Wie man Emotionen beschreibt.

Ganz gleich, ob Sie von Ihrem Tag erzählen, in Ihr Tagebuch schreiben oder eine Geschichte schreiben: Emotionen klar und anschaulich zu beschreiben, kann eine echte Herausforderung sein. Zu sagen, dass du glücklich bist, zeigt niemandem wirklich, wie du dich tatsächlich fühlst; Sie möchten ein Bild malen, das so hell ist, dass die Schattierungen von Blumen nicht vergleichbar sind. Wir besprechen verschiedene Möglichkeiten, Emotionen zu beschreiben, wie man ihrer Quelle näher kommt und wie man sie in sein Schreiben einbezieht. Um mit der Beschreibung von Emotionen zu beginnen, um Bedeutung und Tiefe zu vermitteln, beginnen Sie mit Schritt 1 unten.

Schritte

Teil 1

Erforschung von Möglichkeiten zur Beschreibung von Emotionen

1. 

   Sagen Sie es mit einer körperlichen Reaktion. Stellen Sie sich vor, Sie beobachten, wie jemand diese Emotion erlebt. Umklammert er seinen Bauch oder verbirgt er sein Gesicht? Versucht er, dich an den Schultern zu packen und dir zu sagen, was passiert ist? Beim Erzählen besteht die intimste Art, ein Gefühl zu vermitteln, darin, den Zustand des Körpers zu beschreiben.
   • Stellen Sie sich vor, Sie spüren dieses Gefühl. Wie fühlt sich dein Magen an? Wenn eine Person eine starke Emotion verspürt, verändert sich die Speichelmenge in ihrem Mund, ihre Herzfrequenz verändert sich und Chemikalien werden in Brust, Magen und Lenden freigesetzt.
   • Achten Sie jedoch darauf, dass Sie nicht die Grenzen dessen überschreiten, was der Charakter weiß. Zum Beispiel würde die Figur „Ihr Gesicht wurde vor Verlegenheit knallrot“ nicht wissen. Allerdings wirkt „Ihr Gesicht brannte, als sie lachten und sich abwandten“ Wunder.

2. 

   Nutzen Sie den Dialog zwischen den Charakteren. Durch eine tatsächliche Konversation kann der Leser viel tiefer in die Geschichte eingebunden werden und sich tiefer in die Geschichte hineinversetzen, als beispielsweise: „Sie runzelte die Stirn, als sie sah, wie distanziert er wirkte.“ Die Verwendung von Dialogen erfolgt tatsächlich im Moment, im Gegensatz dazu, sich eine Sekunde Zeit zu nehmen, um nach draußen zu gehen und die Geschichte zu erzählen. Es hält den Fluss aufrecht und bleibt der Figur treu – vorausgesetzt, Ihr Dialog stimmt.
   • Wenn Sie das nächste Mal versucht sind, etwas zu schreiben wie: „Er lächelte, als sie ihn ansah.“ Sagen Sie stattdessen: „Mir gefällt, wie du mich ansiehst.“ Es gibt Investitionen. Es fühlt sich persönlich, echt und real an.
   • Sie können auch Gedanken verwenden. Charaktere können auch mit sich selbst sprechen! „Ich mag die Art, wie sie mich ansieht“ hat eine ähnliche Kraft, auch wenn es unausgesprochen bleibt.

3. 

   Verwenden Sie Subtext. Oft sind wir uns nicht ganz bewusst, wie wir uns fühlen oder was wir tun. Wir nicken und lächeln, während unsere Augen vor Wut brennen oder wir atmen scharf ein. Anstatt diese Ebenen direkt anzusprechen, implizieren Sie sie. Lassen Sie Ihre Figur nicken und höflich zustimmen, während sie eine Serviette in Stücke reißt. Ihre Geschichte wird die Ebenen intakt halten.
   • Dies kann insbesondere bei Konflikten und Spannungen hilfreich sein. Es kann auch bei subtileren Formen von Konflikten hilfreich sein, etwa bei Charakteren, denen Emotionen unangenehm sind, die nicht bereit sind, sich zu öffnen, oder die auf eine Gelegenheit warten, sich auszudrücken.

