Der Mut: Vokalmusik.

Motette (französisches Mot: „Wort“), Stil der Vokalkomposition, der im Laufe der Jahrhunderte zahlreiche Veränderungen erfahren hat. Typischerweise handelt es sich um eine lateinische religiöse Chorkomposition, es kann sich jedoch auch um eine weltliche Komposition oder ein Werk für Solisten und Instrumentalbegleitung in jeder Sprache, mit oder ohne Chor handeln.

Die Motette entstand im frühen 13. Jahrhundert als Anwendung eines neuen Textes ( d. h. „Wortes“) auf ältere Musik. Konkret wurde der Text den wortlosen Oberstimmenteilen der Diskant clausulae hinzugefügt. Dabei handelte es sich um kurze Organum-Abschnitte, eine Form aus dem 13. Jahrhundert und früher, die aus einer Melodie im Tenor bestand, über der eine, zwei oder drei gleichzeitige Melodien hinzugefügt wurden; Im Gegensatz zu anderen Organums waren bei den Diskant clausulae alle Stimmstimmen in kurzen, sich wiederholenden rhythmischen Mustern, sogenannten rhythmischen Modi, angeordnet.

Bei der Bildung von Motetten aus Diskant-Clausulae erhielten zwei oder sogar drei Stimmen jeweils einen Text. Obwohl die frühesten Motetten normalerweise in lateinischer Sprache verfasst und für den kirchlichen Gebrauch bestimmt waren, entstanden später zweisprachige Motetten (Französisch-Latein, Englisch-Latein) über weltliche und geistliche Texte oder Kombinationen aus beiden. Besonders im späten 13. Jahrhundert war die Motette in ihren hinzugefügten Texten, die oft alle auf Französisch verfasst waren, weltlich. Tenöre wurden manchmal eher aus französischen Volksliedern als aus Chorälen ausgewählt. Rhythmische Muster wurden freier und vielfältiger und die rhythmischen Modi wurden nicht mehr verwendet. Offensichtlich spielten Instrumente die unteren Stimmen als Begleitung zum Vortrag der oberen Stimme durch einen Sänger, so dass die Motette zu einem begleiteten Sololied wurde.

Im 14. Jahrhundert hatten weltliche Motetten überwiegend einen ernsten Inhalt ( z. B. zu historischen Themen) und wurden für zeremonielle Anlässe verwendet. Sowohl geistliche als auch weltliche Motetten verwendeten oft die Technik des Isorhythmus: die Wiederholung eines oft komplexen rhythmischen Musters während der gesamten Komposition. Dieses Muster überlappte sich oft, stimmte jedoch nicht immer mit der Wiederholung einer Melodie überein.

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts wurden Motetten normalerweise in allen Stimmen gesungen. Fast immer hatten alle Teile den gleichen Text. Die musikalische Textur war größtenteils kontrapunktisch ( dh bestehend aus ineinander verwobenen Melodien). Silben und Wörter wurden nicht immer gleichzeitig in den verschiedenen Stimmen gesungen, außer in kontrastierenden Abschnitten, die auf Akkorden basierten. Die Tenormelodien wurden größtenteils aus Chorälen ausgewählt, es dominierten geistliche lateinische Texte. Die Verwendung des Cantus firmus gregorianischen Gesangs ging im 16. Jahrhundert zurück.

Motetten wurden häufig für einen bestimmten Feiertag geschrieben und in der Messe zwischen Credo und Sanctus oder bei der Vesper im Gottesdienst gesungen. Solche Motetten basierten oft auf Chorgesängen, die mit ihren Texten verbunden waren. Die Musik der Messe könnte auch auf denselben musikalischen Themen basieren und dem gesamten Gottesdienst eine musikalische Einheit verleihen, die in keiner späteren Kirchenmusik erreicht wurde, nicht einmal unter JS Bach. Selbst wenn eine Motette nicht auf einem Choralfragment basierte, war es für einen Komponisten möglich, eine Motette und eine Messvertonung zu denselben Themen zu entwerfen. Titel von Messen aus dem 16. Jahrhundert geben oft entweder die Motette oder den Choral an, auf dem sie basieren. So basierte die Missa nos autem gloriari des römischen Komponisten Francesco Soriano auf der Motette Nos autem gloriari von Giovanni da Palestrina. Wenn eine Motette aus zwei Sätzen oder eigenständigen Abschnitten bestand, endete der zweite Satz normalerweise mit den letzten musikalischen Phrasen und dem Text des ersten.

Nach etwa 1600 bezeichnete der Begriff „Motette“ jede Komposition, die einen ernsthaften nichtliturgischen, aber oft heiligen Text vertonte. Im späten 16. Jahrhundert schrieben venezianische Komponisten wie Giovanni Gabrieli Motetten für mehrere Chöre und kontrastierende Instrumente. Im 17. und 18. Jahrhundert variierte der Musikstil von instrumental begleiteten Motetten für Solostimme bis hin zu den großen Chormotetten Bachs, die möglicherweise mit Instrumentalbegleitung gesungen wurden. Im lutherischen Deutschland basierten Motetten auf den Texten und oft auch auf den Melodien von Chorälen (deutschen Hymnen). In England wurden Motetten mit englischen Texten zur Verwendung in anglikanischen Gottesdiensten Anthems genannt ( siehe Anthem). Sie waren entweder für den Chor (vollständige Hymnen) oder für Solisten und Chor (Vershymnen) bestimmt. In beiden Formen war die Instrumentalbegleitung üblich. Nach dem Ende des Barock Mitte des 18. Jahrhunderts verlor die Motette an Bedeutung. Es wurden weiterhin Motetten geschrieben; zB von Mozart im 18. Jahrhundert, Brahms im 19. Jahrhundert und im 20. Jahrhundert vom Deutschen Hugo Distler und dem französischen Komponisten Francis Poulenc.