18 großartige Woody-Allen-Filme: Von frühen Komödien bis hin zu modernen Dramen.

Heute ist der berühmte Comedy-Regisseur mit traurigen Augen 83 Jahre alt geworden.

1. Schnapp dir das Geld und renne weg

Nimm das Geld und renne

• USA, 1969.
• Komödie, Krimi.
• Dauer: 85 Minuten.
• IMDb: 7.3.

Virgil Starkwell wurde als süßes und fröhliches Kind geboren. Doch bevor er 25 Jahre alt war, wurde er bereits in sechs Bundesstaaten von der Polizei gesucht. Virgil versuchte immer wieder, Strafverfahren durchzuführen, geriet jedoch ständig in Schwierigkeiten und verdiente mehr Gefängnisstrafen als Geld. Es scheint, dass die Liebe ihn korrigieren kann, aber Virgil kehrt dennoch auf den Weg des Verbrechens zurück. Entweder erzwungen oder einfach aus Dummheit.

Formal ist dies nicht das erste Werk von Woody Allen. Zuvor war es ihm bereits gelungen, das Drehbuch für den Film „What’s New, Pussy?“ umzuschreiben. und indem er die Situation ausnutzte, erweiterte er seine eigene Rolle im Film erheblich. Er wird auch als Regisseur des Films „What Happened, Tiger Lily?“ bezeichnet. Tatsächlich handelt es sich jedoch um einen Zusammenschnitt aus zwei japanischen Filmen, denen Allen seine Sprachausgabe überlagert hat, die in keiner Weise mit dem Originaltext zusammenhängt.

Daher kann „Grab the Money and Run“ als das vollwertige Regiedebüt von Woody Allen bezeichnet werden. Er selbst schrieb das Drehbuch zum Film, führte selbst Regie und spielte die Hauptrolle. Dieser Ansatz wurde dann für viele Jahre zu seiner Tradition, da Allen glaubt, dass er den Arbeitsprozess in allen Phasen vollständig kontrollieren muss.

2. Alles, was Sie über Sex wissen wollten, aber nie zu fragen wagten

Alles, was Sie schon immer über Sex wissen wollten*
(*aber nie zu fragen wagten)

• USA, 1972.
• Komödie.
• Dauer: 88 Minuten.
• IMDb: 6.8.

Sieben kurze und leicht absurde Geschichten über Sex. In spielerischer Phantasmagorie spricht Woody Allen über Orgasmus, Perversion, wissenschaftliche Forschung und Sodomie. Jede Handlung ist eine separate Szene zu einem bestimmten Thema.

Die Siebzigerjahre waren in Allens Werk eine Zeit verrückter Komödien. Er liebt es, Witze über Sex zu machen, wobei er manchmal weit über die Grenzen des Anstands hinausgeht. Und gleichzeitig parodiert es klassisches Kino und Fernsehen. Im Film „Alles, was Sie über Sex wissen wollten...“ erkennt der aufmerksame Betrachter viele Anspielungen auf die Werke von Federico Fellini , Michelangelo Antonioni und anderen berühmten Regisseuren.

Auf iTunes ansehen →

3. Schlafen

Schläfer

• USA, 1973.
• Komödie, Fantasy.
• Dauer: 89 Minuten.
• IMDb: 7.3.

Miles Monroe unterzog sich einer einfachen Operation und erwachte 200 Jahre später in einer völlig veränderten Welt. Die ganze Zeit war er eingefroren, und nun wollen Wissenschaftler ihn nutzen, um die Diktatur des Herrschers zu bekämpfen. Aber sie haben nicht berücksichtigt, dass Miles eine echte Laufkatastrophe ist.

Das fantastische, sogar dystopische Thema hielt Woody Allen nicht davon ab, dem Film seinen typischen Humor zu verleihen und die Geschichte einer totalitären Zukunft in eine absurde Komödie zu verwandeln .

Aber was noch wichtiger ist: Diane Keaton spielte in diesem Film die Hauptrolle. Durch seine Freundschaften, seine Arbeit und seine Beziehungen wird Allen zu tieferen, komplexeren Geschichten übergehen und Screwball-Komödien hinter sich lassen.

4. Liebe und Tod

Liebe und Tod

• USA, 1975.
• Komödie, Militär.
• Dauer: 85 Minuten.
• IMDb: 7.8.

Boris Gruschenko sitzt im Gefängnis und wartet auf die Todesstrafe und erinnert sich an seine Vergangenheit. Nachdem er sich in seine Cousine verliebt hatte, zog er gegen Napoleon in den Krieg und wurde ganz zufällig zum Helden. Und nach dem Krieg konnte er kein Glück finden und dachte sogar an Selbstmord.

