So erstellen Sie ein professionelles Rap-Musikvideo.

Ein professionelles Rap-Video ist sowohl für Musiker als auch für Filmemacher eine der besten Möglichkeiten, ihre Kunst in die Welt hinauszutragen. Musikvideos sind im Allgemeinen stilvolle, kurze und überschaubare Produktionen. Darüber hinaus sind dem Inhalt eines Musikvideos keine Grenzen gesetzt, da Sie freie Hand haben, einen Minifilm zu drehen oder einfach nur ein tolles Bildmaterial, vor das der Rapper spucken kann. Im Allgemeinen zeichnen sich Rap-Videos durch stilvolles visuelles Flair aus – etwas, das man im Hintergrund eines Clubs oder einer Party mit oder ohne Ton sehen kann.

Schritte

Methode 1

Planung für die Produktion

1. 

   Wählen Sie ein Thema oder ein visuelles Motiv. Hierbei handelt es sich einfach um eine gemeinsame Reihe von Farben, Orten oder einer Stimmung, die alle Ihre Aufnahmen leitet. Professionelle Rap-Videos basieren in der Regel auf kreativen Bildern, während der Rapper seine Zeilen in die Kamera spuckt. Diese Themen können von einem verschwenderischen Hip-Hop-Lebensstil (2 Chainz‘ „Birthday Song“) bis hin zu einem einfachen, aber auffälligen visuellen Thema reichen. Craig Macks „Flava in Ya Ear“ zum Beispiel verwendet starke Schwarz-Weiß-Aufnahmen auf weißem Hintergrund, die jeden Rapper zu einem einzigartigen, bildschirmfüllenden Phänomen machen.
   • Die Stimmung des Songs – passen die visuellen Elemente dazu oder wirken sie widersprüchlich?
   • Das Budget – mehr Standorte bedeuten mehr Zeit und mehr Geld.

2. 

   Entscheiden Sie, ob Sie eine Geschichte erzählen möchten. Nicht alle Rap-Songs müssen eine Geschichte erzählen, und die meisten tun das auch nicht. Aber einige Videos teilen den Unterschied sogar auf, indem sie eine Kurzgeschichte in traditionellere Aufnahmen einstreuen, wie im „Whatever You Like“-Video von TI. TI beginnt mit einem kurzen Sketch, der unsere Haupttänzerin bei der Arbeit in einem Fast-Food-Laden zeigt, bevor sie mit dem Video ihren „Aufstieg“ zu Ruhm und Reichtum zeigt. Es ist einfach, aber wirkungsvoll, vor allem mit dem Schlusssketch, der verrät, dass alles nur ein Tagtraum war.
   • Halten Sie es einfach, wenn Sie eine Musikvideogeschichte schreiben. Denken Sie daran, dass es bei allen Filmgeschichten um drei Fragen geht: Wer ist der Protagonist, was will er und wie versucht er, es zu erreichen?
   • Halten Sie die Geschichten an einen oder zwei Orte und Schauspieler gebunden. Je komplexer die Geschichte, desto schwieriger wird Ihr Shooting.

3. 

   Suchen Sie nach coolen Locations, vor denen Ihr Rapper auftreten kann. Dies ist das Hauptereignis der meisten professionellen Rap-Videos, und Videos mit höherem Budget können jeweils vier bis fünf Drehorte haben. Schauen Sie sich einige Ihrer Lieblingsvideos an und notieren Sie, wo die Rapper platziert sind. Zu den häufigsten Standorten gehören:
   • Straßen in der Heimatstadt oder Kneipen in der Nachbarschaft (wenn sie in der Öffentlichkeit sind, wenden Sie sich an die Handelskammer, um Drehgenehmigungen zu erhalten).
   • Partyorte wie Häuser, Pools oder der Strand.
   • Dächer
   • Mit Graffiti markierte Wände oder tiefe Stadtumgebungen (fragen Sie nach Möglichkeit unbedingt den ursprünglichen Künstler).
   • Greenscreens, die Ihnen freie Hand bei der Gestaltung des Hintergrunds lassen.

4. 

