Zusammenfassung der Musik der amerikanischen Ureinwohner: Informieren Sie sich über die Musik der amerikanischen Ureinwohner und ihre Bedeutung für die Ureinwohner Amerikas.

Musik der amerikanischen Ureinwohner, Musik der indigenen Völker der westlichen Hemisphäre. Auf dem amerikanischen Kontinent leben Hunderte indigener Gemeinschaften, jede mit ihrer eigenen Geschichte, Sprache und Musikkultur. Die amerikanischen Ureinwohner übermitteln Musik hauptsächlich durch mündliche Überlieferung. Einige Genres erfordern formellere Lehrmethoden. Mehrere Gemeinschaften haben einheimische Systeme der Musiknotation entwickelt, diese werden jedoch als Erinnerungshilfe und nicht als Lehrmittel verwendet. Im 21. Jahrhundert war es für die amerikanischen Ureinwohner üblich, die mündliche Überlieferung durch Audio- und Videoaufzeichnungen zu ergänzen, um zu lehren, zu lernen und traditionelle Repertoires zu bewahren. Aufführungen der amerikanischen Ureinwohner integrieren Musik, Tanz, Spiritualität und soziale Gemeinschaft in vielschichtigen Ereignissen. Zu den Vorbereitungen für Aufführungen gehören die musikalische Komposition, die Proben, der Instrumentenbau oder die Reparatur sowie das Zusammenstellen von Tanzinsignien. Die Gastgeber oder Sponsoren einer Veranstaltung bereiten den Tanzplatz, Essen für Teilnehmer und Gäste sowie etwaige Geschenke vor. In der Zwischenzeit bereiten sich die Teilnehmer durch Fasten, Gebete und andere Reinigungsmethoden spirituell vor. Die Zeremonien können mehrere Tage dauern und mehrere Gemeinden einbeziehen. Darüber hinaus wird normalerweise angenommen, dass unsichtbare Geistwesen daran beteiligt sind. In den nordamerikanischen Ureinwohnern (d. h. dem heutigen Kanada und den Vereinigten Staaten) gibt es sechs Musikstilgebiete: Eastern Woodlands (einschließlich Nordost- und Südostindianer), Plains, Great Basin, Southwest, Northwest Coast und Arctic. Die nordamerikanischen Indianer legen mehr Wert auf Gesang, begleitet von Schlaginstrumenten wie Rasseln oder Trommeln, als auf reine Instrumentalmusik. Musik, Tanz und Spiritualität sind eng miteinander verwoben in einer Weltanschauung, die kaum eine Trennung zwischen Sakralem und Weltlichem wahrnimmt. Die indigene mexikanische und mittelamerikanische Musik kann in vier geografische Hauptgebiete unterteilt werden: Nordwestmexiko, Zentralmexiko, das Maya-Gebiet und die Atlantikküste. Viele indigene Völker in Mexiko und Mittelamerika behalten ihre indianische Identität und Sprache bei, praktizieren auch den römischen Katholizismus und sprechen Spanisch. Musikinstrumente, Genres und Stile, die der europäischen Kultur entlehnt waren, wurden an den indigenen Geschmack angepasst und in traditionelle Repertoires integriert. Mexikanische und mittelamerikanische Indianer legen mehr Wert auf Instrumentalmusik als auf Gesang, und ein Großteil der traditionellen Musik aus dieser Region wird von Ensembles aufgeführt. Die südamerikanische Indianermusik lässt sich in vier geografische Hauptgebiete einteilen: Andenhochland, Tropenwald, Südkegel und zirkumkaribische Region. Musik und Tanz sind bei südamerikanischen Indianern eng miteinander verbunden, und Musik ist von zentraler Bedeutung für die indigenen Heilpraktiken Südamerikas. Während jede Gemeinschaft ihren eigenen bevorzugten Stimmklang hat, verwenden viele südamerikanische Indianer spezielle Techniken, um die natürliche Stimme zu verändern oder zu maskieren. Die amerikanischen Ureinwohner haben eine lange Geschichte regionaler Interaktion; im Laufe der Zeit bereicherte und erweiterte dies ihr Musikleben. Die gegenseitige Teilnahme an kollektiven Zeremonien unter den Völkern der Eastern Woodlands über Jahrhunderte hinweg führte zu einem komplexen Netzwerk des musikalischen Austauschs, das sich von Florida (USA) bis nach Ontario (Kanada) erstreckte. Vom 15. bis zum 18. Jahrhundert haben die amerikanischen Ureinwohner viele europäische Musikinstrumente ausgeliehen und adaptiert. Das Maya-Volk von Chiapas beispielsweise spielt auf einigen Musikinstrumenten und in einigen Genres, die im 16. Jahrhundert aus Spanien importiert wurden, aber nur bei den Maya überlebten. Die Kolonisten transportierten auch versklavte Afrikaner in die westliche Hemisphäre, die den indigenen Völkern vom Südosten der Vereinigten Staaten bis Suriname neue Trommeln und andere Instrumente vorstellten. Im 19. Jahrhundert entstanden neue musikalische Trends, als indigene Gemeinschaften begannen, ihr eigenes Hymnenrepertoire, Geigentraditionen und Blaskapellen zu entwickeln. