Judy Chicago: Amerikanischer Künstler.

Judy Chicago (* 20. Juli 1939 in Chicago, Illinois, USA), amerikanische feministische Künstlerin, deren komplexe und fokussierte Installationen einen Teil des visuellen Kontexts der Frauenbefreiungsbewegung in den 1970er Jahren und darüber hinaus schufen.

Cohen wuchs in Chicago auf, wo sie schon in jungen Jahren Kunstunterricht nahm, und besuchte später die University of California in Los Angeles (BA, 1962; und MA, 1964). Einige Jahre nach dem Tod ihres Mannes bei einem Autounfall (1963) gab sie ihre Namensänderung bekannt, die sowohl als Geste an ihren Geburtsort als auch als Ausdruck ihres Interesses an den kulturellen Auswirkungen patriarchaler Praktiken diente. Ab 1967 führte Chicago eine Reihe von Feuerwerksaufführungen ( Atmospheres ) durch, von denen einige ihrer Aussage nach die Absicht hatten, die kalifornische Landschaft abzumildern oder zu feminisieren. Obwohl sie das Projekt 1974 beendete, kehrte sie in ihrer späteren Karriere zu diesen Werken zurück. 1973 half sie bei der Gründung von Womanhouse, einer feministischen Kunstgalerie in Los Angeles. Zu ihren frühen professionellen Ausstellungen gehörten Skulpturen und abstrakte Gemälde, doch erst eine Installation, The Dinner Party (1974–79), machte sie berühmt. Es wurde sofort zum Prüfstein für die wachsende feministische Bewegung in den Vereinigten Staaten.

The Dinner Party ist eine große Mixed-Media-Installation aus Keramik, Stickerei, Weberei und Text und präsentiert einen großen dreieckigen Banketttisch auf 999 handgefertigten Fliesen, auf denen bedeutende Frauen benannt sind. Der Tisch zeigt kunstvolle, einzigartige Gedecke für 39 namhafte Frauen, darunter Sacagawea, Eleanor von Aquitanien und Georgia O'Keeffe. In Zusammenarbeit mit Dutzenden von Assistenten und Freiwilligen wollte Chicago die oft übersehene Breite der Frauengeschichte veranschaulichen und Medien wie Handarbeiten und Töpferei privilegieren, die lange Zeit mit Frauen in Verbindung gebracht und in der Kunstwelt unterschätzt wurden.

Die Installation wurde erstmals 1979 im San Francisco Museum of Modern Art gezeigt und stieß in den Vereinigten Staaten und im Ausland auf große Anerkennung und heftige Kontroversen. Nach vielen Jahren außerhalb der Öffentlichkeit wurde The Dinner Party 2002 vom Brooklyn Museum erworben. Chicago nutzte weiterhin große Mixed-Media-Installationen und die Lebenserfahrungen vieler Frauen in The Birth Project (1980–85) und in The Holocaust Im Projekt: From Darkness into Light (1985–93) untersuchte sie den Holocaust und ihre eigene jüdische Identität. In The End: A Meditation on Death and Extinction (2019) untersuchte Chicago das Ende einer Spezies, Trauer und ihren eigenen Untergang. Drei Autobiografiebände sind Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist (1975), Beyond the Flower: The Autobiography of a Feminist Artist (1996) und The Flowering: The Autobiography of Judy Chicago (2021). Zusätzlich zu einer Reihe von Büchern, die ihre verschiedenen Projekte dokumentieren, schrieb sie Kitty City: A Feline Book of Hours (2005) und Institutional Time: A Critique of Studio Art Education (2014), die auf ihren Lehrjahren basieren. Sie arbeitete auch mit Christian Dior zusammen, um das Set für die Haute-Couture-Show des Modehauses im Frühjahr 2020 in Paris und für eine Taschenserie zu entwerfen, die später im selben Jahr herauskam. Im Jahr 2021 veranstaltete das de Young Museum in San Francisco eine Ausstellung mit Werken Chicagos, die als ihre erste große Retrospektive angekündigt wurde.

James W. Yood Die Herausgeber der Encyclopaedia ProPedia