Wie man einen Horrorfilm macht.

Horrorfilme greifen unsere tiefsten Ängste auf und tun ihr Bestes, um uns alberne Angst einzujagen, doch sie machen seltsamerweise süchtig. Die Schönheit und der Erfolg von Horrorfilmen beruhen auf der Angst vor dem Unbekannten, die beim Publikum Spannung und Adrenalin erzeugt. Zum Glück für Filmemacher ermöglicht dies fast jedem, der sich für das Genre interessiert, mit jedem Budget einen spannenden Horrorfilm zu drehen, solange man sich an die Grundprinzipien des Genres erinnert.

Schritte

Teil 1

Vorbereitung auf die Dreharbeiten (Vorproduktion)

1. 

   Verstehen Sie die Handlung von Horrorfilmen, wenn Sie das Drehbuch schreiben. Horrorfilme sind im Allgemeinen aufgrund ihrer Bösewichte, Schauplätze und gelegentlich auch der Hauptfiguren einzigartig. Sie sind nicht für ihre besonders originellen Handlungsstränge bekannt. Dies sollte jedoch eine Erleichterung sein, da es Ihre Arbeit erheblich erleichtert. Sie können natürlich von der folgenden Vorlage abweichen, aber Sie werden feststellen, dass 99 % aller Horrorfilme dieser Struktur nahezu perfekt folgen, auch wenn sie „anders“ erscheinen:
   • Beginn: Eröffnung eines gruseligen Ereignisses. Dies ist normalerweise das erste Opfer des Bösewichts – der Mord oder das Ereignis, das den Film ins Rollen bringt und den „Stil“ des Bösewichts zeigt. In Scream zum Beispiel werden Drew Barrymores Babysitter-Charakter und sein Freund ermordet.
   • Der Aufbau: Wer sind Ihre Hauptfiguren und warum befinden sie sich an diesem „schrecklichen“ Ort? Dies ist der Zeitpunkt, an dem die Teenager in die Hütte gehen oder die Familie in das gruselige alte Haus einzieht. Dies sind die ersten 10–15 % Ihres Films.
   • Die Warnung: Die ersten Hinweise darauf, dass etwas nicht stimmt, tauchen auf. Jemand verschwindet möglicherweise, die Möbel beginnen sich zu bewegen oder eine Figur erweckt ein uraltes Übel. Die meisten Charaktere werden diese Zeichen jedoch ignorieren oder übersehen. Dies ist ungefähr die 1/3-Marke Ihres Skripts.
   • Der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt: Plötzlich passiert etwas, das allen Charakteren mit grimmiger Miene bewusst macht, dass sie sich in einer schrecklichen Situation befinden. Dies ist normalerweise Ihre erste Todesszene oder Ihr erster großer Schrecken, wenn der Bösewicht für alle sichtbar wird. Es passiert ungefähr in der Mitte des Films. Die Charaktere beschließen, entweder zu fliehen oder sich zu wehren.
   • Der große Rückschlag: Immer mehr Charaktere sterben oder werden handlungsunfähig, und der Bösewicht hat die Oberhand. Das Böse siegt, und vielleicht bleibt uns nur noch unser Protagonist, der es abwehren kann. Oftmals glauben die Charaktere, sie hätten gewonnen, doch der Bösewicht kehrt stärker als zuvor zurück. Dies entspricht der 75-Prozent-Marke Ihrer Geschichte.
   • Der Höhepunkt: Ihre Hauptfigur(en) haben einen letzten Versuch, sich selbst zu retten, indem sie entweder dem Bösewicht entkommen oder ihn besiegen. Dies muss in Ihrem gruseligsten Szenenbild gipfeln, dem aufregendsten und furchteinflößendsten Kampf/Moment, den Sie bisher gesehen haben.
   • Die Lösung: Meistens entkommt mindestens ein Charakter und der Bösewicht wird besiegt. Zumindest scheint es so... Bis zur Fortsetzung.

