Musikstile und Genres der amerikanischen Ureinwohner.

Inhaltsverzeichnis

Aspekte des Stils

Die folgende Erörterung von Stilen und Genres nach Regionen befasst sich mit einer Reihe von Merkmalen der Musik und der Art und Weise, wie sie produziert werden. Man kann von musikalischen Regionen sprechen, denn obwohl jede indianische Gruppe unterschiedliche Musikstile und Genres hat, bestehen gewisse musikalische Ähnlichkeiten zwischen denen, die ungefähr benachbart sind. Allerdings verschieben und verändern sich die musikalischen Grenzen ständig, da Menschen aus verschiedenen Kulturen musikalische Ideen, Repertoires und Instrumente austauschen.

Im Allgemeinen umfasst eine Beschreibung der Musik in jeder regionalen Kategorie Gesangsstil, Melodie, Rhythmus, Phrasenstruktur, Textverwendung, typische Instrumente und Anlässe für Musik. Je nach Einsatz von Kehle, Zunge, Mund und Atem kann man sagen, dass der Gesangsstil angespannt (erfordert größere Muskelanstrengung) oder in unterschiedlichem Maße entspannt ist. Höhere Noten für einen bestimmten Stimmtyp klingen oft angespannter als Noten in der Mitte des Stimmumfangs eines Sängers. Der Ton kann nasal sein oder nicht. Vor allem Männer können die Falsettstimme verwenden, um eine höhere Klangfarbe zu erzielen, als sie bei voller Stimme möglich ist. Vibrato ist eine schnelle, leichte Tonhöhenvariation, die dekorativ sein kann und oft Teil der Ästhetik einer musikalischen Darbietung ist. Wenn Menschen zusammen singen, spielen sie möglicherweise dieselben Melodien nahezu auf die gleiche Weise (gemischter Unisono) oder ohne den Versuch, genau zusammen zu singen (ungemischter Unisono). Chorgesang kann auch die gleichzeitige Darbietung einzelner Musiklinien (Polyphonie) beinhalten. Skalen können durch die Anzahl der verwendeten diskreten Tonhöhen sowie durch die Intervalle zwischen diesen Tonhöhen beschrieben werden. Melodien bilden Konturen, wenn sie sich in relativ großen oder kleinen Intervallen in der Tonhöhe erhöhen oder senken. Der Rhythmus umfasst die zugrunde liegenden musikalischen Impulse und deren Organisation (z. B. Metrum) – oft in Zweier- oder Dreiergruppen (z. B. Zweier- oder Dreiertakt) – sowie die Beziehung der Melodie zu dieser Struktur mit ihren unterschiedlichen Noten- und Notenlängen Synkopen, die der Regelmäßigkeit der Beats widersprechen. Melodische und rhythmische Einheiten organisieren sich zu größeren Phrasen und dann zu Phrasenmustern, die Wiederholung, Variation und Kontrast beinhalten. Aussagekräftige Texte und Vokabeln können in unterschiedlichen Kombinationen gesungen werden.

Jede Region verwendet charakteristische Musikinstrumente, manchmal ohne Stimmen, und jede verwendet Musik auf identifizierbare Weise – z. B. privat und öffentlich, gesellschaftlich und rituell oder als reines Lied und als Begleitung zum Tanz.

Nordamerika

Die nordamerikanischen Indianer (also diejenigen im heutigen Kanada und den Vereinigten Staaten) legen mehr Wert auf Gesang, begleitet von Schlaginstrumenten wie Rasseln oder Trommeln, als auf reine Instrumentalmusik. Zu den nordamerikanischen Musikgenres gehören Schlaflieder, Lieder, die Einzelpersonen von ihren Schutzgeistern geschenkt werden, Heilungslieder, Lieder, die während Geschichten aufgeführt werden, Lieder zur Begleitung von Spielen, zeremonielle und gesellschaftliche Tanzlieder sowie Lieder zur Begleitung von Arbeit oder täglichen Aktivitäten. Musik, Tanz und Spiritualität sind eng miteinander verwoben in einer Weltanschauung, die kaum eine Trennung zwischen Sakralem und Weltlichem wahrnimmt. In den nordamerikanischen Ureinwohnern gibt es sechs Musikstilbereiche, die sich etwas von den Bezeichnungen der Anthropologen unterscheiden: Eastern Woodlands (einschließlich Nordost- und Südostindianer), Plains, Great Basin, Southwest, Northwest Coast und Arctic.

