Passionsmusik: Vokalmusik.

Passionsmusik, musikalische Vertonung des Leidens und der Kreuzigung Christi, entweder basierend auf biblischen Texten oder poetischen Ausarbeitungen. Sie stammen aus dem 4. Jahrhundert und reichen von unbegleiteten Chorgesängen bis hin zu Kompositionen für Solisten, Chor und Orchester. In der mittelalterlichen Passion sang der Diakon den gesamten Text. Ein Tonumfang von 11 Noten wurde in drei Teile geteilt: Die tiefsten vier Noten wurden für die Rolle Christi verwendet, das mittlere Register für den Evangelisten und die oberen vier Noten für die Turba („Menge“), die alle anderen Charaktere umfasste . Jeder Stimmbereich zeichnete sich durch eine charakteristische Darbietungsweise aus.

Ab dem 15. Jahrhundert wurden die drei Stimmen oft von drei Diakonen gesungen; Dadurch wurde der dramatische Charakter des Textes verstärkt und die Gemeinde konnte der Erzählung problemlos folgen. Im 13. Jahrhundert wurden die Passionen als Musikdrama adaptiert. Zwei Versionen finden sich im berühmten deutschen Manuskript Carmina Burana. Spätere Passionsspiele gibt es in Hülle und Fülle, und sie tendieren dazu, länger und komplexer zu werden. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts verfügten wohlhabende Einrichtungen über kleine Chöre, die in der Lage waren, die Turba- Partien zu singen. Einer der ersten Komponisten, der diese Musik polyphon (für mehr als einen einzigen melodischen Teil) vertonte, war der Burgunder Gilles Binchois ( um 1438). Die Art der Passion, bei der sich Klargesang mit Polyphonie abwechselte, wurde von bedeutenden Komponisten in ganz Europa vertont.

Zu Beginn der protestantischen Reformation wurden in Deutschland lateinische und deutsche Passionstexte verwendet. Der lutherische Komponist Johann Walther schuf eine Vertonung der Matthäus-Passion (um 1550 ), die noch 1806 beliebt war. Andere deutsche Passionen übernahmen einen Stil namens Motetten-Passion, weil der gesamte Text wie in einer Motette polyphon vertont ist. Der französische Komponist Antoine de Longaval aus dem 16. Jahrhundert, der die Choralformeln in großem Umfang verwendete, legte mehr Wert auf die Deklamation des Textes als auf eine aufwändige Polyphonie. Unter den Deutschen schufen Jacob Handl und Leonhard Lechner gediegene Bühnenbilder.

Die Longaval-Vertonung inspirierte Motetten-Passionen französisch-flämischer Komponisten des 16. Jahrhunderts, während Antonio Scandello, ein in Dresden tätiger Italiener, eine hybride Vertonung der Johannes-Passion auf Deutsch schuf. Er verschmolz die beiden Typen, indem er die Turba- Musik für fünf Stimmen vertonte und diese mit der einzelnen Zeile des Evangelisten und mit dreistimmigen Vertonungen der Worte von Petrus, Pilatus und anderen Charakteren kontrastierte, während die Worte Jesu in vierstimmiger Form verfasst waren. Teil Harmonie.

Der Sologesang und der mehrstimmige Chorstil der italienischen Barockmusik hatten in Deutschland großen Einfluss. Die Vertonung der Matthäus-Passion von Thomas Selle (1599–1663) verwendet häufig einen Doppelchor, während seine Vertonung der Johannes-Passion Instrumente und einen „entfernten Chor“ einbezieht. Der Kontrast zwischen den Gesprächspartnern wird durch die Zuordnung bestimmter Instrumente oder Gruppen zu unterschiedlichen Charakteren erreicht. Choräle oder Hymnenmelodien wurden von Johann Theile und Johann Kuhnau in die deutschen Passionen eingeführt. Die drei unbegleiteten Passionen des berühmten Komponisten Heinrich Schütz kehren zum strengeren Typus zurück.

Vertonungen der Passion waren im Italien und Frankreich des 17. Jahrhunderts selten, da aufwändige Musik in der Karwoche unerwünscht war. Die Vertonung der Johannespassion von Alessandro Scarlatti ist ein streng liturgisches Werk, das dem Text mit größter Genauigkeit folgt und auf übermäßige Ausarbeitung verzichtet. In Frankreich zeigt Marc-Antoine Charpentiers Passion eine Intensität der Emotionen und einen Kontrast der Klangfarben.

Hamburg erlebte frühe Versuche, die Passion opernhaft zu vertonen, basierend auf neuen Libretti, die biblische Texte paraphrasierten. Diese gereimten, sentimentalen Berichte gefielen dem deutschen Publikum, fanden aber beim Klerus keine völlige Zustimmung. Die Reaktion auf diesen Trend erfolgte mit Christian Heinrich Postels Fassung der Johannes-Passion, die Händel 1704 vertonte, und mit der Johannes- und der Matthäus-Passion von JS Bach. Bachs Passionen verliehen den Texten Bedeutung und Würde und verbanden sie mit Musik von bemerkenswerter Inbrunst, die das Drama durch das Zusammenspiel von Chor- und Instrumentalkräften im Wechsel mit Gesangssoli steigerte.

CPE Bach schrieb zwei Passionen, deren Popularität nur durch Carl Heinrich Grauns „ Der Tod Jesu “ in Frage gestellt wurde, der auch außerhalb Deutschlands berühmt war. In der klassischen und romantischen Epoche war es üblich, die Passion als Oratorium zu komponieren, meist mit großem Orchester und Chor. Haydn und Beethoven waren Vorreiter beim Schreiben von Passionsoratorien. Große Popularität erlangte The Crucifixion (1887) des englischen Komponisten Sir John Stainer . Zur Passionsmusik des 20. Jahrhunderts gehören ein Oratorium, die Lukas-Passion von Krzysztof Penderecki, einem polnischen Komponisten, Markus-Passionen von Charles Wood (England), Lorenzo Perosi (Italien) und Kurt Thomas (Deutschland) sowie die Passion Christi von Arthur Somervell (England).

Dieser Artikel wurde zuletzt von Amy Tikkanen überarbeitet und aktualisiert.