Musik der amerikanischen Ureinwohner.

Musik der amerikanischen Ureinwohner, Musik der indigenen Völker der westlichen Hemisphäre. Auf dem amerikanischen Kontinent gibt es Hunderte von einheimischen Gemeinschaften, jede mit ihrer eigenen Geschichte, Sprache und Musikkultur. Obwohl sich diese Gemeinschaften darin einig sind, die Musik in den Mittelpunkt des öffentlichen Lebens zu stellen, haben sie außerordentlich vielfältige und vielschichtige Aufführungstraditionen entwickelt. Dieser Artikel bietet eine allgemeine Einführung in die Musik der amerikanischen Ureinwohner und behandelt die Rolle der Musik in der Kultur, Musikstile und -genres, Musikinstrumente, Musikgeschichte und das Studium der Musik der amerikanischen Ureinwohner.

Musik in der Kultur der amerikanischen Ureinwohner

Verallgemeinerungen über die Beziehung zwischen Musik und Kultur in indianischen Gemeinschaften werden aus musikalischen Konzepten und Werten, der Struktur musikalischer Ereignisse und der Rolle der Sprache in Liedtexten gewonnen. Musikalische Konzepte und Werte umfassen Vorstellungen über die Ursprünge und Quellen der Musik sowie über musikalisches Eigentum, Kreativität, Weitergabe und Ästhetik. Die musikalischen Konzepte und Werte jeder Gemeinschaft entwickeln sich im Laufe der Zeit durch komplexe soziale und kulturelle Prozesse. Diese Konzepte und Werte spiegeln breitere Denkweisen wider und bieten daher wichtige Einblicke in allgemeine kulturelle Muster. Ureinwohner unterscheiden sich darin, inwieweit sie musikalische Konzepte diskutieren. Aber selbst für die Völker, die musikalische Ideen nicht verbalisieren, existieren zugrunde liegende konzeptionelle Strukturen, die durch Beobachtung der musikalischen Praxis wahrgenommen werden können. Trotz der großen Vielfalt der indianischen Völker lassen sich allgemeine Merkmale der musikalischen Konzepte und Werte der amerikanischen Ureinwohner zusammenfassen.

Die amerikanischen Ureinwohner führen den eigentlichen Ursprung ihrer traditionellen Musik auf die Zeit der Schöpfung zurück, als der Schöpfer und Geistwesen in der mythischen Vergangenheit den ersten Menschen bestimmte Lieder oder musikalische Repertoires gaben. Heilige Erzählungen beschreiben die Ursprünge bestimmter Musikinstrumente, Lieder, Tänze und Zeremonien. Einige zum Zeitpunkt der Schöpfung erhaltene Ritualrepertoires gelten als vollständig, so dass Menschen per Definition keine neue Musik für sie komponieren können. Aber viele Anlässe eignen sich für neue Musik; Diese Musik kann auf unterschiedliche Weise rezipiert werden. Beispielsweise können Schamanen und andere Personen Träume oder Visionen erleben, in denen Geistwesen ihnen neue Lieder, Tänze und Rituale beibringen. ( Siehe auch Schamanismus.) Viele indische Gemeinschaften lernen neue Lieder und Repertoires von ihren Nachbarn und übernehmen seit langem musikalische Praktiken von Außenstehenden. Doch in jedem Fall ist die Musik ein Geschenk, das von außerhalb des Einzelnen oder der Gemeinschaft kommt.

Einige amerikanische Ureinwohner betrachten Lieder als Eigentum und haben formelle Systeme des musikalischen Eigentums, der Vererbung und der Aufführungsrechte entwickelt. An der Nordwestküste Nordamerikas ist das Recht, Lieder und Tänze der Vorfahren aufzuführen, ein vererbtes Privileg, obwohl der Besitzer eines Liedes es verschenken kann. Die Menschen im Nordwesten Mexikos glauben, dass bestimmte Lieder dem Schamanen gehören, der sie in einem Traum empfangen hat, aber nach seinem Tod gelangen diese Lieder in das kollektive Repertoire der Gemeinschaft. Andere Gemeinschaften glauben, dass bestimmte Musikstücke einem Ensemble oder der gesamten Gemeinschaft gehören und nicht von Außenstehenden ohne ausdrückliche Genehmigung aufgeführt werden sollten. Musik hat einen intrinsischen Wert für Einzelpersonen, Ensembles und Gemeinschaften, und Aufführungsrechte werden nach Grundsätzen gewährt, die von der Gruppe durch langjährige Praxis festgelegt wurden.

