Neunundvierzig Tanz: Kultur der amerikanischen Ureinwohner.

49 Tanz-, Gesellschaftstanz- und Gesangsrepertoire, das sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts unter den Ureinwohnern Amerikas in der südlichen Great Plains-Region der Vereinigten Staaten entwickelte.

Ursprünge

Der Musikstil und der Name des Tanzes der Neunundvierzig wurden verschiedenen Quellen zugeschrieben. Frühe Studien identifizieren die Kriegsexpeditionslieder der Kiowa von Oklahoma als stilistische – insbesondere rhythmische – Grundlage der neunundvierzig Tanzlieder. Die Lieder der Kriegsexpeditionen wurden jedoch verwendet, um Kriegstaten zu würdigen und ihre Helden zu ehren, während die 49 zeitgenössischen Lieder und Tänze oft als Vehikel für spielerische Neckereien und kokette Kommentare dienen.

Viele haben den Namen „ Forty-Nine Dance“ mit den Wanderfesten oder Karnevalen im amerikanischen Südwesten im frühen 20. Jahrhundert in Verbindung gebracht. Zu solchen Festivals gehörten typischerweise eine „49er-Tanzhalle“, ein „49er-Camp“ oder eine ähnlich benannte „49er“-Veranstaltung, die den Geist des kalifornischen Goldrauschs von 1849 heraufbeschwören sollte. Einer Entstehungsgeschichte zufolge a Eine Gruppe indianischer Jugendlicher wollte an einer Nebenschau teilnehmen, die entweder als „Days of Forty-nine“ oder „Girls of Forty-nine“ bekannt war, und zwar auf der Caddo County Fair in Anadarko, Oklahoma (seit dem 19. Jahrhundert das Zentrum der Kiowa- und Comanche-Bevölkerung). Mitte des 19. Jahrhunderts). Als sie nicht in der Lage waren, den Eintrittspreis zu ermitteln, soll ein junger Mann gesagt haben: „Lass uns unsere eigene Neunundvierzig haben“, und so erhielt der Tanz seinen Namen. Eine andere Version der Etymologie des Namens datiert seine Verwendung auf das Jahr 1924, als der Film „ In den Tagen von 49“ in der Gegend von Anadarko besonders beliebt war. In einer separaten Entstehungsgeschichte wird der Name „ forty-nine dance“ als Gedenkanspielung auf eine Gruppe von 50 Kriegern präsentiert, die in die Schlacht zogen, wobei nur 49 zurückkehrten oder, umgekehrt, nur einer zurückkehrte und 49 getötet wurden.

Setting und Stil

Forty-Nine Dancing kann als eigenständige gesellschaftliche Veranstaltung oder in Verbindung mit einem Powwow als außerschulische Abendaktivität stattfinden. Der Zeitpunkt eines 49-Tanzes im Verhältnis zu einem Powwow ist wichtig; Angesichts der vielen Protokolle, die das Verhalten bei einem Powwow regeln, bietet der 49-Tanz einen Raum, in dem man sich frei auf kokette Werbung und – in manchen Fällen – andere Aktivitäten wie den Konsum von Alkohol einlassen kann, die außerhalb des Zuständigkeitsbereichs liegen das wichtigste Powwow-Event.

Zu den Teilnehmern eines 49-Tanzes gehört eine Gruppe männlicher und weiblicher Tänzer, unterstützt von einer separaten Gruppe männlicher und weiblicher Sänger, die auch Handtrommeln oder eine große Trommel im Powwow-Stil spielen (von mehreren Musikern mit Stöcken gespielt). Von oben betrachtet erscheint die Tanzformation als eine Reihe konzentrischer Kreise, die sich alle im Uhrzeigersinn im Takt des Trommelns bewegen, das einen Doppelschlag mit einem stark akzentuierten zweiten Schlag (eins-ZWEI, eins-ZWEI) erzeugt. Beim ersten Schlag senken die Tänzer ihren rechten Fuß und beim zweiten Schlag den linken Fuß. Vom Gesamtstil her ist der 49-Tanz mit anderen gängigen Powwow-Tänzen vergleichbar, insbesondere dem Rundtanz und dem Two-Step. Entsprechend ihrem Ursprung in Oklahoma werden viele 49 Tanzlieder im Musikstil der amerikanischen Ureinwohner aus den südlichen Ebenen gesungen, wobei typischerweise der tiefere, resonantere Tonumfang der männlichen Stimme betont wird (im Gegensatz zum viel höheren Tonumfang der Männerstimme). der nördliche Plains-Stil). Frauen singen üblicherweise eine Oktave über den Männern.

