Wie man ein Lied beschreibt.

Frank Zappa sagte einmal: „Über Musik zu schreiben ist wie über Architektur zu tanzen.“ In gewissem Sinne mag er Recht haben, aber die Fähigkeit, Musik aktiv zu beschreiben, ermöglicht es einem, Musik mehr zu schätzen. Wenn Sie sich angewöhnen, Musik zu analysieren und zu versuchen, sie in Worte zu fassen, werden Sie feststellen, dass Sie Dinge in der Musik hören, die Sie sonst vielleicht übersehen hätten. Die Beschreibung eines Liedes ist auch praktisch, wenn Sie mit jemandem sprechen und ihm etwas Neues zum Anhören empfehlen möchten.

Schritte

Methode 1

Musik objektiv beschreiben

1. 

   Bestimmen Sie das Genre. Genres kategorisieren Musik in übergreifende Kategorien; große Musikmengen, die durch einen gemeinsamen Ton oder einen gemeinsamen strukturellen Ansatz miteinander verbunden sind, aber normalerweise beides. Der Verweis auf das Genre ist die einfachste Möglichkeit, jemandem Musik zu beschreiben. Genres beziehen sich zwar in erster Linie auf den Klang, sie sind jedoch mit vielen Vorurteilen verbunden, einschließlich des lyrischen Inhalts und der künstlerischen Absicht. Wenn das Lied, das Sie beschreiben möchten, zu dem passt, was Sie über das Genre wissen, wird das Genre-Tag für Sie umso nützlicher.
   • In der modernen Musik ist es üblich, dass Musikgruppen aus zwei oder mehr Genres schöpfen, um einen eigenen, einzigartigen Charakter zu entwickeln. Eine Band als „eklektisch“ zu bezeichnen, ist ein guter Anfang, wenn sie in vielen verschiedenen Genres spielt. Versuchen Sie jedoch, Ihre Genre-Tags auf ein oder zwei zu beschränken; Wenn Sie mehr tun, verwirren Sie am Ende nur Ihren Gesprächspartner.
   • Die Beatles zum Beispiel verkörpern viele Stile, am besten werden sie jedoch als Popmusik gesehen. Man könnte Led Zeppelin als alles bezeichnen, von Progressive bis hin zu Blues und Metal, aber sie lassen sich wohl am besten als bluesigen Hardrock einordnen.
   • Du könntest zum Beispiel sagen: „Deathspell Omegas „Obombration“ ist ein interessanter Song für die Band. Er hat die Atmosphäre von orthodoxem Black Metal, aber die verwendeten Instrumente sind größtenteils Orchester, sodass es wie sehr dunkle klassische Musik klingt.“

2. 

   Schauen Sie sich die Texte an. Die meisten Lieder, die Sie hören werden, haben eine recht klare Thematik. Viele Popsongs handeln beispielsweise von romantischen Begegnungen des Sängers. Wenn Ihnen die Bedeutung des Liedes noch nicht klar ist, recherchieren Sie online, um herauszufinden, worum es in dem Lied geht. Viele Songs – insbesondere Klassiker – enthalten Informationen über die Geschichte dahinter. Wenn Sie diese Geschichte zusammen mit Ihrer Beschreibung verwenden, können Sie den Charakter des Liedes präzisieren.
   • Sie könnten zum Beispiel sagen: „Pink Floyds „Dogs“ erzählt eine Geschichte von Hunden, die von Natur aus aggressiv sind, aber es ist auch ein zynischer Kommentar zur „Hund frisst Hund“-Mentalität in der modernen Gesellschaft. Dieser zynische Unterton hat große Auswirkungen auf die Atmosphäre des Songs.

3. 