In einigen Gemeinden wird jedes Jahr zu bestimmten Anlässen neue Musik angeboten. Eine Person kann eine Vision oder einen Traum haben, in der sie oder er ein neues Lied lernt; Das Lied kann der Community präsentiert oder für den persönlichen Gebrauch aufbewahrt werden. Häufiger jedoch ist musikalische Kreativität ein kollektiver Prozess. Beispielsweise komponieren Mitglieder einheimischer Panflötenensembles aus den Anden neue Stücke in einem gemeinschaftlichen Prozess, bei dem Partizipation und sozialer Zusammenhalt im Vordergrund stehen. Bestimmte Musikgenres, wie Schlaflieder oder Lieder zum persönlichen Vergnügen, werden improvisiert. Wo keine neuen zeremoniellen Lieder komponiert werden, weil das Repertoire als vollständig gilt, üben einzelne Liedleiter ihre musikalische Kreativität aus, indem sie Variationen traditioneller Melodien oder Texte innerhalb akzeptierter Parameter improvisieren. Das Schaffen und Aufführen von Musik sind dynamische Prozesse.

Bei der musikalischen Weitergabe handelt es sich um Lehr- und Lernprozesse, die Lieder und Repertoires von einer Generation zur nächsten bewahren. Die amerikanischen Ureinwohner übermitteln Musik hauptsächlich durch mündliche Überlieferung. Einige Genres, wie z. B. Gesellschaftstanzlieder, werden informell durch Nachahmung und Teilnahme erlernt. Andere Genres erfordern formellere Lehrmethoden. Zum Beispiel bringen die Suyá in Brasilien Jungen im Rahmen ihrer Initiation bei, wie man bestimmte Lieder singt; Die Jungen lernen und üben Lieder unter Aufsicht von Erwachsenen in einem speziellen Waldcamp unweit des Dorfes. Lieder für Heilungsrituale werden oft als Teil eines größeren Wissenskomplexes erlernt, der eine Lehre erfordert; Der Student erhält über mehrere Jahre hinweg direkten Unterricht von einem erfahrenen Praktiker. Einige Gemeinschaften haben einheimische Systeme der Musiknotation entwickelt, diese werden jedoch von erfahrenen Sängern als Erinnerungshilfe und nicht als Lehrmittel verwendet. Im 21. Jahrhundert ist es für amerikanische Ureinwohner üblich, die mündliche Überlieferung durch die Verwendung von Audio- und Videoaufzeichnungen zum Lehren, Lernen und Bewahren traditioneller Repertoires zu ergänzen.

Ästhetik oder die Wahrnehmung von Schönheit gehört zu den Konzepten, die in jeder Musikkultur am schwierigsten zu identifizieren sind. Die amerikanischen Ureinwohner neigen dazu, Auftritte nach dem Gefühl der Verbundenheit zu bewerten, das sie hervorrufen, und nicht nach spezifisch musikalischen Qualitäten. Manche Gemeinden beurteilen den Erfolg einer Aufführung danach, wie viele Menschen teilnehmen, denn die Anwesenheit zeugt von kultureller Vitalität und aktiven sozialen Netzwerken. Wo musikalische Darbietungen über den menschlichen Bereich hinausgehen sollen, wird der Erfolg an der scheinbaren Kommunikation mit Geistwesen gemessen. Wo Musik und Tanz einen Test der körperlichen Stärke und geistigen Ausdauer darstellen, wird der Erfolg an der Fähigkeit des Darstellers gemessen, die Aufgabe mit Würde und Selbstdisziplin zu erfüllen und dabei sein Engagement für Familie und Gemeinschaft zu demonstrieren. Unabhängig von den spezifischen Kriterien, die zur Bewertung der Leistung herangezogen werden, werden Musikdesigns, die Wiederholung, Ausgewogenheit und Zirkularität nutzen, von den Indianern geschätzt, weil sie mit gesellschaftlichen Werten in Einklang stehen, die tief in den einheimischen Kulturen verankert sind.

Musikalische Veranstaltungen

Aufführungen der amerikanischen Ureinwohner integrieren Musik, Tanz, Spiritualität und soziale Gemeinschaft in vielschichtigen Ereignissen. ( Weitere Informationen zu Tanz und tanzzentrierten Veranstaltungen finden Sie unter Indianertanz.) Mehrere Aktivitäten können gleichzeitig stattfinden, und verschiedene Musiker oder Ensembles führen manchmal nicht verwandte Genres in unmittelbarer Nähe auf. Jeder Aufführungsanlass hat seine eigenen Musikstile und Genres. Obwohl die Organisation von Aufführungen der amerikanischen Ureinwohner für externe Beobachter informell erscheinen mag, erfordert jede Veranstaltung in Wirklichkeit eine umfassende Planung, und die Vorbereitungen können sich über Monate oder sogar Jahre hinziehen. Zu den Vorbereitungen gehören die musikalische Komposition, die Probe, der Instrumentenbau oder die Reparatur sowie das Zusammenstellen von Tanzinsignien. Die Gastgeber oder Sponsoren einer Veranstaltung müssen den Tanzplatz vorbereiten, der in seiner Gestaltung Konzepte der heiligen Geographie und der sozialen Ordnung symbolisiert. Die Gastgeber bereiten auch Essen zu und servieren es den Teilnehmern und Gästen und können Geschenke an bestimmte Personen verteilen. Darüber hinaus bereiten sich die Teilnehmer spirituell in einem Prozess vor, der Fasten, Gebete und andere Reinigungsmethoden umfassen kann. Zeremonien der amerikanischen Ureinwohner können mehrere Tage dauern, die verschiedenen musikalischen Komponenten sind jedoch auf unterschiedliche Weise miteinander verbunden.