4. 

   Sprechen Sie über die Sinne der Figur. Wenn wir uns besonders emotional fühlen, werden manchmal bestimmte Sinne besonders empfindlich. Es ist wahrscheinlicher, dass wir uns dem Duft eines Liebhabers hingeben und jedes Knarren hören, wenn wir allein zu Hause sind. Sie können diese Elemente verwenden, um Emotionen zu vermitteln, ohne sie überhaupt berühren zu müssen.
   • Wenn man sagt: „Jemand ist ihr gefolgt, also hat sie ihr Tempo beschleunigt“, bringt man das auf den Punkt, ist aber nicht fesselnd. Sprechen Sie stattdessen darüber, wie sie sein Eau de Cologne riechen konnte, wie er nach kaltem Bier und Verzweiflung stank und wie das Klirren seiner Schlüssel mit jedem Schritt schneller wurde.

5. 

   Versuchen Sie es mit dem erbärmlichen Irrtum. Anders als der Titel vermuten lässt, hat das nichts mit Pathetik zu tun. Dies ist der Begriff, wenn die Umgebung die vorherrschenden Emotionen einer Szene widerspiegelt. Wenn beispielsweise die Spannung zwischen Rivalen zunimmt, zerbricht ein Fenster (dies sollte einen Grund haben, es sei denn, einer dieser Menschen ist telekinetisch). Ein Student entspannt sich, nachdem er eine gefürchtete Prüfung bestanden hat, und eine Brise raschelt durch das Gras. Es ist ein wenig kitschig, macht aber Spaß und ist effektiv, wenn Sie nicht plump oder abgedroschen sind.
   • Setzen Sie dieses Schreibmanöver sehr sorgfältig und selektiv ein. Wenn man es die ganze Zeit macht, verliert es seine Wirkung. Es kann auch ein wenig unglaublich sein.
   • Versuchen Sie, diese literarische Technik anzuwenden, ohne Emotionen auch nur zu berühren – vielleicht sogar bevor Sie einzelne Personen vorstellen. Dies kann eine Szene vorgeben und dem Leser eine Parallele bieten, die er zusammenstellen kann, sobald er ein wenig in die Geschichte eingetaucht ist, und so eine zusätzliche Ebene der Komplexität und Komplexität hinzufügt.

6. 

   Sprechen Sie körpersprachlich. Versuchen Sie Folgendes: Denken Sie an eine Emotion. Denken Sie lange und gründlich darüber nach. Denken Sie an die Umstände, als Sie es das letzte Mal gespürt haben. Beginnen Sie jetzt, über die Emotion zu sprechen. Wie es sich anfühlte, wie die Welt schien. Wenn Sie tief in dieser Übung sind, achten Sie auf Ihren Körper. Was machen deine Hände? Deine Füße? Deine Augenbrauen? Wie wird diese Emotion durch Ihre Körpersprache deutlich gemacht?
   • Wann haben Sie das letzte Mal einen Raum betreten und konnten die Person, die Sie sahen, innerhalb von Sekunden beim Betreten erkennen? Wahrscheinlich ist es noch nicht so lange her; Tatsächlich sind Ihnen wahrscheinlich schon eine Reihe von Beispielen in den Sinn gekommen. Emotionen müssen nicht buchstabiert oder gar gedacht werden – unser Körper erledigt das für uns.
   • Verbringen Sie die nächsten Tage damit, die Mikroausdrücke Ihrer Freunde und Familie wahrzunehmen. Diese kleinen flüchtigen Hinweise, die Sie nie bemerken würden, wenn Sie nicht wirklich, wirklich aufmerksam wären. Es sind diese Momente, die Ihrer Erzählung Leben einhauchen können.

Teil 2

Erforschen, wie eine Emotion empfunden wird

1. 