2. 

   Überlegen Sie sich eine Idee rund um einen Bösewicht. Schurken sind der Kern Ihres Films. Sie sorgen für den Schrecken, die Handlung und das einzigartige Element eines jeden Horrorfilms, und wenn der Bösewicht nicht funktioniert, funktioniert Ihr Film auch nicht. Der Bösewicht muss natürlich nicht unbedingt ein Mensch sein, aber er muss gruselig sein. Der Teufel steckt oft im Detail. Die mutierten Menschen aus „The Hills Have Eyes“ zum Beispiel sind nicht gerade originell, aber die radioaktive Landschaft im Südwesten der 1950er Jahre machte sie unvergesslich. Jason aus „Freitag, der 13.“ ist ein echter Serienmörder, abgesehen von dieser Hockeymaske.
   • Im Laufe der Geschichte wurden Bösewichte verwendet, um reale Ängste zu symbolisieren. In den 90er Jahren standen Vampire stellvertretend für die Schrecken von HIV/AIDS. Der Moderator nutzte ein Fischmonster, um die südkoreanische Wirtschaft usw. zu kommentieren.
   • Viele Filme hatten Erfolg mit Horden von Bösewichten (Zombies, Monster, Vögel), unsichtbaren Bösewichten (Spukhäuser, Geister) und sogar einer breiten Palette von Bösewichten (Cabin in the Woods, V/H/S).
   • Schurken sind nicht die einzige Möglichkeit, einen Horrorfilm einzigartig zu machen, aber man braucht einen guten Bösewicht, sonst scheitert der Film jedes Mal.

3. 

   Finden Sie einen gruseligen, zugänglichen Ort zum Filmen. Die meisten Horrorfilme spielen an sehr wenigen Orten, damit sich das Publikum an einem Ort „wohlfühlen“ kann, bevor Sie es erschrecken. Es führt auch zu einem Gefühl der Klaustrophobie und macht das Filmen viel einfacher. Finden Sie Ihren Standort und bringen Sie eine Kamera mit, um tagsüber und nachts ein paar Videos aufzunehmen, um sicherzustellen, dass Sie erfolgreich filmen können.
   • Gute Ideen sind im Wald (besonders nachts), in Hütten, Holzgebäuden und verlassenen Häusern.
   • Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Genehmigung zum Filmen vor Ort haben. Das Filmen nimmt viel Zeit und Energie in Anspruch, und wenn Sie einen Spielfilm drehen, brauchen Sie einen ungestörten Ort, an dem Sie sieben bis 14 Tage lang arbeiten können.

4. 

   Rekrutiere eine Besetzung. Sie brauchen nicht unbedingt Erfahrung als Schauspieler, aber sie müssen bereit sein, viele Stunden zu arbeiten, um Ihren Film zu drehen. Stellen Sie sicher, dass sie bereit und in der Lage sind, Anweisungen des Direktors anzunehmen. Horrorfilme sind nicht gerade für ihre unglaubliche schauspielerische Leistung bekannt. Versuchen Sie also, Schauspieler zu finden, mit denen die Zusammenarbeit Spaß macht und die lautstark schreien.

5. 