Die Rollen von Musikern, Tänzern und anderen Teilnehmern an einer Aufführung der amerikanischen Ureinwohner sind oft komplex und für einen Außenstehenden möglicherweise nicht erkennbar. Jeder, der die Aufführung besucht, wird in irgendeiner Weise daran teilnehmen, entweder durch aktive Beteiligung an Musik und Tanz oder indem er dem Ereignis beiwohnt. Aufführungen können spezifisch für eine Gemeinschaft sein oder mehrere Gemeinschaften oder sogar verschiedene Stämme und Nationen einbeziehen. Darüber hinaus wird normalerweise angenommen, dass unsichtbare Geistwesen daran beteiligt sind. Leadsänger und Tänzer können sowohl politische als auch spirituelle Führer sein, die eine wichtige Stimme bei der Entscheidungsfindung haben und Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Musiker, die in kollektiven Zeremonien auftreten, erwarten keinen Applaus oder eine verbale Reaktion des Publikums; Ihre Aufgabe besteht darin, der Gemeinschaft zu dienen. Einheimische Männer und Frauen haben komplementäre musikalische Rollen und Verantwortlichkeiten. Bei den einheimischen Anden spielen Männer Instrumente, während Frauen singen; Im Südosten der USA singen Männer, während Frauen Beinrasseln schütteln. Einige südamerikanische Indianer veranstalten getrennte Veranstaltungen für Männer und Frauen.

Humor ist bei vielen zeremoniellen Veranstaltungen der Einheimischen von wesentlicher Bedeutung. Einige Zeremonien umfassen rituelle Clowns mit ihren eigenen Liedern zum Betreten und Verlassen der Tanzarena; Ihre Possen dienen dem doppelten Zweck, die Menschen unbeschwert zu halten und gleichzeitig soziale Werte zu stärken, indem sie falsches Verhalten zeigen. Bestimmte Liedgenres enthalten möglicherweise humorvolle Texte, die sich über Menschen lustig machen oder komische Situationen beschreiben.

Musik und Sprache

Traditionelle Musik spielt eine wichtige Rolle bei der Aufrechterhaltung der Sprachen der amerikanischen Ureinwohner, von denen einige im täglichen Leben nicht mehr gesprochen werden. Songtexte der amerikanischen Ureinwohner stellen hinsichtlich ihrer Struktur, ihres Stils und ihres Ausdrucks eine Gattung der Poesie dar. Die amerikanischen Ureinwohner spielen oft Lieder als Teil des traditionellen Geschichtenerzählens; Diese Lieder können die Gedanken und Gefühle einer Figur beleuchten. Liedtexte verwenden möglicherweise die traditionelle Sprache, obwohl Wörter durch Hinzufügen oder Weglassen von Silben geändert werden, um sie an die Musik anzupassen. Liedtexte beziehen sich meist auf die lokale Flora und Fauna, spezifische Merkmale der Landschaft, natürliche Ressourcen wie Wasser oder Aspekte der Gemeinschaft. Manchmal tauchen in zeremoniellen Liedern archaische Wörter auf, und viele Gemeinschaften verwenden Wörter oder Phrasen aus Fremdsprachen; Diese Praktiken neigen dazu, die Bedeutung des Textes zu verschleiern und ihn von der Alltagssprache zu unterscheiden. In bestimmten Regionen entwickelten die amerikanischen Ureinwohner Lingua Francas, um den Handel und die soziale Interaktion zu erleichtern; In diesen Bereichen können Liedtexte Wörter aus einer Lingua franca enthalten. Viele Lieder der amerikanischen Ureinwohner verwenden Vokabeln, Silben, die keine referenzielle Bedeutung haben. Diese können zum Einrahmen von Wörtern verwendet oder dazwischen eingefügt werden. in manchen Fällen bilden sie den gesamten Liedtext. Vokabeln sind ein fester Bestandteil eines Liedes und helfen dabei, Wiederholungs- und Variationsmuster in der Musik zu definieren; Wenn sie in kollektiven Tanzliedern verwendet werden, erzeugen sie ein Gefühl von Spiritualität und sozialem Zusammenhalt.