Und Woody Allens frühe Komödien zeichneten sich nicht nur durch ihren Witz aus, sondern auch durch ihre häufigen Bezüge zur klassischen Literatur . Künftig wird er sich in fast jedem Bild auf große Schriftsteller beziehen. Und in „Liebe und Tod“ parodiert er eindeutig die Romane von Tolstoi und Dostojewski und karikiert beliebte Handlungsstränge typisch russischer Tragödien.

Auf iTunes ansehen →

5. Annie Hall

Annie Hall

• USA, 1977.
• Romantische Komödie.
• Dauer: 94 Minuten.
• IMDb: 8.0.

Im Leben des Komikers Alvy Singer, der an Neurosen leidet und überall nach antisemitischen Verschwörungen sucht, gab es mehrere Liebende. Aber Annie Hall blieb die wichtigste unter ihnen. Er selbst erinnert sich mit Humor an den Anfang und das Ende ihrer Beziehung sowie an seine ständigen Misserfolge.

Viele halten Annie Hall für den besten Film von Woody Allen. Es hieß sogar, Allen sei Ende der siebziger Jahre von Bergman besessen gewesen. Der Regisseur verwässerte die reine Komödie mit Drama und Reflexionen über Leben und Tod, obwohl sie mit der gleichen Ironie und Leichtigkeit präsentiert wurden.

Der Film erhielt Oscar- Auszeichnungen in den Kategorien „Bester Film“ (überholt „Star Wars“), „Beste Regie“, „Bestes Drehbuch“ und „Beste Hauptdarstellerin“.

Zuschauer und Allen selbst bemerkten, dass der Film vor allem aufgrund der großartigen schauspielerischen Leistung von Diane Keaton ein Erfolg war, und viele hielten ihn für fast autobiografisch, da Keatons richtiger Name Hall ist.

Zwar endete die Beziehung zwischen der Schauspielerin und dem Regisseur am Set von „Annie Hall“.

Auf iTunes ansehen →

6. Manhattan

Manhattan

• USA, 1979.
• Komödie.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 8.0.

Ein intelligenter Drehbuchautor fürs Fernsehen kann einfach nicht herausfinden, was er von einer Beziehung will. Um den Kreislauf des bedeutungslosen Alltags zu durchbrechen, beginnt er eine Affäre mit der jungen Geliebten seines Freundes. Und das alles vor dem Hintergrund des geschäftigen Lebens in Manhattan.

Ein weiterer Film, den viele als autobiografisch bezeichnen. Sogar die junge Tracy, die der Held kennenlernt, ist Stacy Nelkin, Allens junger Geliebter, sehr ähnlich.

Generell betrachtet der Regisseur diesen Film als eines seiner schlechtesten Werke und forderte Gerüchten zufolge sogar die Produzenten auf, ihn nicht zu veröffentlichen. Sie hörten nicht auf ihn und der Film wurde ein echter Hit.

Auf iTunes ansehen →

7. Zelig

Zelig

• USA, 1983.
• Komödie, Mockumentary.
• Dauer: 79 Minuten.
• IMDb: 7.8.

In den USA der 1930er Jahre lebt ein seltsamer Jude, Leonard Zelig. Er hat eine wunderbare Gabe, sich an seine Gesprächspartner anzupassen: Bei dicken Menschen wird er dick, bei Schwarzen wechselt er die Hautfarbe, bei Faschisten fängt er an, rassistische Parolen zu schreien. Der Film wird in Form von historischem Filmmaterial und Augenzeugenberichten präsentiert.

Woody Allen hatte in seinen Filmen schon oft pseudodokumentarische Einlagen vorgenommen (sogar in „Grab the Money and Run“ passierte das), doch hier basierte er die Handlung ganz auf Erinnerungen und vermeintlich realen Aufnahmen. Tatsächlich aber schuf er eine witzige Parodie auf eine Gesellschaft von Konformisten.

8. Broadway Denny Rose

Broadway Danny Rose

• USA, 1984.
• Komödie.
• Dauer: 84 Minuten.
• IMDb: 7.5.

Der wählerische Manager Denny Rose verpflichtet sich, dem einst beliebten und heute fast vergessenen Künstler Lou Canova zu helfen. Es scheint, als ob die Dinge gut laufen. Doch als der Sänger einen Benefizauftritt erhält, willigt er ein, nur dann aufzutreten, wenn seine geliebte Tina im Publikum ist. Da Lou Canova verheiratet ist, muss Denny sie als seine Lebensgefährtin verheiraten. Und alles wäre gut, aber Tinas Verehrer schickt seine Gangsterfreunde, um seinem neuen Freund eine Lektion zu erteilen.

Woody Allen interessierte sich bereits in seiner Jugend für Musik. Er spielt sehr gut Klarinette und tritt manchmal sogar auf Jazzfestivals auf. Daher erwies sich das Bild, in dem seine Figur dem Musiker helfen muss, als sehr lebendig.