   Sammeln Sie Extras durch Freunde, Familie und Werbung. Ein tolles Rap-Video ähnelt stark einer Party und wird im Hintergrund von Partys und Clubs abgespielt. Lassen Sie Ihren Rapper also nicht allein. Rufen Sie so viele Leute wie möglich zusammen, um im Hintergrund Spaß zu haben, insbesondere Ihre attraktiveren Freunde. Geben Sie eine Anzeige auf Craigslist auf oder besuchen Sie die örtlichen Hochschulen, um zu versuchen, warme Körper zusammenzutrommeln.
   • Es empfiehlt sich, die Extras und das Mittagessen für die Crew zu kaufen, da dies allein schon viele Leute dazu verleitet, sich zu engagieren.

5. 

   Wählen Sie ein paar Tänzer, die Ihren Rapper flankieren, oder einen „Feature-Tänzer“, der im Video mitspielt. Es gibt keine Regel, dass ein Video Tänzer haben muss, aber es gibt nicht viele, die das nicht tun. Warum? Denn Sex verkauft sich! Wenn Sie nicht mit Background-Tänzern arbeiten möchten, sollten Sie darüber nachdenken, einen Feature-Tänzer zu engagieren – die einzige Frau oder den einzigen Mann, auf den Ihr Rapper und Ihre Kamera die meiste Aufmerksamkeit richten. Sie können verliebt sein oder einfach nur eine gutaussehende Tänzerin sein, aber so oder so bieten sie Ihnen auf Anhieb etwas mehr Abwechslung.
   • Feature-Tänzer sind der zweite „Star“ des Videos, was normalerweise bedeutet, dass sie auch in den „Story“-Aufnahmen zu sehen sein müssen, sofern vorhanden.

6. 

   Überlegen Sie, wer die Choreografie für die Tänzer übernimmt. Denken Sie daran: Wenn Sie Tänzer haben, muss jemand diese choreografieren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wenn Sie nicht tanzen können oder zu viel zu tun haben, um selbst eine Choreografie zu machen:
   • Fragen Sie die Tänzer, die Sie engagieren, ob sie bereit sind, ebenfalls zu choreografieren, insbesondere gegen ein höheres Honorar.
   • Tanzen Sie locker – lassen Sie die Tänzer improvisieren, als wären sie auf einer Party.
   • Beauftragen oder konsultieren Sie einen engagierten Choreografen. Tanzabteilungen an Hochschulen sind eine tolle und kostengünstige Anlaufstelle, um sich umzuschauen.

7. 

   Stellen Sie sicher, dass Sie über die nötige Ausrüstung für ein professionelles Shooting verfügen. Glücklicherweise benötigen Sie für ein Musikvideo nur mindestens eine Kamera und ein paar Lichter, da der gesamte Ton des Videos vom Lied stammt. Allerdings wird die Art der Ausrüstung, die Sie haben, einen großen Unterschied bei den Videos machen, die Sie aufnehmen können:
   • Kameras und Stative: Sie möchten etwas, das mindestens 720p und vorzugsweise 1080p oder höher aufnehmen kann. Oft sind 2-3 Kameras am besten, damit Sie mehrere Winkel gleichzeitig einfangen können, aber nur, wenn alle mit den gleichen Einstellungen aufnehmen können.
   • Beleuchtung: Unterschätzen Sie niemals die Kraft einer guten Beleuchtung – Sie können ein Video später jederzeit abdunkeln, aber es ist sehr, sehr schwierig, es heller zu machen, ohne die Bildqualität zu beeinträchtigen. Besorgen Sie sich zur Not ein paar Glühbirnen und Klemmleuchten in einem örtlichen Baumarkt.
   • Wichtige sonstige Ausrüstung: Lautsprecher (zum Abspielen von Liedern), Verlängerungskabel, Steckdosenleisten, Klebeband, Werkzeugsatz, Pufferbatterien und Speicherkarten, erforderliche Genehmigungen.

8. 

   Verwenden Sie Ihre gewünschten Aufnahmen und Ausrüstungsgegenstände, um ein Budget zu erstellen. Kein Filmemacher mag Budgetierung, aber es ist der Unterschied zwischen vielen Amateuren und Profis. Halten Sie Ihr Budget einfach und realistisch. Brauchen Sie 10 gefälschte Waffen oder können Sie mit 2 leben? Können Sie näher an der Bühne drehen und 5 statt 15 Komparsen verwenden? Lösen Sie diese Probleme jetzt und nicht am Tag vor dem Dreh. Zu den Dingen, die Sie sich merken sollten, gehören:
   • Ausrüstung, die Sie mieten müssen
   • Standort- und Genehmigungsgebühren
   • Requisiten und Kostüme
   • Besatzungsgebühren. Es ist möglich, Teams kostenlos zu bekommen (überprüfen Sie die örtlichen Hochschulen), aber es kommt selten vor, dass man länger als ein Wochenende ohne Bezahlung Hilfe bekommt
   • Verpflegungs- und Transportkosten pro Drehtag.
   • Für ein wirklich „professionelles“ Shooting mit komplett bezahlter Besetzung und Crew sollten Sie ein Budget von mindestens 2.500 US-Dollar pro Tag einplanen. Verdoppeln Sie diesen Wert, wenn Sie Ton aufnehmen möchten (z. B. Dialoge in einer Story-Szene).