   Machen Sie sich mit der formalen Notation vertraut. Formale Notation ist die Art und Weise, wie Musiker ihren Mitspielern die objektiven Details der Musik genau beschreiben. Es dauert Jahre, ein meisterhaftes Verständnis der Notation zu entwickeln, aber eine allgemeine Vorstellung davon, mit welchen Werkzeugen Musiker miteinander kommunizieren, wird sehr hilfreich sein.
   • Die „Tonart“ eines Liedes bezieht sich auf die Akkorde und Notensätze, die es überwiegend verwendet. Beispielsweise klingt eine „Moll-Tonart“ eher von Natur aus traurig, während eine „Dur-Tonart“ oft erhebend wirkt.
   • Unter Tempo versteht man die Geschwindigkeit der Musik bzw. das Tempo des Beats.

4. 

   Listen Sie die beteiligten Musiker auf. Bei aufführungsorientierten Musikstilen wie dem Jazz ist es besonders wichtig, einen Überblick über die einzelnen Personen zu geben, die an der Entstehung der Musik beteiligt sind. Bei populärer Musik kann man sich am besten ein Bild vom Klang des Liedes machen, wenn man jemandem erzählt, um welche(n) Sänger es sich handelt. Viele der bekanntesten Sänger haben sehr ausgeprägte Gesangsqualitäten, und die bloße Nennung eines Namens kann Ihrem Gesprächspartner eine klarere Vorstellung davon vermitteln, was ihn in einem Lied erwartet.
   • Zum Beispiel: „In A Silent Way von Miles Davis ist ein wundervolles Album, und ich denke, ein großer Teil davon ist der Tatsache zu verdanken, dass Chick Corea und John McLaughlin (unter anderen) daran mitgewirkt haben. Wenn Sie genau hinhören, werden Sie es auch.“ kann hören, wie sich ihre Persönlichkeiten mit denen von Davis vermischen.

Methode 2

Musik subjektiv beschreiben

1. 

   Hören Sie aufmerksam der Musik zu. Noch mehr als eine formale Analyse der Musik erfordert es, dass man sich wirklich in das Zuhören investiert, um eine vollständige emotionale Reaktion zu erzielen. Finden Sie eine Zeit und einen Ort, an dem Sie wahrscheinlich nicht abgelenkt werden, und legen Sie das Lied auf. Konzentrieren Sie sich auf die Stimmung des Liedes. Hören Sie sich die Texte sorgfältig an, falls vorhanden. Versuchen Sie beim Hören der Musik herauszufinden, wie sich der Künstler gefühlt hat, als er das Lied schrieb. Wenn Sie Ihr Herz und Ihren Verstand der Musik widmen, wird es viel einfacher, Ihre persönliche Reaktion auf das Material zu vermitteln.
   • Das Zuhören mit Kopfhörern ist normalerweise die bevorzugte Art, aufmerksam zuzuhören; Es hilft, alle externen Geräusche auszublenden, und Sie können Details aus der Mischung klarer herausgreifen.

2. 

   Lesen Sie Musikrezensionen. Musikjournalisten und Rezensenten haben es sich zur Aufgabe gemacht, Musik auf eine Weise zu beschreiben, die äußerst beschreibend und ansprechend – oder auch unattraktiv – klingt. Musikrezensionen sind im Internetzeitalter zu einem sehr hilfreichen Medium geworden, und normalerweise kann man viele Rezensionen über die unbekanntesten Alben lesen. Wenn Sie einige davon lesen, werden Sie möglicherweise besser verstehen, wie Sie Musik selbst beschreiben. Das Webzine Pitchfork wird diesbezüglich oft empfohlen, der pompöse Schreibstil ist allerdings nicht jedermanns Sache. Spezialisiertere und Underground-Medien wie das Heathen Harvest Periodical oder das Prog Sphere Magazine bieten möglicherweise bessere Beispiele für beschreibendes Schreiben.
   • Musikrezensionen gibt es auch in gedruckter Form. Zeitungen veröffentlichen sie oft zusammen mit Filmkritiken. Sie können auch Musikbücher kaufen, die sich speziell auf eine Band, Szene oder ein Genre konzentrieren.

3. 

