Teil, um etwas völlig Neues zu schaffen. Sampling ist einer der Grundpfeiler der Hip-Hop-Produktion, aber man sollte dabei immer vorsichtig sein – Sampling ohne Erlaubnis kann illegal sein.
   • Gehen Sie mit Samples sparsam um, finden Sie zwei bis drei Noten, die Ihnen gefallen, und verzerren Sie sie, wiederholen Sie sie oder zerhacken Sie sie in etwas Neues.

6. 

   Fügen Sie den Gesang hinzu. Unabhängig davon, ob Sie sie selbst machen oder jemand anderen rappen lassen, nehmen Sie den Gesang Ihres Songs auf und basteln Sie an der Länge, der Platzierung des Refrains und den gewünschten Intros oder Outros.

7. 

   Beenden Sie die Songs mit Akzenten, Beat-Drops und Überraschungen. Nutzen Sie Ihre Produktionsfähigkeiten, um die Texte mit dem Beat zu verknüpfen. Beispielsweise ist es üblich, in einem Moment, in dem sich der Text auf die Polizei bezieht, einen Sirenenton in das Lied einzubauen. Wenn Sie besonders kraftvolle Linien oder Rhythmen hören, sollten Sie darüber nachdenken, den Beat stummzuschalten, damit die Zuhörer den Rapper deutlich hören können, und dann als Überraschung wieder einspringen.
   • Bauen Sie den Beat auf – beginnen Sie den Song nur mit Schlagzeug und Bass, fügen Sie in jeder Strophe ein Instrument hinzu und unterbrechen Sie ihn dann im Outro (z. B. „Slump“ von Outkast).
   • Setzen Sie subtile Akzente – selbst schwer hörbare Geräusche können dem Song Tiefe verleihen.

8. 

   Verfeinern Sie Ihre Beats. Lesen Sie Ihr Software-Handbuch, erfahren Sie mehr über EQ, Effekte und Quantisierung und nutzen Sie diese bei Bedarf.
   • EQ: Auch als Equalizer bekannt. Hier passen Sie Lautstärke, Frequenz und Sounds des gesamten Songs an, sodass alle Teile reibungslos zusammenpassen.
   • Effekte: Es gibt unzählige Effekte, die alle den Klang eines Instruments anpassen oder verändern, um ihn an die Stimmung des Songs anzupassen. Sie können Echos erzeugen, Töne ändern, Noten subtil anpassen und vieles mehr. Sie sind nie dauerhaft, also testen Sie sie auf jedem Instrument aus.
   • Quantisierung: Die Kunst, handgemachte Noten oder Beats zu nehmen und sie elektronisch an den Beat anzupassen. Die Quantisierung ist entscheidend, damit ein Song sauber und professionell klingt. Wenn Sie sie jedoch übertreiben, wirkt der Song möglicherweise roboterhaft und langweilig.

9. 

   Brechen Sie alle Regeln. Die besten Hip-Hop-Produzenten gingen ihren eigenen Weg, lernten von den Meistern und probierten gleichzeitig Dinge aus, die sonst niemand hatte. Machen Sie einen Song ohne Schlagzeug, probieren Sie eine Polka-Melodie oder nutzen Sie eine Live-Band, um Ihre Tracks zu erstellen. Folgen Sie Ihrem kreativen Instinkt und halten Sie die Ohren offen, um als Produzent hervorzustechen.

Methode 3

Ein professioneller Produzent werden

1. 

   Teile deine Beats mit anderen. Wenn Sie ein Profi werden wollen, müssen Sie anfangen, Ihre Lieder mit Freunden, Familie und Fremden zu teilen. Das kann beängstigend sein, aber denken Sie daran, dass Musik zum Teilen da ist und mit anderen Menschen mehr Spaß macht.
   • Beginnen Sie mit engen Freunden und Familienmitgliedern, damit Sie sich beim Feedback wohl fühlen.
   • Lass dir niemals sagen, dass du keine Musik machen kannst. Wenn das Ihr Traum ist, üben Sie weiter und versuchen Sie es.
   • Stellen Sie Ihre Musik online, um sofortiges Feedback und Hörer zu erhalten. YouTube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation – die Möglichkeiten, Ihr Talent zu teilen, sind endlos!

2. 

   Machen Sie Werbung für sich. Sobald andere Leute zu Ihrer Musik nicken, beginnen Sie, für sich selbst zu werben. Websites wie rocbattle.com, soundclick.com, Givemebeats.net und cdbaby.com dienen der Förderung junger Produzenten.
   • Werden Sie in den sozialen Medien aktiv, um den größtmöglichen Markt zu erschließen.
   • Besuchen Sie Hip-Hop-Shows und vernetzen Sie sich mit lokalen Musikern und Produzenten.