Methode 2

Ein professionelles Video drehen

1. 

   Zeichnen Sie alle Story-Aufnahmen im Voraus auf. Schnappen Sie sich Stift und Papier oder drucken Sie ein paar Storyboards aus dem Internet aus. Ein Storyboard ist einfach eine Comic-Version Ihres Videos, die es Ihnen ermöglicht, mit den Aufnahmen und Ideen zu spielen, ohne am Set Zeit oder Geld zu verschwenden. Denken Sie daran, dass eine Geschichte mindestens drei Teile benötigt, die Sie nach Belieben grafisch darstellen oder veranschaulichen können. Schauen Sie sich als Beispiel die humorvolle Geschichte in „Girl“ von Das Racist an, die fast jeder mit einem minimalen Budget drehen könnte:
   • Das Problem: Zuerst treffen wir die Charaktere – ein wunderschönes Mädchen und einen Jungen aus der Arbeiterklasse, der sich sofort in sie verliebt. Sie bemerkt ihn nicht.
   • Der Kampf: Zweitens stellen wir fest, dass der Junge nicht den Mut hat, mit ihr zu sprechen, also folgt er ihr stattdessen. Mit rein visuellen Witzen untersucht das Video seine immer witziger werdenden Versuche, ihr nahe zu kommen.
   • Der Vorsatz: Er wird wegen seiner Liebe von einigen Schlägern zusammengeschlagen, aber er gibt nicht auf. In einer urkomischen Umkehrung der Erwartungen macht er endlich seinen Schritt – auf Facebook.
   • Beachten Sie, dass dies nur etwa 50 % des Videos ausmacht – Ihre Geschichte muss nicht lang sein, da Rappen und Tanzen den Rest der Zeit ausfüllen können.

2. 

   Inszenieren Sie jede Szene mit Schauspielern/Rappern/Statisten und richten Sie dann die Beleuchtung entsprechend ein. Benutzen Sie die Kameras, um Ihre Blickwinkel für jeden Standort zu ermitteln, und stellen Sie dann die Schauspieler für einen „Probelauf“ auf. Sobald Sie wissen, wo sie sich befinden und wohin sie sich bewegen müssen, können Sie Lichter einstellen, um sicherzustellen, dass alles sichtbar und gut beleuchtet ist. Im Allgemeinen besteht Ihr Ziel bei der Beleuchtung darin, ein paar tiefe, dunkle Schwarztöne, kleine Abschnitte mit klarem Weiß und eine große Auswahl an Grautönen und anderen Farben dazwischen zu haben.
   • Die 1-2 Stunden vor Sonnenuntergang und nach Sonnenaufgang haben die beste Beleuchtung des Tages. Bewölkte Tage sind jedoch am nützlichsten, da das Licht ruhig, aber unter den Wolken weit verbreitet ist.
   • Während drei Lichter mit gleichmäßigen Schatten die Norm sind, sollten Sie auch abenteuerlichere Beleuchtungsmuster nicht außer Acht lassen, wie zum Beispiel „Gangster's Paradise“ von Coolio, bei dem eine verhörartige Beleuchtung für ein besonders dramatisches Gefühl verwendet wird.
   • Es kann hilfreich sein, Aufnahmen im Schwarzweißmodus vorzubereiten, um zu sehen, wie die Beleuchtung ohne Farbe aussieht. Eine gute Aufnahme in Schwarzweiß sieht in der Regel auch in Farbe großartig aus.

3. 