   Definieren Sie die Situation. Emotionen sind Reaktionen; sie haben Ursachen. Sie werden Emotionen nur dann im luftleeren Raum beschreiben, wenn das Gefühl auf ein hormonelles Ungleichgewicht oder eine unterdrückte Erinnerung zurückzuführen ist. Gehen Sie die Einzelheiten der Situation durch. Auf welchen Teil davon reagiert Ihr Charakter? Welche Teile sind ihnen überhaupt bewusst?
   • In diesen Fällen können beobachtbare Phänomene wie das Hin- und Herlaufen oder Anschnappen bei harmlosen Kommentaren die Denkweise vermitteln und zu einer Emotion führen. Nutzen Sie diese als Ausgangspunkte für größere Präsentationen – oder lassen Sie sie sogar für sich selbst sprechen.
   • Bleiben Sie bei visuellen oder taktilen Bildern. Es kommt nicht darauf an, was die Situation darstellt, sondern darauf, was der Charakter wahrnimmt. Wenn die Figur aus irgendeinem Grund übermäßig aufmerksam ist, sollten nur winzige Details dargelegt werden.

2. 

   Nutzen Sie Ihre persönliche Erfahrung. Wenn Sie das Gefühl verspürt haben, das Sie beschreiben möchten, ist dies das beste Rohmaterial. Wo ist es hergekommen? Denken Sie darüber nach, was in Ihnen das Gefühl ausgelöst hat. Als du es empfandst, dachtest du nicht: „Oh, ich bin traurig.“ Sie dachten: „Was mache ich mit mir selbst?“ Sie haben festgestellt, dass Sie keinen Drang verspüren, an Ihrer Umgebung teilzuhaben. Du hast deine zitternde Hand nicht bemerkt; Stattdessen fühlte man sich so unsicher, dass man das Zittern nicht unterdrücken konnte. Diese rohe Erfahrung wird Ihnen Details offenbaren, die Ihrer Vorstellungskraft niemals möglich wären.
   • Wenn es sich um die kumulative Wirkung einer bestimmten Situation handelte, möchten Sie diese Situation vielleicht so beschreiben, wie Sie sie subjektiv erlebt haben, entweder als Übung, um herauszufinden, was zu dem Gefühl geführt hat, oder als Selbstzweck.
   • Wenn es ein einzelner Moment oder ein einzelnes Element war, das Sie beeindruckt hat, verwenden Sie Details aus diesem Bild, um das Gefühl wiederherzustellen. Wenn Sie die Emotion nicht gespürt haben, versuchen Sie, sie anhand verwandter Gefühle oder weniger intensiver Vorkommnisse dieser Emotion zu schätzen.

3. 

   Wissen Sie, wie Ihr Charakter reagieren würde und wie nicht. Emotionen sind abstrakte Konzepte, die verschiedene Menschen auf unterschiedliche Weise finden und erleben. Während der eine ein Shakespeare-Sonett vorträgt, um seine persönliche Qual zum Ausdruck zu bringen, sagt ein anderer vielleicht mit zusammengebissenen Zähnen und abgewandtem Blick: „Ich möchte nicht darüber reden.“ Tatsächlich könnten die beiden genau dasselbe sagen.
   • Daher ist es in manchen Situationen nicht nötig, die Emotion überhaupt zu beschreiben. Sie können die Szene, das Gesicht eines anderen Charakters oder die nächsten Gedanken beschreiben, die möglicherweise die „Beschreibung der Emotionen“ für Sie übernehmen. Ein Satz wie „Die Welt verblasste, ohne jede Farbe außer ihm“ gibt genau an, wie sich die Figur fühlt, ohne es explizit auszusprechen.

4. 

