Zeitgenössische Herausforderungen.

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Mit dem gestiegenen Interesse an und der zunehmenden Zahl von Museen für moderne und zeitgenössische Kunst wächst auch die Zahl der Herausforderungen, vor denen diese Institutionen stehen. Inwieweit ist es beispielsweise praktisch oder sogar wünschenswert, einen zusammenhängenden Überblick über eine Tradition oder eine Epoche zu präsentieren, deren Geschichte noch nicht vollständig entwickelt oder verstanden ist? Ist es wirklich möglich, die jüngste Kunst mit Werken in Verbindung zu bringen, die bereits über hundert Jahre alt sind? Ist es immer noch sinnvoll, die Sammlungen einer Institution nach Medien aufzuteilen? Wie sollen westliche Museen mit Kunst aus Lateinamerika, Asien oder dem Nahen Osten umgehen, wo Begriffe wie Progressiv oder Avantgarde möglicherweise sehr unterschiedliche Bedeutungen haben? Gibt es etwas Besonderes und Einzigartiges an den Auswirkungen der Globalisierung und dem explosionsartigen Interesse an zeitgenössischer Kunst, das verändert, was ein Museum für moderne Kunst sein sollte?

Auf diese Fragen gibt es keine einfachen Antworten, und Museen für moderne Kunst müssen sich ständig damit auseinandersetzen, wie sie „disruptiv“ und neu bleiben und gleichzeitig zunehmend Teil einer etablierten Ordnung oder eines akzeptierten Kanons werden. Wie können sie beispielsweise ihr Engagement für neue und fortschrittliche Kunst in Einklang bringen und gleichzeitig Werke von Künstlern wie Georges Seurat, Vincent van Gogh und Paul Cézanne sammeln und ausstellen, deren immer noch äußerst beliebte Werke zum Zeitpunkt ihrer Entstehung radikal und fortschrittlich waren? sind mittlerweile weit über ein Jahrhundert alt? Einige Institutionen, wie das MoMA, haben versucht, sich dieser Herausforderung zu stellen, indem sie sich die Sammlung als „metabolisch“ (um Barrs Wort zu verwenden) und sich ständig weiterentwickelnde Sammlung vorstellten, aber es hat sich als problematisch und manchmal umstritten erwiesen, Kunstwerke zu verwerfen, die geworden sind anerkannte Meisterwerke zugunsten des Neuen und noch nicht voll gewürdigt. Noch produktiver ist es, wenn viele Museen mit unterschiedlichen Formen der Präsentation ihrer Sammlungen experimentieren, sei es durch aufgefrischte historische Erzählungen, durch neue thematische Untersuchungen oder durch regelmäßige Umhängen, die darauf abzielen, moderne und zeitgenössische Kunst aus bestimmten Perspektiven wie etwa der Geschlechter- und Identitätsperspektive zu erkunden. In dem Maße, in dem ein Museum für moderne Kunst eine Hingabe an Kunst impliziert, deren Geschichte noch nicht oder nicht vollständig festgelegt ist, ist jeder Versuch, eine zusammenhängende und prägnante Erzählung über ein solches Werk zu artikulieren, eher vorläufig als endgültig.

Eine der dringendsten Fragen für Museen für moderne Kunst ist die Frage, wie sie mit dem Wachstum und der Veränderung ihres Publikums umgehen können. Besonders besorgniserregend sind die Auswirkungen des Internets, da es eine große Zahl von Kunstliebhabern ansprechen kann, die möglicherweise nie ein Museum besuchen. Dieser Umstand erfordert eine Neukonzeptualisierung sowohl des intellektuellen als auch des physischen Raums eines Museums. Während sich Museen für moderne Kunst in erster Linie den Künstlern und Kunstwerken widmen, die sie sammeln und ausstellen, ist die Einbindung der Öffentlichkeit zu einem immer wichtigeren Aspekt ihrer Bemühungen geworden. Museumsraum ist in diesem Zusammenhang nicht nur künstlerisch oder intellektuell, sondern auch sozial. Es umfasst ein komplexes Beziehungsgeflecht zwischen Betrachtern und Kunstobjekten sowie zwischen Betrachtern und anderen Betrachtern. Was einst eine intime Erfahrung war, die von einer relativ kleinen Anzahl von Menschen mit ähnlichem sozialen und intellektuellen Hintergrund geteilt wurde, ist zu einer äußerst beliebten Erfahrung geworden, die von vielen Menschen mit weitaus unterschiedlicheren Hintergründen geteilt wird. Einige Kritiker sehen in dieser Besucherexplosion eine Beeinträchtigung der Fähigkeit des Besuchers, sich direkt mit einzelnen Objekten auseinanderzusetzen, wodurch die Bedeutung der Institution untergraben wird. andere sahen darin eine Erfüllung der demokratischen und populistischen Impulse der modernen Kunst. Wie auch immer man die Perspektive vertritt, die Idee des Museums als Labor muss die Vorstellung des Museums als Schmelztiegel der Erfahrung sowohl in der realen Welt des physischen Museums als auch in der virtuellen Welt des Internets beinhalten, der das Publikum mit den gewagtesten und bedeutungsvollsten Dingen begeistern kann Werke des Tages.

Glenn D. Lowry Die Herausgeber der Encyclopaedia ProPedia