Späteres Leben und Werk von JMW Turner.

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In den späteren Jahren seines Lebens war Turner berühmter, reicher und geheimnisvoller denn je. Nach mehreren Jahren der Inaktivität als Professor für Perspektive an der Royal Academy trat er 1838 zurück. 1846 besaß er ein Haus am Fluss in Chelsea, wo er mit einer Witwe, Sophia Caroline Booth, lebte und deren Nachnamen annahm. Turner reiste weiter. In den letzten 15 Jahren seines Lebens besuchte er Italien, die Schweiz, Deutschland und Frankreich. Beobachter haben die unermüdliche Energie aufgezeichnet, mit der er im Ausland skizzierte, und die etwa 19.000 Zeichnungen im Turner-Nachlass zeugen von dieser Arbeit.

Während Turners frühere Gemälde und Zeichnungen die genaueste Beobachtung architektonischer und natürlicher Details zeigen, wird diese Präzision in seinen späteren Arbeiten den allgemeinen Effekten von Farbe und Licht mit dem geringsten Hinweis auf Masse geopfert. Seine Komposition tendiert dazu, flüssiger zu werden und suggeriert Bewegung und Raum; Einige seiner Gemälde sind bloße Farbnotationen, kaum getönt auf weißem Grund, wie zum Beispiel Norham Castle, Sunrise und Sunrise, with a Boat Between Headlands (beide aus der Zeit um 1840–50). Dieser Ansatz könnte der Grund für die große Anzahl leicht angestrichener Leinwände sein, die zum Zeitpunkt seines Todes in Turners Atelier gefunden wurden. Diese farbenfrohen Abstraktionen wurden um die Wende des 21. Jahrhunderts oft mehr geschätzt als die von ihm ausgestellten historischen und mythologischen Themen.

Abgesehen von fantasievollen Rekonstruktionen des antiken Roms und der schillernden venezianischen Stadtansichten, die zu seiner Zeit bereitwillige Käufer fanden, sind die herausragenden Beispiele seines Spätwerks The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up, 1838 (1839), eine Hommage an das vergangene Zeitalter der Segelschiffe, als sie durch dampfbetriebene Schiffe ersetzt werden sollten, und Rain, Steam, and Speed ​​– die Great Western Railway (1844), die Turners intensives Interesse an den Veränderungen zum Ausdruck bringt, die die industrielle Revolution mit sich brachte. Das erste seiner Bilder, das in der britischen National Gallery aufgehängt wurde, war das opaleszierende „ The Dogana, San Giorgio Citella, from the Steps of the Europa“ (1842), das 1847 präsentiert wurde, als Turner noch lebte. Turners Beschäftigung mit den dramatischen Elementen Feuer und Wasser kommt in den beiden Versionen von Burning of the Houses of Lords and Commons (1835), in der großen Skizze A Fire at Sea (ca. 1835) und in Rockets and Blue Lights (1840) zum Ausdruck ).

Turner starb 1851 in Chelsea und wurde in der St. Paul's Cathedral beigesetzt. In seinem Testament wollte er den größten Teil seines Vermögens von 140.000 Pfund der Gründung einer Wohltätigkeitsorganisation für „verfallene Künstler“ überlassen und vermachte seine fertigen Gemälde der National Gallery unter der Bedingung, dass für deren Ausstellung eine separate Galerie errichtet würde. Infolge langwieriger Rechtsstreitigkeiten mit seinen weit entfernten Verwandten fiel der Großteil des Geldes an diese zurück, während sowohl fertige als auch unvollendete Gemälde und Zeichnungen als Turner-Vermächtnis in nationales Eigentum übergingen. Erst 1908 baute Sir Joseph Duveen eine spezielle Galerie, um einige der Ölgemälde der Tate Gallery unterzubringen. Alle Zeichnungen und Aquarelle wurden nach der Überschwemmung der Themse im Jahr 1928, als die Lagerräume der Tate Gallery überschwemmt wurden, aus Sicherheitsgründen in das British Museum überführt. Bei der Eröffnung der Clore Gallery, einem geplanten Anbau, wurden sie jedoch an die Tate Gallery zurückgegeben 1987 wurde es von James Stirling eigens für diesen Zweck angefertigt. Einige der Ölgemälde befinden sich noch heute in der National Gallery.

Vermächtnis

Turner war vielleicht der größte Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts. Obwohl er in den akademischen Traditionen des 18. Jahrhunderts aufwuchs, wurde er zu einem Pionier in der Erforschung von Licht, Farbe und Atmosphäre. Er nahm die französischen Impressionisten vorweg, indem er konventionelle Darstellungsformeln auflöste; aber im Gegensatz zu ihnen glaubte er, dass seine Werke stets bedeutende historische, mythologische, literarische oder andere narrative Themen zum Ausdruck bringen sollten. Eine Entwicklungslinie lässt sich von seinen frühen historischen Landschaften, die Schauplätze für wichtige menschliche Motive bildeten, bis zu seiner späteren Konzentration auf die dramatischen Aspekte von Meer und Himmel verfolgen. Auch ohne Figuren sind diese Spätwerke Ausdruck wichtiger Themen: der Beziehung des Menschen zu seiner Umwelt, der Kraft der Natur, die sich im Schrecken des Sturms manifestiert, oder der Wohltätigkeit der Sonne. Turner war zu seiner Zeit in der Bandbreite seiner Entwicklung unübertroffen, aber auch in der Breite seines Themas und der Suche nach Innovationen in seiner stilistischen Behandlung war er konkurrenzlos.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde Turner von konservativen Kritikern wegen seiner dynamischen Kompositionen und seiner kräftigen Farben heftig kritisiert. Obwohl seine venezianischen Motive und fertigeren Aquarelle am Ende seines Lebens immer noch bei einigen Käufern Anklang fanden, hatte sich sein Interesse an atmosphärischen Effekten in eine Richtung entwickelt, die von dem Trend des zeitgenössischen Geschmacks zu Realismus und hoher Verarbeitung abwich, der durch die Beliebtheit von Komplexen typisch ist narrative Malerei. Turners wachsender Ruf in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war in der Tat größtenteils auf die Meisterschaft des einflussreichen englischen Kunstkritikers John Ruskin zurückzuführen, der 1843 den ersten Teil von Modern Painters veröffentlichte , um Turners Überlegenheit gegenüber allen früheren Landschaftsmalern zu beweisen und zu loben seine genaue Wiedergabe des natürlichen Aussehens. Im 20. Jahrhundert stärkte eine neue Wertschätzung der abstrakten Qualitäten von Turners späten Farbkompositionen seinen Status als einer der innovativsten und technisch begabtesten Maler seines Jahrhunderts.

Martin RF Butlin Mary Chamot Die Herausgeber der Encyclopaedia ProPedia