   Stellen Sie Ihre Ausrüstung zusammen. Für die Herstellung eines Horrorfilms ist viel Ausrüstung erforderlich, darunter Kameras, Mikrofone, Lichter und Spezialeffekte. Glücklicherweise gedeihen Horrorfilme tatsächlich mit Low-Budget-Geräten. Schauen Sie sich zum Beispiel „Paranormal Activity“ oder „Blair Witch Project“ an, die billige Kameras und Mikrofone mit glanzvoller Wirkung einsetzten, um den gruseligsten Film überhaupt zu machen.
   • Kameras: Für die meisten Filme benötigen Sie mindestens zwei Kameras, vorzugsweise drei. Allerdings haben moderne Fortschritte bei der Kamera es möglich gemacht, einen Film mit einem iPhone 6 oder einer Reihe von Webkameras zu filmen. Das Wichtigste für einen professionellen Film ist, Kameras zu haben, die im gleichen Format (z. B. 1080i) aufnehmen, sonst ändert sich die Videoqualität mit jedem Schnitt.
   • Mikrofone: Wenn Sie in der Klemme stecken, geben Sie Ihr Geld für Audiogeräte aus, da das Publikum nachweislich schlechten Ton vor schlechtem Video bemerkt. Während Sie die angeschlossenen Kameramikrofone verwenden können, ist ein Tascam- oder Richtrohrmikrofon eine großartige Investition, um Ihren Film sofort zu verbessern.
   • Beleuchtung: 5-10 billige Klemmlampen und Verlängerungskabel haben schon so manchen Indie-Film beleuchtet, aber besorgen Sie sich, wenn möglich, ein professionelles 3- oder 5-teiliges Set. Allerdings sind verschiedene Glühbirnen, Baumarktlampen und hochtemperaturbeständige Sprühfarbe (zum Färben von Glühbirnen) ein toller Ersatz.
   • Unverzichtbares Zubehör: Sie benötigen Speicherkarten, eine Backup-Festplatte, Stative, Lichtreflektoren, Verlängerungskabel, schwarzes Klebeband (zum Abdecken oder Abkleben von Kabeln) und Computer-Videobearbeitungssoftware. Und natürlich brauchen Sie etwas Kunstblut.

Teil 2

Filmen Sie Ihren Film

1. 

   Wisse, dass die Übel, die wir nicht sehen, beängstigender sind als die, die wir sehen können. Die menschliche Vorstellungskraft wird fast immer ein gruseligeres Bild heraufbeschwören, als Sie auf dem Bildschirm zeigen können. Warum? Denn jede Person trägt die Bilder ein, die ihr am meisten Angst machen. Aus diesem Grund bekommt man zu Beginn der meisten Horrorfilme nur flüchtige Einblicke in das Böse, das in den Ecken lauert. Möglicherweise sehen Sie die Nachwirkungen eines Mordes oder den Moment unmittelbar vor dem Tod und müssen die Lücken selbst ausfüllen. Beim Horror geht es um die Angst vor dem Unbekannten – lassen Sie das Publikum also so lange wie möglich im Dunkeln tappen.
   • Denken Sie daran, wie Sie Angst vor der Dunkelheit hatten. Ein raschelndes Geräusch, ein Lichtschimmer, ein Gesicht im Fenster – diese Dinge machen einem Angst, weil man nicht weiß, was sie sind. Und das Unbekannte ist immer beängstigend.
   • Lassen Sie sich beim Filmen davon leiten.

2. 

   Erstellen Sie vor der Aufnahme eine Aufnahmeliste für jede Szene. Eine Aufnahmeliste ist einfach: Sie umfasst jeden Winkel, den Sie an jedem Aufnahmetag festhalten müssen. Dies hilft Ihnen, effektiv zu arbeiten und sicherzustellen, dass alle relevanten Details für den endgültigen Film festgehalten werden. Um eine zu erstellen, zeichnen Sie einfach die Szene in einfacher Comic-Form. Zeigen Sie jede Aufnahme, die Sie aufnehmen müssen, auch wenn es sich um Strichmännchen handelt.
   • Erhalten Sie jedes einzelne Detail, das Sie benötigen – wenn das Publikum das Messer auf dem Tisch sehen möchte, stellen Sie sicher, dass Sie das Messer allein auf dem Tisch fotografieren.
   • Filme werden nicht wie Theaterstücke gedreht, bei denen jede Szene in Echtzeit festgehalten wird. Eine Aufnahmeliste zeigt, wie Sie die Kameras bewegen, spezifische Informationen abrufen und Aufnahmen ausrichten müssen. Beispielsweise müssen Sie möglicherweise den Bösewicht eine Sekunde lang im Fenster zeigen. Anstatt zu versuchen, die Schauspieler hereinzuholen, um die Szene richtig hinzubekommen, und dann den Bösewicht auftauchen zu lassen, können Sie einfach das Auftauchen des Bösewichts filmen und es später nachschneiden.

