Zusammenfassung der lateinamerikanischen Künste.

Lateinamerikanische Kunst, visuelle, darstellende und literarische Kunst, die sich in Mesoamerika, Mittelamerika, Südamerika und der Karibik nach dem Kontakt mit den Spaniern und Portugiesen ab 1492 bzw. 1500 entwickelte. Als die Europäer ankamen, brachten sie künstlerische Traditionen mit, die bis in die Antike zurückreichten. Über Jahrhunderte hinweg hatten indigene amerikanische Völker auf ähnliche Weise Zivilisationen mit ihren eigenen, einzigartigen künstlerischen Praktiken gebildet ( siehe Kunst der amerikanischen Ureinwohner). Der Import afrikanischer Sklaven führte auch zur Präsenz langjähriger afrikanischer Künste in der Region. Zur Zeit der Kolonialisierung wurde die Architektur vieler einheimischer Zentren zerstört und durch Kirchen und Gebäude im europäischen Stil ersetzt. In dieser Zeit führte eine Kombination europäischer und einheimischer Bilder zu einzigartigen religiösen Skulpturen und dekorativen Kunstformen. Iberische Künstler brachten Elemente der in Europa aktuellen Stile wie Renaissance, Barock und Rokoko in die Kunst und Architektur mit. Der bemerkenswerteste regionale Stil des 18. Jahrhunderts war Churrigueresque, ein kunstvoll dekorativer Stil, der in der Architektur, Bildhauerei und dekorativen Kunst verwendet wurde. Während des gesamten 19. und 20. Jahrhunderts experimentierten lateinamerikanische Künstler und Architekten weiterhin mit einer Vielzahl westlicher Stile – darunter Romantik, Neoklassizismus, Modernismus und Postmodernismus –, passten sie jedoch zunehmend an lateinamerikanische Themen und oft auch politische Belange an. Die indigene Musik war vor der Kolonialisierung vielfältig. Die Hauptinstrumente scheinen Rasseln oder Shaker (z. B. Maracas) und Flöten verschiedener Art, darunter auch Panflöten, gewesen zu sein. Unter europäischem Einfluss wurden Harfen, Geigen und Gitarren übernommen ( siehe Mariachi). Indigene Tonleitern waren drei- oder fünftönig, und in einigen Gegenden war paralleler Chorgesang üblich. Spanische und portugiesische Musik steuerten Versformen und selbstbegleiteten Sologesang bei. Zu den afrikanischen Einflüssen auf den Rhythmus gehörten die Verwendung sich wiederholender Muster zur Begleitung ausgedehnter Improvisationen und die Verbreitung von Zwei- und Viertaktmustern, insbesondere in der karibischen Musik; Die afrikanische Tradition zeigt sich auch im Einsatz von Trommeln und Synkopen. Iberische Tanzrhythmen und -elemente, wie Händeklatschen und die Verwendung von Schals und Taschentüchern, wurden in viele hybride Musik- und Tanzformen übertragen. Vor allem im 20. Jahrhundert stellten populäre Musik- und Tanzformen wie Salsa, Tango, Samba und Bossa Nova eine Mischung aus einheimischen und westlichen Traditionen dar. Während der Kolonialzeit spiegelte die lateinamerikanische Literatur Trends in der spanischen und portugiesischen Literatur wider und bestand hauptsächlich aus Eroberungschroniken. Als die Kolonien ihren eigenen Charakter entwickelten und sich der Unabhängigkeit näherten, gewannen patriotische Schriften an Bedeutung. Mitte des 19. Jahrhunderts das Cuadro de Costumbresoder Skizze zeitgenössischer Bräuche, entwickelte sich zu einem realistischen Sittenroman. Ab dem späten 19. Jahrhundert konzentrierten sich die Autoren der Modernismo-Bewegung auf „Kunst um der Kunst willen“. Die lateinamerikanische Literatur erlebte im 20. Jahrhundert ihre Blütezeit, als Strömungen wie der magische Realismus internationale Bedeutung erlangten. Siehe auch einzelne Künstler mit Namen wie Frida Kahlo, Oscar Niemeyer und Diego Rivera; und namentlich genannte Autoren wie Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez und Pablo Neruda.