Der Regisseur führte auch die Tradition fort, seine Liebhaber in die Hauptrolle zu bringen. Jetzt begann Mia Farrow in seinen Filmen aufzutreten.

9. Lila Rose von Kairo

Die lila Rose von Kairo

• USA, 1985.
• Komödie, Melodram.
• Dauer: 82 Minuten.
• IMDb: 7.7.

Die Weltwirtschaftskrise in den USA. Kellnerin Cecilia ist mit ihrem Leben unzufrieden, es läuft bei ihr nicht alles, weder zu Hause noch bei der Arbeit. Und nur Filme im örtlichen Kino helfen ihr, ihren Sorgen zu entfliehen. Eines Tages geschieht ein Wunder: Die Helden treten von der Leinwand direkt ins Publikum. Aber sie haben absolut keine Ahnung, was sie als nächstes tun sollen.

Woody Allen bezeichnet diesen Film als eines seiner Lieblingswerke. Gleichzeitig spielte er selbst nicht die Hauptrolle – er verwandelte die Heldin von Mia Farrow einfach in eine Anspielung auf seinen traditionellen Charakter.

Wir können sagen, dass der Film weiterhin die Geschichte des Showbusiness erzählt, nur das Thema Musik in „Broadway Denny Rose“ hat sich zum Kino verändert.

Auf iTunes ansehen →

10. Hannah und ihre Schwestern

Hannah und ihre Schwestern

• USA, 1986.
• Komödie, Drama.
• Dauer: 107 Minuten.
• IMDb: 7.9.

Hannah ist eine berühmte Schauspielerin und in fast allem ein Vorbild. Ihre Schwester Lee lebt mit einem älteren Künstler zusammen. Und die dritte Schwester, Holly, arbeitet als Köchin, träumt aber davon, Schauspielerin zu werden. Alles ändert sich, als Hannahs derzeitiger Ehemann erkennt, dass er in Lee verliebt ist und dass dies auf Gegenseitigkeit beruht, und ihr Ex-Mann beginnt, mit Holly zu kommunizieren.

Hier lassen sich leicht Ähnlichkeiten mit dem Theaterstück „Drei Schwestern“ von Tschechow erkennen, auch wenn der Aufbau des Films deutlich auf Bergmans Film „Fanny und Alexander“ verweist. All dies beweist einmal mehr Allens Liebe zu den Klassikern.

11. Radiozeitalter

Radiotage

• USA, 1987.
• Komödie.
• Dauer: 88 Minuten.
• IMDb: 7.6.

Woody Allen erinnert sich an die Ära der 30er und 40er Jahre, als das Fernsehen noch nicht entwickelt war und das Radio für viele die wichtigste Informationsquelle blieb. Allen spricht über seine Kindheit und seine Familie, die über jedes Thema streiten konnte.

„The Age of Radio“ kann als Abschluss einer Trilogie über das Showbusiness bezeichnet werden. Obwohl dieser fast autobiografische Film mehr über das gewöhnliche Leben einer lauten Familie erzählt.

12. Verbrechen und Vergehen

Verbrechen und Vergehen

• USA, 1989.
• Komödie, Drama.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 8.0.

Der verheiratete Judah Rosenthal kann sich nicht von seiner Geliebten trennen, die ihn erpresst. Dann heuert er einen Auftragskiller an, um seine Freundin loszuwerden. Und gleichzeitig kann sich Regisseur Cliff Stern seinen Traum, einen Film über den großen Philosophen zu machen, nicht erfüllen. Er muss an einem Film über seinen reichen Verwandten arbeiten. Im Finale werden sich diese beiden Handlungsstränge natürlich überschneiden.

„Crimes and Misdemeanors“ ist eine Fortsetzung von Allens Experimenten in einer Mischung aus Drama und Komödie und sogar mit dem deutlichen Einfluss von Dostojewski und Theodore Dreisers „Eine amerikanische Tragödie“ . Indem er das Lustige und das Grausame gegenüberstellt, reflektiert der Regisseur die Moral im Allgemeinen und die Zulässigkeit bestimmter Handlungen.

13. Ehemänner und Ehefrauen

Ehemänner und Ehefrauen

• USA, 1992.
• Komödie, Drama, Melodram.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 7.6.

Der Schriftsteller Gabe und seine Frau Judy streiten sich ständig, tun aber nichts, um die Situation zu verbessern. Dann erfahren sie jedoch, dass ihre Freunde Jack und Sally eine Scheidung planen. Und Paare beschließen, neue Romanzen zu beginnen, um ihre Beziehung irgendwie aufzufrischen.