Östliche Wälder

Was die musikalischen Merkmale betrifft, erstreckt sich das Gebiet der Eastern Woodlands von New Brunswick, Kanada, im Süden bis zum Golf von Mexiko und vom Mississippi im Osten bis zum Atlantischen Ozean. Das große Gebiet war traditionell die Heimat einer Vielzahl von Völkern, darunter der Irokesen, Huronen und Ojibwa im Norden und der Choctaw, Chickasaw, Creek, Cherokee und Seminole im Süden. Die Sänger der Eastern Woodlands verwenden einen relativ entspannten Gesangsstil und betonen den mittleren Teil ihres Stimmumfangs. In einigen Liedern verwenden Sänger spezielle Gesangstechniken, darunter schnelles Vibrato und Jodeln, die die Ausdrucksqualität der Musik verbessern. Die meisten Tonleitern bestehen aus vier, fünf oder sechs Tönen, normalerweise mit Noten in ungefähr gleichen Abständen. Melodien tendieren dazu, zu wellen und haben oft einen absteigenden Tonfall; Zu den rhythmischen Merkmalen gehören häufige Taktwechsel und die Verwendung von Synkopen.

Das markanteste Stilelement der Musik der Eastern Woodlands ist die Verwendung von Call and Response in vielen Tanzliedern; Der Anführer singt eine kurze Melodie als Solo und wird von den Tänzern einstimmig beantwortet. Der Wechsel zwischen Anführer und Tänzern erzeugt eine antiphonische Textur, die sonst bei nordamerikanischen Indianern selten ist. ( Siehe auch Wechselgesang.) Die Lieder der Eastern Woodlands weisen strophische Formen auf, in denen sich die Musik wiederholt; Schnittformen, bei denen die Musik blockweise wechselt; und iterative Formen, in denen es kurze Abschnitte mit Wiederholungen geben kann. Liedtexte verwenden Vokabeln oder von Vokabeln umrahmte Wörter. Zu den Musikinstrumenten dieser Region gehören Rasseln, Trommeln und einige Flöten, die hauptsächlich für rituelle Zwecke verwendet werden. Die Völker der Eastern Woodlands spielen traditionelle Musik, um zeremonielle Tänze zu begleiten, wie die Green Corn-Zeremonie im Südosten oder Irokesen-Langhausveranstaltungen im Nordosten. Darüber hinaus begleiten traditionelle Lieder individuelle Heilungsrituale, Freizeittänze und öffentliche folkloristische Tanzvorführungen.

Ebenen

Das Plains-Gebiet erstreckt sich von Texas im Norden bis zum südlichen Zentralkanada und von den Rocky Mountains im Osten bis zum Mississippi. Zu den Völkern dieser Gegend gehören die Blackfoot und Sioux der nördlichen Ebenen, die Kiowa und Comanche der südlichen Ebenen sowie die Ho-Chunk (Winnebago), Sauk und Fox der Prärie. Das charakteristischste Stilmerkmal dieser Gegend ist die angespannte, nasale Stimmqualität, die von Plains-Sängern gepflegt wird. Musiker aus den nördlichen Plains betonen den hohen Teil ihres Tonumfangs, während Sänger aus den südlichen Plains einen etwas niedrigeren Tonumfang verwenden. Die meisten Tonleitern verwenden vier oder fünf Töne mit gleichen Abständen. Plains-Lieder zeichnen sich durch eine kaskadierende melodische Kontur aus, die hoch beginnt und stufenweise abfällt, bis sie am Ende der Strophe auf der tiefsten Tonhöhe endet. Bei Powwow-Tanzliedern ( siehe unten) weicht das von den Sängern verwendete Tempo geringfügig vom Tempo des Trommelschlags ab, was der Musik rhythmische Komplexität verleiht.

Die Sänger treten im unvermischten Einklang auf, und die meisten Lieder verwenden eine Art Strophenform, die viermal wiederholt wird. Liedtexte können vollständig aus Vokabeln bestehen oder eine Kombination aus Wörtern und Vokabeln enthalten. Zu den Instrumenten aus dieser Region gehören die einfellige Handtrommel, die große Basstrommel, die von mehreren Künstlern gleichzeitig zur Begleitung von Powwow-Liedern verwendet wird, und die Endblasflöte oder das Flageolet, die als Soloinstrument für Balzmusik gespielt werden. Musik wird für kollektive Zeremonien wie den Sonnentanz, Tänze der Männerkriegergesellschaft, Rituale im Zusammenhang mit heiligen Gegenständen wie Medizinbündeln und Freizeitveranstaltungen wie Handspiele (z. B. Erraten, welche Hand einen Gegenstand hält) aufgeführt.