   Halten Sie Ihre Richtung einfach und locker, insbesondere mit Extras. Dies ist kein Spielfilm, der präzise, ​​koordinierte Bewegungen erfordert. Lassen Sie die Leute Spaß haben und halten Sie Ihre Richtung einfach. Im Allgemeinen erzielen Sie die besten Ergebnisse, wenn Sie es den Leuten ermöglichen, ihre eigene Persönlichkeit vor die Kamera zu bringen, anstatt sich auf Mikromanagement einzulassen.
   • Wenn Sie mit Freunden oder vertrauenswürdigen Mitarbeitern zusammen sind, sollten Sie darüber nachdenken, jemanden zu beauftragen, der für die Extras „verantwortlich“ ist und Lichtanweisungen gibt, während Sie Aufnahmen oder Lichter einrichten.

4. 

   Machen Sie 2-3 Takes, wobei zuerst das Lied läuft und der Rapper rappt. Wenn Ihrer Produktion etwas zustößt, möchten Sie sicherstellen, dass Sie so schnell wie möglich über genügend Filmmaterial für ein vollständiges Video verfügen. Wählen Sie Ihre Lieblingsschauplätze aus und spielen Sie den gesamten Song mehrmals durch. So stellen Sie sicher, dass Sie ein Video zusammenstellen können, auch wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht noch einmal filmen können.
   • Nehmen Sie hier mehrere Blickwinkel ein, anstatt dreimal dieselbe Aufnahme zu machen. Wenn Sie wissen, dass der erste Schritt gut ist, bewegen Sie die Kamera, bevor Sie ihn erneut ausführen.

5. 

   Stellen Sie sicher, dass der Rapper im Mittelpunkt der meisten Aufnahmen steht. Rap ist eine persönlichkeitsgesteuerte Kunstform, bei der der einzelne Rapper die treibende Kraft hinter Alben, Videos und Verkäufen ist. Stellen Sie sicher, dass sie im Mittelpunkt aller Rap-Abschnitte stehen und das Video während eines Abschnitts nicht zu lange verlassen. Gute Möglichkeiten, sie einzubeziehen und dennoch ein interessantes, abwechslungsreiches Video zu haben, sind:
   • Kostüm- oder Outfitwechsel.
   • Rappen während „in Aktion“ (Fahren, Geld zählen, Flirten usw.)
   • Verwendung extremer oder interessanter Winkel, z. B. sehr niedrige/hohe Aufnahmen, Fischaugenobjektive usw.

6. 

   Machen Sie Story-Aufnahmen ohne Ton, um den Vorgang zu beschleunigen. Da Sie das Tanzen oder Rappen nicht mit den Story-Aufnahmen synchronisieren müssen und keine Dialogzeilen oder Mikrofone einrichten müssen, können Sie die Story-Aufnahmen in der Regel schnell „rennen und schießen“, sobald die Hauptaufnahmen fertig sind. Beim Aufnehmen von Story-Aufnahmen:
   • Führen Sie eine Checkliste mit den Aufnahmen, die Sie benötigen, und streichen Sie diese während der Arbeit ab – nichts ist schlimmer, als mit der Bearbeitung zu beginnen und festzustellen, dass ein wichtiges „Kapitel“ fehlt.
   • Machen Sie von jeder Aufnahme zwei bis drei Aufnahmen und stellen Sie sicher, dass mindestens eine davon funktioniert.
   • Halten Sie die Aufnahmen kurz – denken Sie daran, viele kleine Bilder miteinander zu verbinden, anstatt eine fortlaufende Geschichte zu filmen.

7. 

   Machen Sie am Ende B-Rolls oder zusätzliche Aufnahmen, die cool aussehen. Bei B-Roll-Aufnahmen handelt es sich um Bilder, für die Sie noch keinen Platz haben, die aber eventuell bei der Bearbeitung entstehende Lücken füllen. Stellen Sie sich einen Spielfilm vor, in dem viele Szenen mit künstlerischen Aufnahmen beginnen und enden, die nicht unbedingt notwendig sind, aber das Ganze zusammenhalten. Einige Ideen für B-Roll sind:
   • Einzel- oder Nahaufnahmen wichtiger Requisiten.
   • Aufnahmen von Tänzern oder Statisten, die sich amüsieren.
   • Coole Aufnahmen von jedem Standort, damit der Betrachter erkennen kann, wo Sie sich befinden.

Methode 3

Bearbeiten für maximale Attraktivität

1. 