   Versuchen Sie, sich die Musik vorzustellen. Die aktive Visualisierung der Musik, die Sie hören, hängt mit der Absichtsfokussierung zusammen. Wenn Sie nach interessanten Möglichkeiten suchen, die Musik zu beschreiben, ist es eine gute Idee, darüber nachzudenken und sich vorzustellen, wie die Musik in Ihrem Kopf eine Szene zu einem imaginären Film untermalt. Der Prozess der aktiven Visualisierung von Musik mag auf den ersten Blick langweilig erscheinen, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, aber ansonsten kann es eine großartige Möglichkeit sein, Musik ohne Ablenkung zu genießen.
   • Zum Beispiel: Wenn die Musik traurig ist, können Sie sich Regen oder Bilder von Tod und Verlust vorstellen. Wenn die Musik fröhlich ist, denken Sie vielleicht an ein Auto, das über eine Autobahn rast. Wenn die Musik sanft ist, kann es sein, dass Sie an das Bild von Kätzchen denken, die in einer handgestrickten Decke liegen. Keine Interpretation ist falsch; Wenn Sie aufgrund der Musik wirklich ein Bild im Kopf haben, muss das einen guten Grund haben.

4. 

   Setzen Sie Metaphern und poetische Sprache ein. Musik selbst ist ein äußerst persönliches, kreatives Unterfangen, dem die Poesie innewohnt. Es macht Sinn, dass Beschreibungen von Musik auch poetisch sein können und sollten. Wenn jemand von einem Musikstück emotional verzückt ist, erklärt er seine Gefühle oft mit einer Metapher. Metaphern und andere beschreibende poetische Mittel (wie Gleichnisse) ermöglichen es Ihnen, das emotionale Erlebnis der Musik zu beschreiben.
   • Als Metapher könnte man sagen: Paracletus von Deathspell Omega ist ein absoluter Wirbelsturm kalkulierten Wahnsinns.
   • Als Vergleich könnte man sagen: Anton Bruckners erste Sinfonie klingt wie ein Besuch einer Abendgala auf dem Höhepunkt des Preußens im 19. Jahrhundert.

5. 

   Vergleichen Sie das Lied mit anderen Liedern, die Sie gehört haben. Wenn Sie ein Lied hören, das einen besonderen Eindruck bei Ihnen hinterlassen hat, können Sie das Erleben der Musik wahrscheinlich mit etwas anderem vergleichen, das Sie in der Vergangenheit gehört haben. Der Vergleich von Musik mit anderer Musik ist eine gute Möglichkeit, starke Assoziationen und Erwartungen im Kopf der anderen Person zu entwickeln. Der Vergleich von Musik kann objektiv (Genre, Tempo, Musiker usw.) oder subjektiv (Stimmung, Ton usw.) erfolgen.
   • Zum Beispiel: „Dream Theaters „A Change of Seasons“ erinnert mich hinsichtlich seines ausufernden Designs ziemlich an „Close to the Edge“ von Yes, ist aber im Vergleich offensichtlich um einiges düsterer und härter.“

Warnungen

• Machen Sie sich bewusst, dass es bestimmte Dinge an der Musik gibt, die Sie mit Worten allein nie zu Ihrer Zufriedenheit vermitteln können. Manche Dinge muss man direkt spüren, um sie vollständig zu verstehen. Musik ist keine Ausnahme. Danke Hilfreich 1 Nicht hilfreich 0
• Machen Sie sich bei der Beschreibung von Musik nicht zu viel Stress. Wenn Ihnen die richtige Art und Weise, ein Lied zu beschreiben, nicht ins Auge springt, gibt es wahrscheinlich einen Grund dafür. Wenn Sie zu gestresst sind, können Sie sich nicht richtig mit dem Material auseinandersetzen. Wenn Sie glauben, dass dies der Fall ist, gehen Sie einen Schritt zurück, warten Sie eine Weile und kehren Sie zum Lied zurück, wenn Sie sich besonnener fühlen. Danke Hilfreich 2 Nicht hilfreich 2