John Cromwell: US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur.

John Cromwell (geboren am 23. Dezember 1887 in Toledo, Ohio, USA; gestorben am 26. September 1979 in Santa Barbara, Kalifornien) US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur für Bühne und Film, der im Laufe seiner mehr als 70-jährigen Karriere eine Reihe von Filmen leitete klassische Filme, darunter Of Human Bondage (1934), Abe Lincoln in Illinois (1940) und Anna und der König von Siam (1946).

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Frühe Karriere

Cromwell begann bereits als Teenager auf der Bühne zu spielen und trat 1910 am Broadway auf. Den Vornamen John nahm er 1912 an, etwa zu der Zeit, als er begann, für die New York Repertory Company zu schauspielern und Regie zu führen. Seine gesamte Karriere hätte er auf der Bühne verbringen können, wenn es nicht eine Tourneeproduktion des Krimidramas „ The Racket“ gegeben hätte, in der er und Edward G. Robinson auftraten. Die Bekanntheit verhalf Cromwell dazu, Dialogregisseur bei Paramount zu werden, und er zog 1928 nach Hollywood. Er spielte weiter und gab 1929 sein Filmdebüt in The Dummy , einer Komödie mit Fredric March, Ruth Chatterton und Zasu Pitts. In diesem Jahr war er auch Co-Regisseur (zusammen mit A. Eddie Sutherland) seiner ersten Spielfilme, Close Harmony und The Dance of Life . Sein erstes Soloprojekt war The Mighty (1929) mit George Bancroft; Cromwell spielte eine kleine Rolle in dem Film.

Cromwell führte 1930 bei vier Filmen Regie, darunter „Tom Sawyer“ mit Jackie Coogan in der Titelrolle; „The Texan“ , ein Western mit Gary Cooper; und Street of Chance , einer der ersten Tonfilme von Jean Arthur. 1931 folgten vier weitere Filme, insbesondere Scandal Sheet und The Vice Squad , beide mit Kay Francis. Das Drama World and the Flesh (1932) dreht sich um einen Kapitän (gespielt von Bancroft), der einer Ballerina (Miriam Hopkins) während der Russischen Revolution von 1917 zu Hilfe kommt. Nach einem Streit mit Paramount ging Cromwell zu RKO, das war vom Abgang von George Cukor erschüttert. Cromwell wurde mit Lionel Barrymore, Gloria Stuart und Gregory Ratoff mit der Arbeit an Sweepings beauftragt ; und auf The Silver Cord (beide 1933), einem romantischen Drama mit Irene Dunne und Joel McCrea. Cromwells weitere Filme aus dem Jahr 1933 waren Ann Vickers , eine Adaption von Sinclair Lewis‘ Roman über einen Gefängnisreformer (Dunne), der sich in einen progressiven Richter (Walter Huston) verliebt, und die Komödie Double Harness mit William Powell und Ann Harding.

Cromwells erste Filme aus dem Jahr 1934 blieben weitgehend unvergesslich. In „Spitfire“ war die fehlbesetzte Katharine Hepburn als Wunderheilerin aus Ozarks zu sehen, die sich in einen höflichen (und verheirateten) Großstadtmenschen (Robert Young) verliebt, und „ This Man Is Mine“ war eine Seifenoper mit Dunne und Ralph Bellamy. Allerdings war „Of Human Bondage“ , eine düstere Adaption des Romans von W. Somerset Maugham, eine Offenbarung. Das gefeierte Drama zeichnete sich vor allem durch die bahnbrechende Leistung von Bette Davis aus. Cromwell beendete das Jahr 1934 mit The Fountain , einem romantischen Drama mit Harding.

Im Jahr 1935 drehte Cromwell drei Filme, darunter das Musical I Dream Too Much , in dem die echte Opernstarin Lily Pons als Studentin zu sehen war, die sich in einen Operndirigent (Henry Fonda) verliebt. David O. Selznick, der seine eigene Produktionsfirma gegründet hatte, beauftragte Cromwell mit der Regie von Little Lord Fauntleroy (1936), einer geschmackvollen Bearbeitung des beliebten Romans von Frances Hodgson Burnett; In dem Familiendrama spielten Freddie Bartholomew und Mickey Rooney die Hauptrollen. Später im Jahr 1936 drehte Cromwell zwei Filme für Twentieth Century-Fox: To Mary – with Love , ein Ehedrama mit Myrna Loy und Warner Baxter, und Banjo on My Knee , ein unterhaltsames Flussboot-Musical mit Barbara Stanwyck und McCrea.

Von „Der Gefangene von Zenda“ bis „Caged“ .