Große Becken

Stämme wie die Shoshone, Paiute, Washo und Ute leben im Gebiet des Great Basin, das vom Colorado River Basin im Norden bis zum Fraser River in British Columbia, Kanada, und von den Rocky Mountains im Westen bis zur Sierra Nevada und Cascade Range reicht . Musiker aus dieser Region betonen den mittleren Teil des Stimmumfangs und singen entspannt und offen; Spezielle Gesangstechniken beinhalten subtile Bestrebungen am Anfang und Ende musikalischer Phrasen. Tonleitern bestehen aus vier oder fünf Tönen mit meist gleichen Abständen. Melodiekonturen wellenförmig, manchmal mit absteigendem Tonfall, und Sänger erreichen rhythmische Komplexität durch spezielle Atemtechniken, mit denen sie die Dauerwerte variieren.

Sänger führen gemeinsame Tanzlieder in mäßig gemischtem Unisono vor, und einige Tanzlieder werden ohne Begleitung gespielt, was bei Indianern in Nordamerika ungewöhnlich ist. Das charakteristischste Stilelement der Great Basin-Musik ist die Form, die in saisonalen Reigentänzen verwendet wird, bei der jede Text- und Musikzeile eine oder zwei andere Zeilen wiederholt und mit ihnen abwechselt; Wissenschaftler bezeichnen diese Form als gepaarte Phrasenstruktur (z. B. AA BB AA BB usw.). Die Liedtexte von Great Basin kombinieren Wörter und Vokabeln und verwenden eine komplexe und subtile Bildsprache, die sich auf die lokale Umgebung und die Naturkräfte bezieht. In der Vergangenheit begleiteten Schamanen aus dieser Gegend bestimmte Heilungsrituale mit einem Musikbogen; Weitere charakteristische Musikinstrumente sind gekerbte Raspeln, die mit einem Korbresonator gespielt werden, aufgereihte Rasseln aus Hirschhufen und Schlagstöcke, die zur Begleitung von Handspielliedern verwendet werden. Wichtige Aufführungskontexte umfassen Lebenszyklusereignisse wie die Pubertätszeremonie des Washo-Mädchens, saisonale Erstfruchtfeiern wie den Ute Bear Dance und Geschichtenerzählen.

Südwesten

Die Südwestregion, zu der New Mexico, Arizona und Südkalifornien gehören, ist die Heimat traditionell sesshafter Pueblo-Indianer wie der Hopi und Zuni sowie von Stämmen, die traditionell transhumant waren (saisonal umziehend), wie die Navajo und Apachen . Pueblo-Sänger bevorzugen einen offenen, entspannten Gesangsstil, der den unteren Bereich betont, und führen gemeinsame Tanzlieder im gemischten Unisono auf. Pueblo-Tonleitern verwenden fünf, sechs oder sieben Töne mit gleichen Abständen, und ihre zeremoniellen Tanzlieder zeichnen sich durch eine fünfstimmige Form mit langer und detaillierter Poesie aus. Die melodischen Konturen von Pueblos beinhalten oft einen Aufwärtssprung am Anfang einer Phrase, gefolgt von einem wellenförmigen Abstieg, und Pueblo-Lieder weisen einige der komplexesten rhythmischen Strukturen in Nordamerika auf, einschließlich gemusterter Pausen und häufig wechselnder Takte. Ihr markantestes Musikinstrument ist eine große, bunt bemalte Doppelfelltrommel aus Pappelholz.

Zu den musikalischen Kontexten des Pueblo gehören saisonale landwirtschaftliche Zeremonien wie Kachina-Tänze (Katsina), katholische Festtagstänze und andere Gemeinschaftsfeiern. Navajo- und Apache-Sänger verwenden eine angespannte, nasale Stimmqualität, die ein breites Spektrum abdeckt, und Navajo-Sänger verwenden in bestimmten Genres eine Falsettstimme. Sie singen im unvermischten Unisono und ihre Lieder verwenden sowohl strophische Formen als auch komplexe Abschnittsformen mit vielen kurzen, miteinander verwobenen melodischen Motiven. Navajo- und Apache-Lieder verwenden ein breites Spektrum melodischer Konturen, die in bestimmten Genres dramatische Sprünge und kaskadierende Abstiege beinhalten. Einige Lieder dieser Gruppen zeichnen sich durch schnelle Tempi aus und verwenden unterschiedliche Dauerwerte. Die meisten Liedtexte kombinieren Wörter mit Vokabeln. Zu den Navajo- und Apache-Instrumenten gehören viele Arten von Trommeln und die sogenannte Apache-Geige, ein traditionelles ein- oder zweisaitiges Soloinstrument. Wichtige Kontexte für Navajo- und Apache-Musik sind lebenszyklusbezogene Zeremonien wie die Pubertätszeremonie des Mädchens sowie aufwändige Heilungszeremonien, die viele Komponenten umfassen und mehrere Tage dauern.

