Industrielle Musik: Musik.

Industrial-Musik, dissonante elektronische Musik, die Ende der 1970er Jahre als Reaktion auf Punkrock entstand. Der von den britischen Postpunk-Experimentalisten Throbbing Gristle geprägte Begriff „ Industrial “ beschwor gleichzeitig die düstere, dystopische Weltanschauung des Genres und seinen harten, aggressiven Sound („Muzak für die Todesfabriken“, wie Throbbing Gristle es ausdrückte). In der Überzeugung, dass die Revolution des Punk nur durch die Trennung von seinen Wurzeln im traditionellen Rock verwirklicht werden könne, setzten Industrial-Bands Noise, Elektronik, hypnotische Maschinenrhythmen und Tonbandloops ein. Anstatt die Jugend hinter politischen Parolen zu mobilisieren, zogen es Industriekünstler vor, den einzelnen Zuhörer durch die Konfrontation mit Tabus zu „dekonditionieren“. Wesentliche literarische Einflüsse waren JG Ballards Anatomien abweichender Sexualität und die paranoiden Visionen und „Cut-up“-Collage-Techniken von William S. Burroughs.

In den frühen 1980er Jahren hatten sich Throbbing Gristle und seine Verbündeten – Nurse with Wound, Current 93, Coil, 23 Skidoo – vom fetischisierenden Horror zu einer neuheidnischen Faszination für okkulte Magie und mystische Geheimnisse gewandelt. Der Anführer von Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge, gründete das weniger aggressive Psychic TV und einen kultähnlichen „Fanclub“ namens Temple Ov Psychick Youth. Viele von Orridges Anhängern waren jedoch entfremdet, als ihr Guru 1988 die „dunkle Seite“ zugunsten des ekstatischen Trance-Tanzes und der „Positivität“ der Acid-House-Szene aufgab. Das industrielle Erbe erreichte die Tanzfläche auch auf einem anderen Weg – dem reglementierten Rhythmen elektronischer Körpermusik (Front 242, Nitzer Ebb), Kanadas Front Line Assembly und Skinny Puppy und Chicagos Wax Trax! Etikett. In den 1990er Jahren eroberte Industrial den US-Mainstream, und Ministry und Nine Inch Nails boten eine Art Cyber-Grunge-Gegenstück zu den wütenden Gitarren des Post-Nirvana-Alternative-Rock.

Simon CW Reynolds