   Zeigen, nicht erzählen. Mit Ihrer Arbeit sollten Sie Ihrem Publikum ein Bild vermitteln. Sie sollten in der Lage sein, aus Ihren Worten mit einem Bild hervorzugehen, das auf der Rückseite ihrer Augenlider eingebrannt ist. Es reicht nicht aus, ihnen zu sagen, was los ist – man muss es ihnen zeigen.
   • Nehmen wir an, Sie sprechen über die Gefahren des Krieges. Sie würden keine Daten und Statistiken nennen und über die Strategie sprechen, die jede Seite anwendet. Sie erwähnen die verbrannten Socken, die auf der Straße liegen, die Puppenköpfe, die sich auf dem Bordstein stapeln, und den Strom von Schreien, der von Tag zu Tag erlischt. Dies ist sowohl ein Bild als auch ein viszerales Gefühl, mit dem Ihr Leser auftauchen wird.

5. 

   Scheuen Sie sich nicht vor der Einfachheit. Dieser Artikel wird Sie mit der Behauptung verwirren, dass Sie eine Emotion nicht explizit zum Ausdruck bringen sollten, aber es gibt Graustufen. Auf diese Weise sollten nur neue und relevante Informationen kommuniziert werden, aber eine seltene, einfache Aussage kann für einige Beschreibungen viel besser geeignet sein als ein ganzer Absatz. Haben Sie keine Angst, manchmal weniger zu sagen.
   • Eine Figur hat eine dämmernde Erkenntnis und denkt sich: „Ich bin traurig.“ kann eine sehr bewegende Sache sein. Dieser Moment emotionaler Bewusstheit könnte sie treffen und lässt sich anhand dieser drei Worte erahnen. Einige Charaktere empfinden möglicherweise Emotionen in Selbstgesprächen, andere in drei kurzen Worten und andere überhaupt nicht. Kein Weg ist falsch.

Teil 3

Bearbeiten Ihrer literarischen Arbeit

1. 

   Gehen Sie jedes Mal durch und schneiden Sie es aus, wenn Sie eine Emotion benennen. Jedes Mal, wenn Sie davon sprechen, dass eine Figur „traurig“ oder „glücklich“ oder sogar „elend“ oder „ekstatisch“ ist, hören Sie damit auf. Hacken Sie es direkt heraus; Du brauchst es nicht. Es geht nicht darum, Ihre Geschichte voranzutreiben oder ihr irgendeinen Schwung zu verleihen. Diese Dinge können und sollten auf andere Weise klargestellt werden.
   • Sofern es sich nicht um einen Dialog handelt, muss es verworfen werden. Mit anderen Worten könnte ein anderer Charakter fragen: „Warum bist du so traurig?“ Aber die Figur, um die es geht, würde niemals ihre Welt erkunden, die durch die Titel, die den Emotionen gegeben werden, eingeschränkt wird. Schließlich sind „traurig“ oder „elend“ nur Worte. Wenn wir sie „Gobbledegook“ nennen würden, würde das dasselbe bedeuten. Diese Begriffe haben keine emotionale Resonanz.

2. 

   Ersetzen Sie Ihren ersten Entwurf durch eine einfache Aktion oder ein Bild. Sogar „sie schaute herüber und grinste“ ist ein guter Anfang für Ihren ersten Entwurf. Alles, was sich von „Sie war glücklich“ entfernt, ist ein Schritt in die richtige Richtung. Dies wird sich im Laufe Ihres Schreibens weiterentwickeln und wachsen; Im Moment brauchen Sie nur etwas, das alles zusammenhält.
   • Damit legen Sie lediglich den Grundstein für Ihre Geschichte. Sein Zweck besteht lediglich darin, einen Zusammenhang zu schaffen und die Geschichte zusammenzuhalten. Sie werden später alles ändern, sobald Sie die Geschichte zusammengesetzt haben.

3. 

   Gehen Sie für Ihren zweiten Entwurf detaillierter vor. Warum blickte sie hinüber und grinste? Was dachte sie sich? Dachte sie, dass der Junge in der Ecke irgendwie süß war? Erinnerte er sie an irgendjemanden? Was war die Motivation für die Emotion?
   • Entdecken Sie die oben besprochenen Techniken. Durch das Malen eines Bildes durch Dialoge, Subtext, Körpersprache und die Sinne entsteht ein 360-Grad-Bild, sodass sich Ihr Publikum vollständig in die Geschichte vertiefen kann. Anstelle von „Sie war glücklich“ wird Ihr Publikum tatsächlich wissen, wie sie sich fühlt.