3. 

   Überprüfen Sie alles im Voraus. Sie sollten jeden Tag der Erste am Set und der Letzte sein, der das Set verlässt. Dinge werden schief gehen – Schauspieler werden krank, das Wetter spielt nicht mit und man muss jede Stunde Hunderte von Entscheidungen treffen (Beleuchtung, Charakterplatzierung, Kostüme). Der einzige Weg zu einem erfolgreichen Shooting besteht darin, so viel Arbeit wie möglich zu erledigen, bevor Sie überhaupt beginnen:
   • Sehen Sie sich die Shot-Liste des Tages noch einmal an – wissen Sie im Voraus, was Sie brauchen und was Sie überspringen können, wenn Ihnen die Zeit ausgeht.
   • Proben Sie mit den Schauspielern. Sie sollten wissen, was zu tun ist, bevor die Kameras laufen
   • Überprüfen Sie Beleuchtung und Kamerapositionen. Kein Schauspieler möchte herumsitzen, während Sie an den Lichtern herumspielen. Halten Sie sie bereit, bevor sie ankommen.

4. 

   Beleuchten Sie Ihre Aufnahmen mehr, als Sie für nötig halten. Das ist der größte Fehler von Horrorfilmern. Sie glauben, dass Sie ein dunkles Set benötigen, um dunkle, gruselige Lichteffekte zu erzielen. Dies führt immer zu körnigem, hässlichem Filmmaterial. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, gute, klare Schatten und schöne, völlig klare Lichtpunkte zu erzeugen. Sie werden die Dunkelheit in der Postproduktion abmildern, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn es jetzt hell und fröhlich aussieht.
   • Kameras benötigen Licht, um ruckelfreie Videos aufzunehmen. Aus diesem Grund verdunkeln Sie das Filmmaterial beim Bearbeiten immer, anstatt zu versuchen, im Dunkeln zu fotografieren.
   • Horrorfilme sind für ihre dramatische Beleuchtung bekannt. Das bedeutet, dass dunkle, fast schwarze Abschnitte durch helle, gut beleuchtete Bereiche kontrastiert werden, wie in den berühmten Eröffnungsaufnahmen von House on Haunted Hill.
   • Farbige Lichter, insbesondere Grün-, Rot- und Blautöne, können Ihrer Szene eine wunderbar gruselige Atmosphäre verleihen.

5. 

   Legen Sie die Sperrung für jede lange Szene fest. Beim Blockieren geht es darum, wo die Akteure sind und wohin sie gehen. Anschließend können Sie die Kameras, Lichter und Tongeräte um sie herum aufstellen. Für eine genaue Bewegung ist es wichtig, am Anfang eine Blockierung festzulegen, damit die Dreharbeiten reibungslos ablaufen können, sobald jeder seinen Platz kennt. Es ist auch Ihre wichtigste Entscheidung als Regisseur am Set. Das Blockieren kann so einfach sein wie „sitze hier und hier und rede“ oder so komplex wie „beginne am Kühlschrank, gehe zum Herd, öffne die Tür und springe dann überrascht auf.“
   • Halten Sie dies für die meisten Aufnahmen so einfach wie möglich – Gehen Sie in geraden Linien, mit einfachen Ein- und Ausgängen und meist in unbewegten Positionen. Es ist kein Theaterstück und die Kameras werden nur einen kleinen Teil der gesamten Szene einfangen.
   • Überlassen Sie die Bewegung nach Möglichkeit der Kamera, nicht den Schauspielern. Je weniger sich Ihre Schauspieler bewegen müssen, desto einfacher wird Ihre Arbeit bei Beleuchtung, Aufnahme und Schnitt.
   • Bei langen Takes ist das Blockieren entscheidend. Wenn Sie beispielsweise einem Mörder durch das Haus folgen möchten, müssen Sie wissen, welche Räume er erreicht, was er unterwegs sieht und wo er anhält. Dann müssen Sie sicherstellen, dass die Beleuchtung durchgehend gleichmäßig ist.

