Chormusik: Vokalmusik.

Chormusik, Musik, die von einem Chor gesungen wird, wobei jeder Stimme zwei oder mehr Stimmen zugeordnet sind. Chormusik ist zwangsläufig polyphon, besteht also aus zwei oder mehr autonomen Gesangslinien. Es hat eine lange Geschichte in der europäischen Kirchenmusik.

Chormusik zählt zu den Musikgenres, die aufgrund falscher historischer Perspektiven oder Fehlinterpretationen aufgrund der durch ungelöste semantische Probleme verursachten Verwirrung zu Missverständnissen neigen. Choral, Choral, Chor und Chorus stehen in offensichtlicher Beziehung zueinander und werden in mancher Hinsicht synonym verwendet, wenn eine Gruppe von Sängern beispielsweise als Chor, Chorus (lateinisches Substantiv abgeleitet vom griechischen Wort choros ) bezeichnet wird. oder ein Choral, der eigentlich eine lutherische Kirchenliedmelodie ist. Das Adjektiv choral kann daher allgemein (Chormusik, Chortechnik) oder spezifisch (z. B. Beethovens Chorsymphonie und Chorfantasie ) verwendet werden. Die Substantive Choral, Chor und Chorus werden häufig als Adjektive in Ausdrücken wie Choralvorspiel („Chorvorspiel“ ist falsch), Chororgel oder Chorstimme verwendet.

Die Definition von Chormusik ist aufgrund der Umstände und des Sprachgebrauchs gezwungen, einen weitaus größeren Bereich abzudecken als eine vergleichbare Definition einer Instrumentalgattung. Es ist gelinde gesagt ungewöhnlich, eine Symphonie mit nur einem einzigen Instrument für jeden Teil aufzuführen, auch wenn gelegentlich das Gegenteil passiert ist, wenn ein Streichquartettsatz von den Streichern eines Orchesters gespielt wird. Ein Großteil der heute von Chören aufgeführten Musik war jedoch ursprünglich für Solisten gedacht; und obwohl der Mangel an historischer Authentizität hier beklagt werden kann, ist es offensichtlich, dass eine Choraufführung eines Madrigals (entspricht einer Orchesteraufführung eines Streichquartettsatzes) es vielen Amateurmusikern ermöglicht, als Mitglieder eines Teams Musik zu genießen, die so ist könnten sonst ihrem Wissen entgehen.

Wenn eine Choraufführung von Genres für mehrere Solostimmen, wie Madrigal, Ballett, Villanella und Gesang, zu einem neutraleren Klang und einer weniger persönlichen Ausdrucksintensität führt, so ist es dennoch wahr, dass das Gegenteil manchmal ungeahnte Vorteile bietet , wie wenn ein Werk, das nur für Chor geschrieben wurde, von einer Gruppe Solisten aufgeführt wird. In bestimmten Fällen kann das Werk einen neuen und verbesserten Aspekt annehmen, da jeder Melodiestrang innerhalb der Struktur eher einen persönlichen als einen Gruppenausdruck trägt.

Bei der Definition von Chormusik sollte auch auf die enormen Unterschiede in der Größe der Chöre geachtet werden. Ein Kammerchor braucht nur ein Dutzend Stimmen zu haben, auf keinen Fall mehr als 20; wohingegen ein Chor, der sich für die Händel-Festspiele im 19. Jahrhundert oder für die Berlioz- Konzerte monstres in Paris in derselben Epoche versammelte, möglicherweise Tausende zählte. Moderne Spuren solch gewaltiger Choreffekte finden sich in der Symphonie Nr. 8 in Es-Dur (manchmal auch Symphonie der Tausend genannt ) des österreichischen Komponisten Gustav Mahler. Dieses Werk erfordert neben einem großen Orchester und acht Solisten einen großen Doppelchor und einen separaten Knabenchor. Andererseits scheinen zahlreiche moderne Chorwerke aufgrund ihrer Schwierigkeit und Komplexität für einen Kammerchor komponiert worden zu sein, wie im Fall von Cinq rechants (1949) des französischen Komponisten Olivier Messiaen.