   Verwenden Sie die Musik im Track, um die Videos miteinander in Einklang zu bringen. Da sich alles nach den gleichen Worten und im gleichen Rhythmus bewegt, können Sie nach der Synchronisierung Ihrer Videos reibungslos von einem Video zum anderen wechseln. Stapeln Sie in Ihrer Bearbeitungssoftware alle Videos übereinander und schieben Sie sie dann nach links und rechts, bis sie vollständig synchronisiert sind. Da Sie den Song in jeder Videoaufnahme hören können, können Sie sie leicht zuordnen, indem Sie hören, wann der Song nur ein wenig abweicht.
   • Es kann hilfreich sein, auch eine saubere MP3-Version des Songs in den Video-Editor einzufügen und diese als Grundlage für die Synchronisierung von Videos zu verwenden.
   • High-End-Videosoftware wie Adobe Premier verfügt häufig über eine Synchronisierungsfunktion. Es gibt auch professionelle Synchronisierungsprogramme wie PluralEyes, die jedoch in der Regel für Aufnahmen mit vielen Kameras und Mikrofonen verwendet werden.
   • Wenn Sie Unmengen an Videos aufgenommen haben, entscheiden Sie sich möglicherweise dafür, dies in kleineren Teilen zu tun, indem Sie nur die Segmente synchronisieren, die Sie gerade bearbeiten, und sie später alles zusammenfügen. Beide Strategien funktionieren.

2. 

   Behandeln Sie zunächst alle „Story“-Segmente, bevor Sie mit dem allgemeinen Filmmaterial fortfahren. Versuchen Sie, dieses Filmmaterial ganz ohne Musik so interessant wie möglich zu gestalten. Denken Sie daran, dass Sie versuchen, die Geschichte visuell zu erzählen. Betrachten Sie es wie ein Daumenkino oder eine Geschichte, die in einer Diashow erzählt wird – wenn in einer Aufnahme das Mädchen dabei zu sehen ist, wie es sich für den Club fertig macht, sollte die nächste hier der Weg in den Club oder die Ankunft sein. Zeigen Sie ihr nicht, wie sie sich immer wieder fertig macht. Ein gutes Beispiel dafür, wie man das nicht tun sollte, könnte Twistas „Overnight Celebrity“ sein, der immer wieder auf die gleichen oder ähnliche Aufnahmen zurückgreift.
   • Sie können die Schnitte später noch an die Musik anpassen. Konzentrieren Sie sich zunächst nur darauf, eine gute Geschichte zu erzählen. Wenn die Musik hinzugefügt wird, sollte sie einen guten Schnitt besser machen. Es sollte nicht der einzige Grund sein, warum es funktioniert.

3. 

   Führen Sie schnelle Bearbeitungen durch, um das Video in Bewegung zu bringen. Die beste Methode zum Bearbeiten eines Musikvideos besteht darin, sich eine Menge davon anzusehen. Beachten Sie, wie kurz jeder Schnitt ist – Musikvideos bleiben selten länger als 2-3 Sekunden auf demselben Bild, und Rap ist da keine Ausnahme. Schnelle Schnitte fesseln das Publikum und sorgen dafür, dass der Song schnell voranschreitet, wohingegen lange Schnitte dazu neigen, den Song langsamer wirken zu lassen oder das Video in die Länge zu ziehen. Es gibt immer Ausnahmen, aber das ist zunächst einmal eine gute Grundregel.

4. 

   Vermeiden Sie es, bei jedem Schnitt direkt auf den Takt zu fallen. Im Takt zu liegen bedeutet, dass jeder Schnitt in einem regelmäßigen, rhythmischen „1, 2, 3, 4“ erfolgt. Für junge Videomacher ist es verlockend, alles auf den Takt zu schneiden, aber für ein Publikum wird das schnell ermüdend und vorhersehbar. Wählen Sie stattdessen die 5–10 Momente aus, in denen das Einsetzen des Beats wirklich einen großen Moment hervorhebt – etwa wenn der Song „aussteigt“ oder wieder einsetzt, oder für ausgewählte Montagen in Höhepunktmomenten.
   • Es kann hilfreich sein, das gesamte Video im Takt zu schneiden, es dann wegzuschneiden und später zu bearbeiten, sobald Sie wissen, an welchen Stellen es funktioniert und an welchen nicht.
   • Alternativ schneiden einige Redakteure den größten Teil des Videos ohne Musik aus, gehen dann zurück und schauen später, wie es zusammenpasst, und fügen nach Wunsch „on-the-beat“ Abschnitte hinzu.