Vokabeln – nichtlexikalische Silben wie „hey“, „ya“ und „yo“, die zur Übermittlung einer Melodie verwendet werden – sind für den lyrischen Inhalt von neunundvierzig Liedern von zentraler Bedeutung und bilden die Grundlage für die Unterteilung der Lieder Repertoire in drei Grundtypen einteilen: (1) Vokabellieder, (2) Lieder, die Vokabeln und indianische Sprachen kombinieren, und (3) Lieder, die Vokabeln und die englische Sprache kombinieren. Obwohl Vokabeln keine strenge sprachliche Bedeutung haben, nutzen Sänger sie, um mit den Tänzern zu kommunizieren und sie zu motivieren.

Über die Vokabeln hinaus weisen die Liedtexte auf eine indigene Form der Bluesmusik hin, da sie Geschichten über Liebe und Verlust enthalten. Diese Geschichten können indirekt oder durch explizite Texte erzählt werden, wie drei Lieder auf der von Millard Clark und Tom Ware (1990) zusammengestellten Tonaufnahme „49“ Songs with English Lyrics zeigen . „If You Were Only Here“ bietet einen expliziten Ausdruck dieses Gefühls:

Oh mein allerliebster, süßer geliebter Mensch,
wie ich dich vermisse, meine Liebe.
Wenn du nur hier wärst
, aber du bist so weit weg.
Wenn du nur hier wärst,
wäre alles in Ordnung

Eine indirekte – oder implizite – Botschaft von Liebe und Verlust ist in „Blackjack Daisy“ enthalten:

Oh meine Blackjack-Daisy.
Sie wurde sauer auf mich, weil ich meinem alten Hasen Hallo gesagt habe.
Aber das ist für mich einfach in Ordnung

Ähnlich implizit ist die verliebte Botschaft von „To Hell with Your Old Man“:

Zum Teufel mit deinem alten Herrn.
Komm manchmal vorbei und besuch mich

Probleme mit Alkohol

Assoziationen zwischen 49 Tänzen und Alkohol haben bei vielen Zuschauern – sowohl innerhalb als auch außerhalb der indianischen Gemeinschaft – Vorurteile in ihrer Wahrnehmung des Genres hervorgerufen. Wenn der Tanz der Neunundvierzig tatsächlich seine Wurzeln in den Wandermärkten des frühen 20. Jahrhunderts hat, könnte dies der Grund für die Verbindung dieser Tradition mit Alkohol sein. Bei den „49er“-Veranstaltungen auf diesen Messen gab es in der Regel reichlich Alkohol, da die Frauen, die dort auf der Tanzfläche arbeiteten, nicht für ihren Tanz, sondern für die Menge an Alkohol entschädigt wurden, die ihre männlichen Tanzpartner in der angrenzenden Bar kauften. Auf jeden Fall führte die letztendliche Verbindung des 49-Tanzes der amerikanischen Ureinwohner mit Alkohol in gewissem Maße dazu, dass die Tradition als rebellische Aktivität verurteilt wurde – sowohl von einheimischen als auch von nicht-indianischen Beobachtern. Ironischerweise trug die Wahrnehmung von Rebellion, wie bei vielen anderen Formen der Populärkultur, dazu bei, dass der Forty-Nine-Tanz bei nachfolgenden Generationen populär wurde. Das Aufkommen der nüchternen 49 Tänze, die seit etwa der Wende des 21. Jahrhunderts bei Powwows in den Vereinigten Staaten abgehalten werden, unterstreicht jedoch die Tatsache, dass 49 Lieder und Tänze – und das Publikum, das sie genießt – nicht unbedingt miteinander verbunden sind Drogenmissbrauch.

Neunundvierzig Tänze in der zeitgenössischen Populärkultur

Seit dem späten 20. Jahrhundert dienten 49 Tanzlieder nicht nur zunehmend als Inspiration für verschiedene Künstler der Popmusik, sondern dienten auch als Kanal für gesellschaftliche Veränderungen. Der Jazz-Saxophonist Jim Pepper von Creek und Kaw (oder Kansa) arrangierte und nahm ein 49 Lied unter dem Titel „Newly-Weds Song“ auf dem Album Pepper's Pow Wow (1971) auf. Anishinaabe (eine Ojibwa-Gruppe) Sänger und Gitarrist Keith Secola bezog sich im Titeltrack seines Albums Indian Cars (1989) auf „Singing Forty-Nine“. Auch wenn es nicht unbedingt als 49 Tanzlieder bezeichnet wird, spiegelt „No More Lies: Oklahoma Round Dance Songs“ (2009) des Kiowa-, Comanche- und Cherokee-Sängers Glen Ahhaitty einen wachsenden Trend zur Förderung eines gesunden Lebens innerhalb der indianischen Gemeinschaft durch nüchternen Gesang und Gesellschaftstanz wider .

John-Carlos Perea