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begannen die Indianer Amerikas, eigene Gesangbücher für den christlichen Gottesdienst zu veröffentlichen. Andere musikalische Innovationen des 19. Jahrhunderts waren mit der Entwicklung neuer Glaubenssysteme wie der Indian Shaker Church, dem Ghost Dance und der Native American Church verbunden. Die bedeutendste Neuerung in der Musik der amerikanischen Ureinwohner im 20. Jahrhundert war die Entwicklung des Powwow, einer kollektiven Feier mit Musik und Tanz, die in ganz Nordamerika aufgeführt wurde. Powwows fördern im Allgemeinen die indigene Kultur, Spiritualität und soziale Einheit. Weitere bedeutende Entwicklungen im 20. Jahrhundert waren der Aufstieg der Popmusik der amerikanischen Ureinwohner und die fast gleichzeitige Renaissance der indigenen Musik. Einige amerikanische Ureinwohner beschäftigten sich schon früh mit der Popmusik, doch erst in den 1960er-Jahren wurde die Popmusik der amerikanischen Ureinwohner erwachsen. Musiker der amerikanischen Ureinwohner spielten in vielen Genres mit, darunter Jazz, Rock and Roll, Blues, Country, Folk, Gospel, Rap, Hip-Hop, New Age, Norteño und Reggae. Ihre Texte drückten Probleme und Bedenken sowohl in Englisch als auch in indigenen Sprachen aus. Einige der bekanntesten populären Musiker der nordamerikanischen Ureinwohner waren Buffy Sainte-Marie (Cree), Philippe McKenzie (Innu [Montagnais]), Joanne Shenandoah (Oneida) und Joy Harjo (Creek); Zu den bekannten nordamerikanischen Ureinwohnergruppen gehörten Redbone, XIT und Ulali. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begannen die Indianer Amerikas, eigene Gesangbücher für den christlichen Gottesdienst zu veröffentlichen. Andere musikalische Innovationen des 19. Jahrhunderts waren mit der Entwicklung neuer Glaubenssysteme wie der Indian Shaker Church, dem Ghost Dance und der Native American Church verbunden. Die bedeutendste Neuerung in der Musik der amerikanischen Ureinwohner im 20. Jahrhundert war die Entwicklung des Powwow, einer kollektiven Feier mit Musik und Tanz, die in ganz Nordamerika aufgeführt wurde. Powwows fördern im Allgemeinen die indigene Kultur, Spiritualität und soziale Einheit. Weitere bedeutende Entwicklungen im 20. Jahrhundert waren der Aufstieg der Popmusik der amerikanischen Ureinwohner und die fast gleichzeitige Renaissance der indigenen Musik. Einige amerikanische Ureinwohner beschäftigten sich schon früh mit der Popmusik, doch erst in den 1960er Jahren wurde die Popmusik der amerikanischen Ureinwohner erwachsen. Musiker der amerikanischen Ureinwohner spielten in vielen Genres mit, darunter Jazz, Rock and Roll, Blues, Country, Folk, Gospel, Rap, Hip-Hop, New Age, Norteño und Reggae. Ihre Texte brachten Probleme und Bedenken sowohl in Englisch als auch in indigenen Sprachen zum Ausdruck. Einige der bekanntesten populären Musiker der nordamerikanischen Ureinwohner waren Buffy Sainte-Marie (Cree), Philippe McKenzie (Innu [Montagnais]), Joanne Shenandoah (Oneida) und Joy Harjo (Creek); Zu den bekannten nordamerikanischen Ureinwohnergruppen gehörten Redbone, XIT und Ulali. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begannen die Indianer Amerikas, eigene Gesangbücher für den christlichen Gottesdienst zu veröffentlichen. Andere musikalische Innovationen des 19. Jahrhunderts waren mit der Entwicklung neuer Glaubenssysteme wie der Indian Shaker Church, dem Ghost Dance und der Native American Church verbunden. Die bedeutendste Neuerung in der Musik der amerikanischen Ureinwohner im 20. Jahrhundert war die Entwicklung des Powwow, einer kollektiven Feier mit Musik und Tanz, die in ganz Nordamerika aufgeführt wurde. Powwows fördern im Allgemeinen die indigene Kultur, Spiritualität und soziale Einheit. Weitere bedeutende Entwicklungen im 20. Jahrhundert waren der Aufstieg der Popmusik der amerikanischen Ureinwohner und die fast gleichzeitige Renaissance der indigenen Musik. Einige amerikanische Ureinwohner beschäftigten sich schon früh mit der Popmusik, doch erst in den 1960er-Jahren wurde die Popmusik der amerikanischen Ureinwohner erwachsen. Musiker der amerikanischen Ureinwohner spielten in vielen Genres mit, darunter Jazz, Rock and Roll, Blues, Country, Folk, Gospel, Rap, Hip-Hop, New Age, Norteño und Reggae. Ihre Texte drückten Probleme und Bedenken sowohl in Englisch als auch in indigenen Sprachen aus. Einige der bekanntesten populären Musiker der nordamerikanischen Ureinwohner waren Buffy Sainte-Marie (Cree), Philippe McKenzie (Innu [Montagnais]), Joanne Shenandoah (Oneida) und Joy Harjo (Creek); Zu den bekannten nordamerikanischen Ureinwohnergruppen gehörten Redbone, XIT und Ulali.