Cromwells persönliches goldenes Zeitalter begann 1937 mit dem Klassiker „Der Gefangene von Zenda“ für Selznick. Der Draufgänger basierte auf dem Roman von Anthony Hope und spielte Ronald Colman und Douglas Fairbanks Jr. in den Hauptrollen. Anschließend führte Cromwell Regie bei Algiers (1938), einem Remake des Klassikers Pépé le Moko des französischen Regisseurs Julien Duvivier . Wenn auch nicht ganz auf dem Niveau des Originals, war es dennoch eine gute Produktion mit Charles Boyer und der österreichischen Schauspielerin Hedy Lamarr in ihrem amerikanischen Leinwanddebüt. In dem Tränenfilm „Made for Each Other“ spielten James Stewart und Carole Lombard die Hauptrollen, während „ In Name Only“ (beide 1939) praktisch ein Begleitstück war, mit Lombard als Witwe, die sich in einen unglücklich verheirateten Mann (Cary Grant) verliebt. Abe Lincoln in Illinois (1940) basiert auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Theaterstück von Robert E. Sherwood. Das bewegende Drama beinhaltete eine Oscar-nominierte Darstellung von Raymond Massey als künftigem Präsidenten; Ruth Gordon spielte Mary Todd Lincoln und Cromwell spielte John Brown. Victory (1940) nach Joseph Conrads Roman war etwas weniger erfolgreich, obwohl March als Einzelgänger auf der Insel, der um sein Leben kämpfen muss, hervorragend glänzte.

„So endet unsere Nacht“ (1941) spielte March erneut in der Hauptrolle, dieses Mal in einem schönen Thriller über einen Deutschen, der aus seiner Heimat fliehen will, während Nazi-Agenten ihn verfolgen, und „ Son of Fury“ (1942) war einer der besten Kostümfilme von Tyrone Power; Gene Tierney lieferte das Liebesinteresse und George Sanders die Schurkerei. Cromwell wurde dann mit Selznick für sein prestigeträchtiges Werk „Since You Went Away “ (1944) wiedervereinigt , eine lange, aber fesselnde Darstellung der Probleme und Nöte einer Familie während der Kriegsjahre. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und erhielt mehrere Oscar-Nominierungen, darunter eine Auszeichnung für den besten Film. Wesentlich bescheidener war „The Enchanted Cottage“ (1945), eine Liebesgeschichte mit Fantasy-Elementen, in der Dorothy McGuire und Robert Young die Hauptrollen spielten.

Cromwell war von 1944 bis 1946 Präsident der Screen Directors Guild (später Directors Guild of America). Im letzten Jahr drehte er Anna und der König von Siam , eine aufwändige Inszenierung der wahren Geschichte einer britischen Gouvernante (Dunne). der es wagt, den Herrscher von Siam (Rex Harrison) herauszufordern. Obwohl Cromwells Film hoch gelobt wurde, wurde er fast vollständig von Walter Langs Musical-Neuverfilmung „ The King and I“ aus dem Jahr 1956 in den Schatten gestellt . Dead Reckoning (1947) war für Cromwell eine Abwechslung. Im Film Noir spielte Humphrey Bogart einen Kriegshelden, der von einer Femme Fatale (Lizabeth Scott) verraten wird.

Cromwell hatte mehr als zehn Jahre ohne Fehlzündungen verbracht, eine unglaubliche Erfolgsserie, die selbst die größten Regisseure kaum erreichen würden, doch „ Night Song“ (1947) mit Dana Andrews als blinder Pianistin beendete seine Karriere. Er erholte sich 1950 mit „Caged“ , einem der besten (und erschütterndsten) Frauengefängnisbilder; Eleanor Parker wurde als neue Insassin, die sich in die Materie einarbeiten muss, als gegensätzlich eingestuft.

Spätere Arbeit

Als Cromwell zu RKO zurückkehrte, drehte er „ The Company She Keeps“ (1951) mit Scott als Bewährungshelfer und Jane Greer als Ex-Häftling, die es beide auf einen Zeitungskolumnisten (Dennis O'Keefe) abgesehen haben. Später im Jahr 1951 führte er Regie bei „The Racket“ , das auf dem Stück basierte, das zum Start seiner Hollywood-Karriere beigetragen hatte. Allerdings verließ Cromwell die Produktion, bevor der Film zu Ende war, und Nicholas Ray gehörte zu mehreren Regisseuren, die einige der späteren Szenen überwachten.

Inmitten der Hollywood-Hexenjagden des House Un-American Activities Committee verschlechterte sich Cromwells Karriere. Howard Hughes beschuldigte ihn, Kommunist zu sein, und obwohl die Anschuldigung falsch war, wurde Cromwell auf die schwarze Liste gesetzt. Da er nicht in der Lage war, in Filmen zu arbeiten, kehrte er auf die Bühne zurück, wo er zwischen seinen Regieaufträgen gelegentlich aufgetreten war. 1952 trat er mit Fonda in der Broadway-Produktion von Point of No Return auf , für die er einen Tony Award gewann.

1958 wurde Cromwell von der schwarzen Liste gestrichen und in diesem Jahr führte er Regie bei „ The Goddess“ , einer Analyse des Marilyn-Monroe-Phänomens durch den Schriftsteller Paddy Chayefsky mit Kim Stanley als problematischer Schauspielerin. „The Scavengers“ (1959) war sein letzter Hollywood-Film und 1961 beendete er seine Karriere als Regisseur mit „ A Matter of Morals“ , einem in Schweden produzierten Low-Budget-Drama. Cromwell spielte jedoch weiterhin auf der Bühne und kehrte später in seinem Leben in zwei Robert-Altman-Filmen auf die Leinwand zurück: 3 Women (1977) und A Wedding (1978). 1960 wurde Cromwell mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. Sein Sohn James Cromwell war ein bekannter Schauspieler.

Michael Barson