4. 

   Vermeiden Sie Klischees und Floskeln. Sie werden Ihre Geschichte nicht vorantreiben – dafür sind sie zu abgedroschen. Wenige Dinge sind weniger kommunikativ als „Ich war so glücklich, dass ich sterben konnte“ oder „Ich hatte das Gefühl, dass meine Welt zusammenbrach.“ Wenn Ihre Figur so glücklich ist, lassen Sie sie spontan jemanden umarmen und dann laut lachen. Wenn Sie so verärgert waren, sagen Sie, was passiert ist. Die Menschen können die emotionalen Auswirkungen eines Großereignisses nachvollziehen; Wenn Sie es beschreiben, wissen sie, was es mit den beteiligten Personen macht.
   • Beenden Sie niemals eine klare, intime Beschreibung eines emotionalen Ereignisses mit einem Klischee. Wenn Sie es geschafft haben, die Emotionen zu kommunizieren, haben Sie es geschafft. Ich habe nicht das Bedürfnis, es zusammenzufassen.
   • Bleiben Sie im Charakter. Die Persönlichkeit, mit der Sie arbeiten, mag ein Klischeetyp sein – beenden Sie es aber nicht so, wie es normalerweise endet. Das Schreckliche an Klischees ist, dass die Leute sie nicht wirklich aussprechen, wenn sie echt sind. Aber nachdem Sie erklärt haben, wie sich Ihre Figur fühlt, und nach ihrer spontanen Umarmung, wenn es in ihrer Persönlichkeit liegt, lassen Sie sie sagen: „Ich bin so glücklich, dass ich einfach einen Regenbogen kacken könnte!“ Es könnte passend sein. Aber auch hier nur, wenn sie dieser Typ ist.

5. 

   Bleiben Sie angemessen. Seien Sie genauso anschaulich oder taktvoll wie der Rest Ihres Stücks. Verwenden Sie Metaphern und Bilder, die thematisch zum Inhalt passen, und stellen Sie sicher (insbesondere in der Ich-Perspektive), dass die Sprache und die Bilder, die Sie verwenden, zu den Charakteren passen. Keine Rede von Geschwindigkeiten oder gekreuzten Leitungen im Wilden Westen!
   • Wenn Sie sprechen, seien Sie so offen oder vage, wie Ihre Gesprächspartner Ihnen das Gefühl geben. Sie sollten nicht nur die Figur im Auge behalten, sondern auch die Figur in dieser spezifischen Situation. Möglicherweise gibt es äußere Faktoren, die ihr Urteilsvermögen, ihre Sinne und sogar ihre Fähigkeit, zu reagieren, zu denken oder Emotionen zu verarbeiten, beeinflussen.

6. 

   Wenn Sie fast fertig sind, stellen Sie sich auf die Emotion ein, über die Sie schreiben. Verbringen Sie etwas Zeit damit, Musik zu hören, Gedichte zu lesen oder Geschichten von Autoren zu lesen, die über ähnliche Themen schreiben. Wenn Sie in die Emotionen versunken sind, gehen Sie zurück und lesen Sie Ihre Geschichte. Fühlt es sich im Einklang mit Ihren Gefühlen an? Gibt es Unstimmigkeiten? Kommt Ihnen irgendetwas unaufrichtig vor? Wenn ja, kratzen Sie es ab und kehren Sie zum Zeichenbrett zurück.
   • Wenn Ihnen eine bestimmte Emotion entgeht, geben Sie sich Zeit. Wenn Sie das nächste Mal auf dieses Gefühl stoßen, holen Sie Ihr Notizbuch hervor und notieren Sie sich Ihre Sinne, Gedanken und Ihren Körper. Dadurch kommen Sie der Wahrheit dieser Emotion so nahe wie möglich. Nichts ist besser als Erfahrungen aus erster Hand. Von da an wird sich Ihre Geschichte von selbst schreiben.