Nordwestküste

Das Gebiet der Nordwestküste umfasst einen dünnen Streifen von etwa 160 km Breite zwischen dem Pazifischen Ozean und den Küstenbergen der Vereinigten Staaten und Kanadas, der sich von Nordkalifornien bis zum Panhandle von Alaska erstreckt. Einige Völker dieser Gegend sind die Haida, Kwakiutl, Tsimshian und Bella Coola. Sänger der Nordwestküste bevorzugen einen mäßig entspannten und offenen Gesangsstil, der den unteren Bereich betont, nutzen aber auch vielfältige Verzierungen und spezielle Gesangstechniken für Ausdruckszwecke. Die Tonleitern reichen von vier bis sechs Tönen und umfassen manchmal Halbtonintervalle, was ein charakteristisches Stilelement in der Musik dieses Bereichs darstellt. Die meisten Melodien zeichnen sich durch eine schrittweise Bewegung und Wellenbewegungen mit absteigendem Tonfall aus. Rhythmische Strukturen in diesem Bereich sind sehr komplex; es gibt häufige Taktwechsel, unterschiedliche Dauerwerte und absichtliche Tempoverschiebungen zwischen den Sängern und der Trommel.

Die Sänger treten in mäßig gemischtem Unisono auf, obwohl in dieser Region auch einige Einzelgesänge traditionell sein können. Die Lieder verwenden Strophen- und Abschnittsformen mit aufwendig detaillierten Phrasendesigns. Einige Lieder der Nordwestküste wechseln eine Strophe mit poetischem Text mit einem vokalen Refrain ab, während andere Genres, wie zum Beispiel Lieder, die im Rahmen des Geschichtenerzählens vorgetragen werden, hauptsächlich aus Vokabeln bestehen. Die Völker der Nordwestküste verwenden eine große Vielfalt an Musikinstrumenten, von denen viele wunderschön geschnitzt und bemalt sind, um mythische Wesen darzustellen. Zu den Aufführungskontexten gehören Potlatch-Feste, Initiationsrituale, saisonale Tanzzeremonien, schamanische Rituale und Glücksspielveranstaltungen.

Arktis

Viele unabhängige, aber verwandte Gemeinschaften bewohnen die Arktisregion, die von Alaska über den Norden Kanadas bis nach Grönland reicht. Inuit- oder Eskimovölker wie die Netsilik-, Copper-, Iglulik- und Baffin-Insulaner leben im arktischen Gebiet. In dieser Region verwenden Sänger einen mäßig angespannten und nasalen Gesangsstil, wobei sie den mittleren Tonbereich betonen und die Melodie mit Vorschlagsnoten, Stimmpulsationen und speziellen Atemtechniken verzieren. Lieder verfügen über vier- oder fünftönige Tonleitern und Melodien verwenden einen relativ engen Tonumfang. Zu den rhythmischen Strukturen gehören absichtliche Tempoverschiebungen zwischen Stimme und Trommel sowie die Verwendung von Haltebögen (Noten, die sich über mehrere Schläge erstrecken), Kreuzrhythmen (komplexe Kombinationen von Werten, insbesondere gleichzeitige Gruppierungen aus zwei und drei Noten), Synkopen usw häufig wechselnde Meter.

Die meisten Chorlieder werden in mäßig gemischtem Unisono vorgetragen, obwohl in einigen Inuit-Gemeinschaften auch Einzelgesang in parallelen Intervallen vorgetragen wird. Lieder aus diesem Bereich sind in der Regel relativ kurz, weisen jedoch eine Vielzahl strophischer und durchkomponierter (dh nicht auf einem wiederholten Muster basierender) Formen auf. Darüber hinaus enthalten einige Lieder rezitativartige Abschnitte, in denen Textpassagen rhythmisch auf einer einzigen Tonhöhe vorgetragen werden. Liedtexte kombinieren Vokabeln mit Wörtern und viele Genres sind humorvoll. Zu den charakteristischen Musikinstrumenten dieses Bereichs gehören Tanzhandschuhe, die mit kleinen Gegenständen verziert sind, die bei den Bewegungen des Tänzers klappern, und die Kastentrommel, eine rechteckige Holzkiste, die oben und unten offen ist und während der Aufführung an einer Deckenstange oder einem Stativ hängt . Zu den Aufführungskontexten gehören schamanische Rituale, Geschichtenerzählen, Gesangswettbewerbe, traditionelle Spiele und heilige Tänze, die bei Veranstaltungen wie dem Blasenfest oder dem Botenfest aufgeführt werden.