Kleines Weiß: Amerikanischer Fotograf.

Minor White (geboren am 9. Juli 1908 in Minneapolis, Minnesota, USA; gestorben am 24. Juni 1976 in Cambridge, Massachusetts), amerikanischer Fotograf und Redakteur, dessen Bemühungen, den Ausdrucksbereich der Fotografie zu erweitern, die kreative Fotografie Mitte des 20. Jahrhunderts stark beeinflussten Jahrhundert.

White begann schon in jungen Jahren mit der Fotografie, unterbrach sie jedoch für einige Jahre, um Botanik und später Poesie zu studieren. Er begann 1937 ernsthaft zu fotografieren. Seine ersten Jahre als Fotograf verbrachte er damit, für die Works Progress Administration (WPA) in Portland, Oregon, zu arbeiten. Viele WPA-Fotografen beschäftigten sich hauptsächlich mit der Dokumentation; White bevorzugte jedoch einen persönlicheren Ansatz. Mehrere seiner Fotografien wurden 1941 in einer Ausstellung im Museum of Modern Art in New York City gezeigt.

White diente während des Zweiten Weltkriegs in der US-Armee und zog 1945 nach New York City, wo er Teil eines Freundeskreises wurde, zu dem auch die einflussreichen Fotografen Edward Steichen und Alfred Stieglitz gehörten. Der Kontakt zu Stieglitz half ihm, seinen eigenen, unverwechselbaren Stil zu entdecken. Von Stieglitz lernte er das Ausdruckspotenzial der Sequenz, einer Gruppe von Fotografien, die als Einheit präsentiert werden. White präsentierte seine Arbeiten in solchen Einheiten zusammen mit Text und schuf Arrangements, von denen er hoffte, dass sie beim Betrachter unterschiedliche Stimmungen, Emotionen und Assoziationen hervorrufen und über die herkömmlichen Ausdrucksmöglichkeiten der Standfotografie hinausgehen würden. White lernte von Stieglitz auch die Idee des „Äquivalents“ oder eines fotografischen Bildes, das als visuelle Metapher für einen Seinszustand gedacht ist. Sowohl in seinen Fotografien als auch in seinen Schriften wurde White zum wichtigsten Vertreter der Sequenz und ihres Äquivalents.

1946 zog White nach San Francisco, wo er eng mit dem Fotografen Ansel Adams zusammenarbeitete. Adams‘ Zonensystem, eine Methode zur Visualisierung, wie die zu fotografierende Szene oder das zu fotografierende Objekt im endgültigen Druck aussehen wird, hatte einen weiteren großen Einfluss auf Whites Arbeit. Im nächsten Jahr trat White die Nachfolge von Adams als Direktor der Fotoabteilung der California School of Fine Arts an. In dieser Zeit freundete er sich auch mit dem Fotografen Edward Weston an. White war bereits ein akribischer Techniker, der bei seiner Arbeit den Tönen und Texturen der Natur peinlich genau treu blieb, und ließ sich von Westons Verwendung von Realismus und Klangschönheit in Fotodrucken inspirieren. White interessierte sich stets für den spirituellen Inhalt der Fotografie, orientierte sich an Aspekten der Zen-Philosophie und interpretierte seine Arbeiten oft mystisch.

1952 kehrte er nach New York City zurück und wurde Herausgeber des einflussreichen Fotomagazins Aperture , das er und andere in diesem Jahr gründeten, sowie von Image , der Zeitschrift von George Eastman House, die er von 1953 bis 1957 herausgab.

White reiste Ende der 1950er und Anfang der 60er Jahre durch die Vereinigten Staaten und begann, mit Farbfotografien zu experimentieren. 1965 ließ er sich in Cambridge, Massachusetts, nieder und wurde Professor für kreative Fotografie am Massachusetts Institute of Technology. Zu seinen bekanntesten Büchern gehören zwei Sammlungen, Mirrors, Messages, Manifestations (1969), die einige seiner Sequenzen enthalten, und Minor White: Rites and Passages (1978) mit Auszügen aus seinen Tagebüchern und Briefen sowie einem biografischen Aufsatz von James Bäckerhalle.

Dieser Artikel wurde zuletzt von Kathleen Kuiper überarbeitet und aktualisiert.