3. 

   Arbeiten Sie mit anderen Rappern und Produzenten zusammen. Das Schöne am Hip-Hop liegt zum Teil darin, wie kollaborativ er ist. Produzenten und Rapper kommen regelmäßig zusammen, lassen sich von anderen Musikern inspirieren und helfen sich gegenseitig, Bekanntheit zu erlangen.
   • Fragen Sie Rapper, die Sie kennen, ob Sie einen Song für sie produzieren können.
   • Bieten Sie Ihre Beats online an, Hip-Hop-Foren von Reddit bis DatPiff sind voll von Rappern, die nach einem Beat suchen, über den sie rappen können.

4. 

   Produziere ein Mixtape. Mixtapes sind kostenlose, online veröffentlichte Alben, die als Lebenslauf für die Hip-Hop-Community dienen. Auch wenn Sie keinen Rapper finden können, der Ihnen den Gesang gibt, stellen Sie eine Sammlung von Liedern zusammen, die die Leute herunterladen und teilen können.

5. 

   Mach weiter Beats. Kanye West verkündete bekanntlich, dass er „drei Sommer lang fünf Beats pro Tag“ produziert habe, aber genau das war nötig, um in der Branche Fuß zu fassen. Nur wer jeden Tag übt, Beats für jeden macht, der fragt, und ständig neue Tricks lernt, wird erfolgreicher Hip-Hop-Produzent. Selbst wenn Sie nur zum Spaß produzieren möchten, werden Sie feststellen, dass der einzige Weg, wirklich ein Hip-Hop-Produzent zu werden, darin besteht, etwas Hip-Hop zu produzieren.

Warnungen

• Erwarten Sie nicht, davon Ihren Lebensunterhalt zu verdienen, es sei denn, Sie sind bereit, so viel zu arbeiten wie noch nie in Ihrem Leben. Es ist kein einfacher Markt, in den man einsteigen kann, es sei denn, man ist sehr entschlossen und gibt nicht so schnell auf. Denken Sie daran, dass Sie es vielleicht schaffen – es ist ein überfüllter Markt. Danke Hilfreich 17 Nicht hilfreich 0
• Lassen Sie sich von Kritikern nicht entmutigen. Danke Hilfreich 12 Nicht hilfreich 0
• Die Software für FL Studio ist fast 200 MB groß, aber ihren Preis wert. Ein hervorragendes Programm, insbesondere für kreative Benutzer. Sie können Ihre Fähigkeiten entwickeln, um daraus ein robustes Werkzeug zu machen. Danke. Hilfreich. 12. Nicht hilfreich. 0
• Stellen Sie keine Frage dazu, wie man etwas macht, ohne vorher das Handbuch zu lesen oder im Internet zu recherchieren. Hip-Hop-Produzenten werden sehr hilfreich sein, wenn Sie diese eine Regel befolgen. Danke Hilfreich 7 Nicht hilfreich 0
• Benutzen Sie keine beleidigende Sprache. Es sollte unbedingt vermieden werden. Danke Hilfreich 10 Nicht hilfreich 1
• Weiter so. Wenn Sie sicher sind, dass dies eine Leidenschaft ist, die Sie entwickeln möchten, dann überlegen Sie, wie Sie sie in Ihr Leben integrieren können, bis sie reif genug ist, um dort zu sein, wo Sie sie haben möchten. Danke Hilfreich 13 Nicht hilfreich 2

Dinge, die du brauchen wirst

• Beliebige Produktionssoftware (FL Studio, Reason, Ableton, Logic, Cubase) oder Hardware (MIDI-Keyboard, Akai MPC, Audio-Interface)
• Ein Handbuch für das oben genannte Produkt, das Sie mindestens zweimal gelesen haben
• Musik. Viel davon. Was Sie auswendig wissen.
• Ein Hip-Hop-Produktionskurs: [1]
• Studiomonitorlautsprecher und Kopfhörer sind ein Muss. Sie lassen einen Klang oder ein Instrument so hören, wie es tatsächlich ist. Andere Lautsprecher können eine verzerrte Version liefern.
• Eine gewisse Ausbildung in einem Produktionskurs wäre zwar gut, aber nicht notwendig. Durch Experimente und kostenlose Videos im Internet kann man viel lernen. Vor allem Übung macht den Meister.