Vokalmusik.

Inhaltsverzeichnis

Oper

Zwischen barocker und klassischer Oper gab es weniger Unterschiede als zwischen den Instrumentalstilen der beiden Epochen, da die Oper, deren musikalisches Interesse auf einer Solostimme lag, seit ihrer Entstehung weitgehend melodisch-homophon war. Ein weiterer Grund für die Kontinuität des Opernstils im gesamten 18. Jahrhundert war die weltweite Vorherrschaft der neapolitanischen Opera seria. Sogar in Paris, wo die Lully-Rameau-Tradition ihre Lebendigkeit bewahrte, gab es ein italienisches Operntheater. Zwar gab es eine wirksame Reform bestimmter Aspekte des neapolitanischen Stils, der dekadent geworden war, und es gab eine nationalistische Reaktion auf dem Gebiet der komischen Oper, doch nichts in der Natur einer ernsthaften Oper stellte die neapolitanische Vormachtstellung in Frage. Infolgedessen war das späte 18. Jahrhundert eine Zeit großer Vitalität in der Opernkomposition.

Die charakteristischen Merkmale der neapolitanischen Opera seria zeigen, warum sie heute wenig bekannt und selten zu hören ist. Es war eine sehr konventionalisierte Form mit künstlichen und überkomplexen Handlungssträngen. Normalerweise gab es sechs Hauptfiguren, die jeweils drei von jedem Geschlecht darstellten, wobei einige der männlichen und weiblichen Rollen von Kastraten (entmannten männlichen Sopranisten und Altstimmen) gesungen wurden. Jedem Charakter wurde eine standardisierte Anzahl von Arien in ziemlich standardisierter Reihenfolge zugeteilt. Offensichtlich wurde bei solch ständigen Unterbrechungen der Handlung die dramatische Wahrheit kaum oder gar nicht berücksichtigt. Die Sänger und Arien standen im Mittelpunkt der gesamten Inszenierung, wobei die Parlando-Rezitative ( d. h. die Verwendung von Sprachrhythmen) kaum von musikalischem Interesse waren, der Chor kaum eingesetzt wurde und das Orchester neben der Bereitstellung einer untergeordneten Begleitung kaum eine Funktion hatte.

Einwände gegen die Dekadenz und Künstlichkeit des neapolitanischen Stils, die bereits in den 1720er Jahren aufkamen, wären fruchtlos gewesen, wenn nicht ein Verfechter aufgetaucht wäre, der Reformvorschläge und Theorien in die Praxis umgesetzt hätte. Der Höhepunkt der Reformbewegung war Christoph Willibald Gluck, der seine Karriere in den 1740er Jahren mit dem Schreiben von etwa 20 Opern im vorherrschenden Stil begann. Dann versuchte er, beginnend mit Orfeo ed Euridice im Jahr 1762, sowohl die dramatische als auch die musikalische Komponente der Oper zu verbessern. Überflüssige Virtuosität und stimmliche Darbietung wurden durch die Bereitstellung von Musik, die die emotionale oder dramatische Situation widerspiegelte, drastisch eingeschränkt, wenn nicht sogar beseitigt. Als Ergebnis von Glucks Reformen entwickelte sich die Oper zu einem klassischen, schlichten Stil, dessen Höhepunkt seine und Mozarts Werke bildeten.

Eine zweite Herausforderung für die etablierte neapolitanische Oper stellte die komische Oper dar, deren Thema leicht, sentimental, oft aktuell und satirisch war und sowohl die gesellschaftlichen Veränderungen der Zeit als auch den Spott der ernsthaften Oper widerspiegelte. Die Musik war mitreißend melodisch, leicht aufzuführen und zu verstehen. Die komische Oper erschien im 17. Jahrhundert, begann ihre eigenständige Existenz jedoch in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Italien, wo sie als Opera buffa bezeichnet wurde. Die französische Opéra comique entwickelte sich im gleichen Zeitraum und erhielt durch den Guerre des Bouffons („Krieg der Possenreißer“) Anfang der 1750er Jahre neuen Auftrieb, als die Unterstützung der damals in Paris auftretenden italienischen Opera buffa-Kompanie die der französischen Heroic übertraf Oper von Rameau. In England folgte die Balladenoper, beginnend mit The Beggar's Opera im Jahr 1728, einem Entwicklungsverlauf, der in Epoche und Stil dem der Opéra comique ähnelte. Das deutsche Singspiel entstand aus Übersetzungen und Nachahmungen englischer Balladenopern. Vorbilder, die sich auf Wien konzentrierten, hielten am italienischen Stil fest und gipfelten in Mozarts „Die Entführung aus dem Serail“ und „Die Zauberflöte“ . Doch Mozart brachte den alten italienischen Stil auch in Le Nozze di Figaro ( Die Hochzeit des Figaro ), Così fan tutte ( So gehen sie alle ) und Don Giovanni auf den Höhepunkt .

Andere Vokalmusik

Neben der Oper wurde auch weltliche Vokalmusik für Solostimme und Chor komponiert. Aber die Produktion von Sololiedern und Kantaten in anderen Ländern konnte nicht mit dem wachsenden Interesse am deutschen Lied verglichen werden, das unter CPE Bach und späteren Komponisten seine Blüte erlebte. Die umfangreichste Entwicklung weltlicher Part-Songs fand in England statt, wo zahlreiche Catches und Glee geschrieben wurden.

Die groß angelegte geistliche Chormusik dieser Zeit war stark vom vorherrschenden Opernstil beeinflusst. Bis auf den Text sind einige Passagen aus Oratorien und Passionen nicht von einem Opernauszug zu unterscheiden. Aber die Händelsche Tradition verband sich mit dem neapolitanischen Stil und gipfelte in Haydns zwei edlen Oratorien, Die Schöpfung und Die Jahreszeiten . Auch liturgische Musik wie Messen, Motetten, Litaneien, Psalmen und Gesänge zeigten, dass dieselben Komponisten sowohl für die Kirche als auch für das Theater schrieben. In vielen Fällen war der Stil für beide Typen einheitlich, obwohl der Chor in der Kirchenmusik natürlich eine viel größere Rolle spielte.

Die Romantik

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts kam es zu einem Wandel sowohl des Musikstils als auch der ästhetischen Haltung, der als romantisch bezeichnet wird. Der Begriff Romantik entstand in der deutschen Literatur des späten 18. Jahrhunderts und verdeutlichte einmal mehr die Überschneidung klassischer und romantischer Haltungen und Ideale. Die französisch-schweizerische Schriftstellerin Mme de Staël formulierte die neuen Ideale der Bewegung im Jahr 1813 als originell, modern, national, populär, abgeleitet vom Boden, der Religion und den vorherrschenden sozialen Institutionen. Offensichtlich waren einige dieser verkündeten romantischen Ideale und Absichten dieselben wie die der Klassizisten des 18. Jahrhunderts.