Urbane zeitgenössische Musik: Musik.

urbane zeitgenössische Musik, Musikgenre der 1980er und 1990er Jahre, definiert durch Aufnahmen von Rhythm-and-Blues- oder Soul-Künstlern mit breitem Crossover-Appeal. Urban Contemporary begann als amerikanisches Radioformat, das Werbetreibende ansprechen sollte, die der Meinung waren, dass „schwarzes Radio“ nicht ein ausreichend breites Publikum erreichen würde.

Als Reaktion auf die schwindende Beliebtheit der Disco in den späten 1970er Jahren schuf das afroamerikanisch orientierte Radio zwei neue, fast synonyme Formate: Retronuevo und Quiet Storm (letzteres benannt nach einem Smokey-Robinson-Hit); Beide zeichneten sich durch einen subtilen, sanften musikalischen Ansatz aus, der auf die Tradition der Rhythm-and-Blues-Balladen zurückgriff. Zu den Künstlern, die in diesen Formaten den größten Erfolg hatten, gehörten Anita Baker und Luther Vandross, die beide in den frühen 1980er Jahren das große Crossover-Pop-Publikum erreichten, aus dem das urbane zeitgenössische Radioformat hervorging. Obwohl das Format nicht so leicht und poporientiert war wie der Motown-Sound, verzichtete es auf düsterere oder blueslastigere Musik (wie Southern Soul), die als „zu schwarz“ galt. Urban Contemporary war auf die multikulturelle Vielfalt großer Städte ausgerichtet und umfasste Künstler wie Chaka Khan, die Commodores, Earth, Wind and Fire, Janet Jackson und Jeffrey Osborne sowie weiße Künstler wie Phil Collins und David Bowie. In den späten 1980er Jahren begannen eine Reihe von Künstlern, Gesang im Rhythm-and-Blues-Stil und Hip-Hop-Rhythmen zu verschmelzen und sich vom urbanen Zeitgenössischen zu distanzieren (und ihn gleichzeitig in Richtung eines raueren Sounds zu drängen); Dieser neue Stil, New Jack Swing genannt, wurde vor allem von den Produzenten Teddy Riley und Babyface, den Sängern Keith Sweat und Bobby Brown sowie der Gesangsgruppe Bell Biv Devoe praktiziert.