Wenn jeder Teil mehr als eine Stimme hat – also jede Zeile der Polyphonie (Musik mit mehreren Stimmen) oder jeder Strang der Melodie – ist die Darbietung choral, auch wenn der tatsächliche Klang bis dahin möglicherweise nicht choral im akzeptierten Sinne erscheint sind mehr als fünf oder sechs Stimmen pro Stimme. Beide Arten des Singens können auch nebeneinander existieren, da ein Chor aus mehreren fähigen Solisten bestehen kann, die an bestimmten Stellen als Gruppe ohne den Chor oder mit dem Chor als Hintergrund singen können. Dieses Element ist das chorale Äquivalent des Orchesterkonzerts, bei dem sich eine kleine Gruppe von Soloinstrumenten mit der Hauptgruppe der Musiker abwechselt oder zusammenschließt. Beispiele hierfür finden sich in der Chormusik aller Stilrichtungen und Altersstufen. Das mittelalterliche Rondeau wurde normalerweise von einem Solisten aufgeführt, der die Verse sang, mit einem kleinen Chor für den Refrain. Als die Messe im 15. Jahrhundert zum Instrument der Choraufführung wurde, wurden das Christe Eleison, bestimmte Teile des Gloria und des Credo, das Benedictus und das Agnus Dei häufig einer Gruppe von Solisten innerhalb des Chores zugeordnet. Die Motetten des Eton Choirbook erfordern eine ähnliche Behandlung, da roter und schwarzer Text verwendet wird, um zwischen Abschnitten für Solisten und Abschnitten für vollen Chor zu unterscheiden. Vergleichbare Wirkungen finden sich in Musik, die für besondere Anlässe, Oratorien, Vershymnen und Vertonungen der Passion geschrieben wurde.

Obwohl es im Mittelalter in ganz Europa Chöre gab, beschränkte sich ihre Rolle auf das unisono Singen von Choral. Polyphonie war ausschließlich den Solisten vorbehalten. Dieser Zustand änderte sich aus mehreren Gründen nach und nach. Frühe Formen der Musiknotation waren nicht präzise genug, um selbst die einfachste zweistimmige Polyphonie im Chor aufführen zu können. Im Laufe der Zeit ermöglichte die verbesserte Genauigkeit bei der Notation von Tonhöhen- und Zeitwerten ein gewisses Maß an Experimenten bei der Choraufführung.

Das Wissen um die Feinheiten der Mensuralmusik (genau gemessene Musik) war zunächst das Vorrecht einer kleinen Anzahl von Eingeweihten. Vom einfachen Mitglied des Chores für Chorgesänge oder der Schola wurde nicht erwartet, dass er die Notation versteht oder damit Musik aufführt. Doch im 14. Jahrhundert verbreitete sich die Lehre der Musiktheorie rasch, und die Sänger wurden besser ausgerüstet und ausgebildet als je zuvor. Der stetig wachsende Reichtum der Kirche förderte auch den Chorauftritt, da Abteien, Kathedralen, Pfarr- und Stiftskirchen sowie Hofkapellen in der Opulenz und Perfektion ihrer Choreinrichtungen miteinander wetteiferten. Es wurden Gesetze erlassen, die es den königlichen Kapellen ermöglichten, geeignete Provinzchorknaben für die großen zentralen Einrichtungen zu beeindrucken (d. h. zu suchen und anzumelden), und in der Folge war jeder Junge ein eigenständiger Solist, genau wie die Countertenöre, Tenöre und Bässe . Schließlich führte die Schnelligkeit, mit der Komponisten diese Situation ausnutzten, indem sie neue Techniken entwickelten und alte adaptierten, zu einem enormen Aufschwung der Chortätigkeit und Komposition, der durch die neue Kunst des Notendrucks in den frühen Jahren des 16. Jahrhunderts noch weiter gefördert wurde Jahrhundert. Von da an bis heute hat das Interesse an Chormusik, die auf Amateur- und Profiniveau auf der ganzen Welt aufgeführt wird, nicht nachgelassen.