Der Film wurde auf eine sehr ungewöhnliche Art und Weise gedreht. Es gibt fast keine statischen Einstellungen, die Schauspieler drehen der Kamera manchmal den Rücken zu oder verlassen sogar das Bild und die Szene kann buchstäblich mitten im Satz enden. Woody Allen unternahm solche Experimente in dem Versuch, sich von filmischen Standards zu lösen.

Auf iTunes ansehen →

14. Kugeln über dem Broadway

Kugeln über dem Broadway

• USA, 1994.
• Komödie, Krimi.
• Dauer: 98 Minuten.
• IMDb: 7.5.

Der junge Dramatiker David Shine möchte sein Stück inszenieren, aber ihm fehlt das Geld. Ein lokaler Gangster willigt ein, Sponsor zu werden, unter der Bedingung, dass seine Geliebte die Hauptrolle spielt. Das Problem ist, dass sie völlig mittelmäßig ist. Im Gegensatz zu seinem Leibwächter. Er ist ein wahres Drehbuch-Genie, und David versteht das, als er mit der Arbeit an der Produktion beginnt.

Seit Mitte der neunziger Jahre beschloss der Regisseur, sich ein wenig vom ernsthaften Drama zu entfernen. Ironische Handlung und Leichtigkeit, nah an den frühen Werken von Woody Allen, kehrten in die Filme dieser Zeit zurück.

15. Harry auseinandernehmen

Harry dekonstruieren

• USA, 1997.
• Komödie.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 7.4.

Der berühmte Schriftsteller Harry Block (Woody Allen) steckt in seinen zahlreichen Beziehungen zu Frauen fest. Außerdem gab er einen Vorschuss für ein Buch aus, mit dem er noch nicht einmal begonnen hatte. Parallel zur Geschichte seines Lebens erscheinen die Helden seiner Werke auf der Leinwand. Oft autobiografisch.

16. Matchball

Matchball

• Großbritannien, 2005.
• Drama, Thriller.
• Dauer: 124 Minuten.
• IMDb: 7.6.

Die Tenniskarriere von Chris Wilton hat nicht geklappt. Nachdem er als Trainer gearbeitet hatte, heiratete er Chloe und bekam einen Job in der Firma ihres Vaters. Es scheint, dass in seinem Leben alles in Ordnung ist. Doch Chris beginnt mit der Femme Fatale Nola auszugehen und ist regelrecht besessen von ihr. Nach einiger Zeit stellt sich heraus, dass Nola schwanger ist.

Der Beginn des 21. Jahrhunderts verlief für Woody Allen nicht gut. Fünf Filme in Folge erzielten nur sehr wenige Einspielergebnisse und fanden keine kritische Zustimmung. Und dann beschloss er, ein düstereres und ernsteres „Match Point“ zu machen. Obwohl der Film weitgehend mit „Verbrechen und Vergehen“ übereinstimmte, gefiel er dem Publikum. So begann die erfolgreiche Zusammenarbeit des Regisseurs mit Scarlett Johansson .

17. Vicky Christina Barcelona

Vicky Cristina Barcelona

• Spanien, USA, 2008.
• Melodrama.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 7.1.

Die Amerikanerinnen Vicky und Christina machen Sommerferien nach Barcelona. Sie sind begeistert von der Stadt und verlieben sich außerdem in den Künstler Antonio. Und nun ist unklar, wen er wählen wird: die ernste und altmodische Vicky oder die befreite Christina. Außerdem taucht seine Ex-Frau auf – eine sehr emotionale Person.

Woody Allen begann zunehmend, Filme außerhalb der USA zu drehen und zeigte in seinen Filmen nicht nur interessante Handlungsstränge, sondern auch verschiedene Länder. Und das erste dieser Werke kann „Vicky Cristina Barcelona“ genannt werden, das in einer der schönsten Städte Spaniens spielt.

Auf iTunes ansehen →
Auf Google Play ansehen →

18. Mitternacht in Paris

Mitternacht in Paris

• USA, Spanien, 2011.
• Komödie, Melodram.
• Dauer: 94 Minuten.
• IMDb: 7.7.

Der Drehbuchautor und Romantiker Gil Pender flog mit seiner Freundin nach Paris. Einen Abend lang allein gelassen, geht er durch die Straßen und findet sich in einer Zeit wieder, in der er davon träumte, geboren zu werden. Er trifft Hemingway , Picasso, die Fitzgeralds und viele andere und begreift zunehmend, dass er nicht in die Moderne zurückkehren möchte.

„Midnight in Paris“ ist eines von Allens besten Werken des 21. Jahrhunderts. Die Kombination aus Fantasy und Romantik verleiht dem Film eine fabelhafte Atmosphäre, die alle Kunstliebhaber zu schätzen wissen.

Auf iTunes ansehen →
Auf Google Play ansehen →