6. 

   Machen Sie Ihre Spezialeffekte mit Sorgfalt. Da Sie wissen, dass „was Sie nicht sehen, beängstigender ist als das, was Sie tun“, gehen Sie bei den meisten Ihrer Spezialeffekte minimalistisch vor. Es ist erwiesen, dass ein plötzlicher Moment der Spannung ohne anschauliche blutige Gewalt gruseliger ist, weil die Fantasie des Zuschauers den gruseligsten möglichen Ausgang findet. Noch wichtiger ist, dass der Versuch, Effekte im Hollywood-Stil zu erzielen, und das Scheitern kitschig wirkt und allen Schrecken wegnimmt. Einige Spezialeffekte, auf die Sie sich konzentrieren sollten, sind jedoch:
   • Der Bösewicht. Wenn Sie endlich Ihren Bösewicht enthüllen, muss es gut sein. Das bedeutet nicht, dass es kompliziert sein muss, wie The Babadook und Friday the 13th unzählige Male bewiesen haben. Machen Sie sie einfach gruselig und überlassen Sie den Schatten den Rest.
   • Die wesentlichen Requisiten. Sie können gefälschte Waffen und Messer online kaufen, mit denen Sie Schauspieler effektiv „erstechen“ können. Auch Antiquitätenläden und Pfandleihhäuser sind tolle Orte, um gruselige alte Requisiten, Dekorationen und Kostüme günstig zu bekommen.
   • Kunstblut ist im Horrorbereich ein nahezu universelles Muss. Es gibt viele Rezepte, aber Maissirup und Lebensmittelfarbe sind einfach und effektiv, wie es nur geht.

7. 

   Machen Sie, wann immer Sie können, besonders stimmungsvolle Aufnahmen. Das Blut an den Wänden, die nervösen Schauspieler, die gruseligen Spinnennetze in der Ecke – Sie müssen diese Aufnahmen machen, solange das Set noch einheitlich ist. Diese Aufnahmen sind das Bindegewebe Ihres Films, auch B-Roll genannt, und dienen dazu, Atmosphäre zu erzeugen und Spannung aufzubauen. Machen Sie zwischen den Szenen Aufnahmen von den Schauspielern, die das Set erkunden, den abgedunkelten Räumen und den Spezialeffekten – das wird sich beim Schnitt als nützlich erweisen.
   • Sie sollten auch ohne Schauspieler zum Drehort zurückkehren und so viele Aufnahmen wie möglich vom Haus und den Sets machen. Diese Aufnahmen sind eine großartige Möglichkeit, eine Szene einzuleiten, beispielsweise wenn eine Figur zum ersten Mal einen Raum betritt und wir „sehen“, wie sie ihn mit ihren Augen erkundet.

Teil 3

Einen Film für Schrecken schneiden

1. 

   Schauen Sie sich jeden Horrorfilm an, den Sie in die Finger bekommen, und machen Sie sich Notizen. Beim Bearbeiten werden aus einem Haufen zufälliger Aufnahmen viele gruselige Momente, und der beste Weg, etwas zu lernen, ist von den Meistern. Ein Vorschlag besteht darin, sich nicht nur Notizen darüber zu machen, was passiert, sondern auch den Moment, in dem es passiert. Wann treten Ängste auf? Wie weit sind sie voneinander entfernt? Wie bereiten Redakteure einen gruseligen Moment vor, um ihn noch gruseliger zu machen?
   • Sie werden feststellen, dass sich die meisten Gruselfilme, insbesondere berühmte wie „The Shining“, „Aliens“ und „Der Exorzist“, zwischen den Gruselfilmen Zeit lassen. Sie bauen eine Spannung auf, die fast unerträglich ist, und überwältigen Sie dann mit der gruseligsten Szene, die sie sich vorstellen können.

2. 

   Verweilen Sie in gruseligen Szenen, bevor Sie den großen „Moment“ zeigen. Jemanden zu erschrecken ist eine Frage der Vorfreude. Das Angstgefühl verschwindet, sobald der Bösewicht herausspringt oder wir die schreckliche Tat sehen, es sei denn, der Moment wurde effektiv vorbereitet. Verweilen Sie bei den Charakteren, während sie durch den gruseligen Flur laufen. Verwenden Sie Langzeitaufnahmen (einzelne Kamerawinkel ohne Schnitt), um zu zeigen, wie sich jemand an eine ahnungslose Figur heranschleicht. Widerstehen Sie dem Drang, sich direkt auf die gruseligen Momente zu konzentrieren – wenn Sie diese aufbauen, werden sie noch gruseliger.

3. 

   Bauen Sie dramatische Ironie in Ihren Szenen auf. Beim Bearbeiten wird dramatische Ironie zu Ihrem besten Freund. Dramatische Ironie liegt vor, wenn das Publikum etwas weiß, was die Figur nicht weiß. Wir sehen vielleicht die Umrisse des Mörders, die Charaktere jedoch nicht. Je länger wir mit diesem Wissen dasitzen und uns wünschen, dass die Figur weglaufen würde, desto ängstlicher werden wir.
   • Die letzte Szene von „Das Schweigen der Lämmer“, in der uns die Nachtsichtbrille verrät, dass unsere Heldin verfolgt wird, ist nahezu unerträglich – im besten Sinne.

4. 

   Verwenden Sie schnelle Schnitte und Szenen, um Spannung und Verwirrung zu erzeugen. Das Ende eines guten Spannungsaufbaus ist eine energische Energiefreisetzung. Dann schlägt der Mörder zu und raubt uns den Atem. Lange Einstellungen sorgen für Spannung, aber schnelle, hektische Schnitte können das Publikum zum Keuchen und Schreien bringen, weil es den Horror, den es gesehen hat, nicht fassen kann. Diese Freisetzung von Energie baut Spannungen ab, versetzt das Publikum aber auch in Aufregung, sodass Sie kurz darauf wieder mit dem Aufbau der Spannung beginnen können.
   • Dieses Geben und Nehmen macht den Rhythmus eines guten Horrorfilms aus und ist die Essenz eines guten Schnitts.
   Steven Spielberg, Filmregisseur

   Erstellen Sie eine fesselnde Erzählung, die Ihr Publikum anspricht. „Das Erstaunlichste für mich ist, dass jede einzelne Person, die einen Film sieht, nicht unbedingt einen meiner Filme, eine ganze Reihe einzigartiger Erlebnisse mitbringt. Durch sorgfältige Manipulation und gutes Geschichtenerzählen kann man nun alle dazu bringen, gleichzeitig zu klatschen.“ Zeit, hoffentlich gleichzeitig zu lachen und gleichzeitig Angst zu haben.

5. 

   Nutzen Sie Soundeffekte, um auf subtile Weise Spannung aufzubauen. Sounddesign ist beim Filmemachen absolut entscheidend, insbesondere bei Horrorfilmen. Das beste Sounddesign bleibt jedoch oft unbemerkt – es passt einfach in den Rahmen des Films. Dies gilt in zweifacher Hinsicht für Horrorfilme, bei denen der Ton die perfekte Möglichkeit ist, die Leute nervös zu machen. Das Rascheln der Blätter im Hintergrund, der knarrende Boden, das Klirren einzelner Klaviertasten in einem „leeren“ Raum, diese Dinge erfüllen uns mit Angst, weil wir nicht wissen, was den Ton erzeugt. Sparen Sie nicht an Sounddesign und Effekten – sie sind für den Grusel unerlässlich.
   • Dazu gehört auch Musik, die meist minimalistisch und unheimlich ist. Wenn Sie die Musik nicht selbst aufnehmen können, verwenden Sie unbedingt „lizenzgebührenfreie Musik“, die Sie online finden und kostenlos in einem Film verwenden können, ohne sich um Klagen sorgen zu müssen.
   • Versuchen Sie nach Möglichkeit, die Soundeffekte selbst zu erstellen. Nehmen Sie ein tragbares Mikrofon, nehmen Sie die Geräusche selbst auf und fügen Sie sie in Ihren Film ein, um einzigartige gruselige Effekte zu erzielen.

6. 

   Setzen Sie „Jump Scares“ ein, aber nur sparsam. Bei einem Jump-Scare handelt es sich um einen Schnitt, der, meist mit einem Soundeffekt, so schnell erfolgt, dass das Publikum erschreckt wird. Oft fällt den Charakteren etwas ins Auge. Sie werden von vielen Zuschauern als billig angesehen, weil es nicht die Art von Schrecken ist, die sehr lange anhält. Es fühlt sich manipulativ an, weil jeder Sie überraschen kann, indem er plötzlich einen Soundeffekt erzeugt und schnell schneidet. Allerdings halten 2-3 Jump-Scares das Publikum auf Trab, besonders wenn sie nach einem starken, atmosphärischen Aufbau folgen.
   • Viele moderne Regisseure verwenden „falsche“ Jump-Scares, indem sie den Sprung von etwas Harmlosem auslösen, etwa von einer Katze oder einem Freund, der an die Tür klopft. Noch mehr Regisseure setzen auf Vorfreude statt auf Angst. Sie wecken die Erwartung, dass etwas auf uns zukommt, aber das Nichts tut es. Man verspürt ein Gefühl der Selbstgefälligkeit, was den nächsten Schrecken doppelt so heftig macht (obwohl es sich nicht um einen Horrorfilm handelt, siehe „Ex Machina“ als Beispiel).
   • Erleben Sie mit „Insidious“ eine Meisterklasse in spannenden, gut gestalteten Jump-Scares.

7. 

   Korrigieren Sie die Farbe und fügen Sie zuletzt etwaige Spezialeffekte hinzu. Denken Sie jedoch daran, dass Effekte wie Explosionen und Feuer in einem Horrorfilm kitschig und fehl am Platz wirken können. Bleiben Sie daher bei Farbkorrektur und -korrektur, Compositing oder Umgebungseffekten wie Nebel oder Staubpartikeln. Sie können kostenlose Programme wie DaVinci Resolve oder Adobe After Effects verwenden.
   • Bei der Farbkorrektur wird der gesamte Film mit einer ähnlichen Farbpalette versehen. Bei Horrorfilmen bedeutet dies normalerweise, dass die Aufnahmen abgedunkelt und blaue oder grüne Farbeffekte hinzugefügt werden, um dem Film eine stimmungsvolle, gruselige Atmosphäre zu verleihen.

Video

Warnungen

• Wenn Sie einen Videoersteller/-editor auf Ihrem Computer verwenden, speichern Sie Ihre Arbeit ständig. Andernfalls besteht die Gefahr, dass Sie Ihre gesamte harte Arbeit gleich nach Abschluss verlieren und gezwungen sind, noch einmal von vorne zu beginnen. Danke Hilfreich 168 Nicht hilfreich 13
• Stellen Sie sicher, dass Sie die Erlaubnis haben, in einem Bereich zu filmen, in dem Sie sich aufhalten dürfen, damit Sie nicht unbefugt eindringen. Danke Hilfreich 3 Nicht hilfreich 0