Peyote-Musik: Musik der amerikanischen Ureinwohner.

Peyote-Musik, eine Art indianischer Musik, die mit dem sakramentalen Konsum des visionären Peyote-Kaktus ( Lophophora ) durch Anhänger der Native American Church verbunden ist.

Peyote in der Religion der amerikanischen Ureinwohner

Der genaue Ursprung der Verwendung von Peyote als religiöses Sakrament bei den nordamerikanischen Ureinwohnern bleibt ungewiss. Es ist möglich, dass die Praxis von den Huichol und Tarahumara in Mexiko über verschiedene andere indigene Völker – insbesondere die Carrizo, die Karankawa, die Tonkawa sowie die Mescalero- und Lipan-Apachen – gelangte, um die Navajo und andere indigene Gruppen im Südwesten der Vereinigten Staaten zu erreichen Bundesstaaten Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Der zeremonielle Gebrauch von Peyote verbreitete sich vom Südwesten auf andere Gebiete der Vereinigten Staaten und wurde in Oklahoma durch Quanah Parker (Comanche) und John Wilson (Caddo, Delaware und French) bekannt. Im Jahr 1918 wurde in Oklahoma eine Variante der Tradition offiziell als Native American Church gegründet. In dieser Tradition werden die Knospen des Peyote-Kaktus von den Teilnehmern gegessen, um die Gemeinschaft mit Gott und seine Ermächtigung zu ermöglichen. Im 21. Jahrhundert wurde der sakramentale Konsum von Peyote weiterhin von vielen amerikanischen Ureinwohnern praktiziert, nicht nur in Reservaten, sondern auch in städtischen Gemeinden in den gesamten Vereinigten Staaten.

Der Kontext der Peyote-Musik

Peyote-Musik wird im Rahmen von Peyote-„Treffen“ aufgeführt. Obwohl Treffen größtenteils mit Heilritualen verbunden sind, markieren sie auch Totenwachen, Geburten und andere wichtige Lebensereignisse sowie unvergessliche Momente in der Geschichte einer Gemeinschaft. Treffen können in einem Tipi oder an einem anderen dafür vorgesehenen Treffpunkt stattfinden. Sie beginnen bei Sonnenuntergang und enden im Morgengrauen des nächsten Tages mit einem Frühstück. Der Versammlungsleiter oder „Straßenmann“ überwacht den allgemeinen Ablauf der Zeremonie, der durch das Singen von vier Kernliedern definiert wird: „Eröffnungslied“, „Midnight Water Song“, „Sunrise Song“ (auch „Daybreak Song“ genannt). ) und „Abschlusslied“. Jedes dieser Lieder wird zu einem bestimmten Zeitpunkt im Verlauf der Veranstaltung aufgeführt und viermal gesungen. Zwischen diesen Auftritten führen verschiedene andere Sänger – die je nach Stammes- und lokalen Protokollen Männer oder Frauen sein können – zusätzliche Lieder in Vierergruppen vor; Wie die vier Kernlieder wird jedes Lied innerhalb eines Satzes viermal wiederholt. Die anderen Teilnehmer unterstützen die Gesangsleiter chorisch.

Leistungselemente

In den Ritualen der Native American Church werden Peyote-Lieder von einer Kürbisrassel begleitet, die vom Liedleiter geschüttelt wird, und einer Wassertrommel, die von einem anderen Teilnehmer des Treffens gespielt wird. Die Rassel besteht aus einem getrockneten Kürbis, der mit Steinen oder anderen Krachmachern gefüllt und auf einen Holzgriff montiert wird. Die Dekoration richtet sich nach der spezifischen Variante des Rituals, bei dem es verwendet wird. Die Wassertrommel besteht typischerweise aus einem kleinen Eisenkessel, der teilweise mit Wasser gefüllt ist. Über der Öffnung des Kessels ist ein Trommelfell aus Tierfell mit einem Seil befestigt. Die relative Nässe und Festigkeit des Trommelfells sowie der Wasserstand im Kessel bestimmen die Tonhöhe und Resonanz des Instruments.

Obwohl die Instrumentalbegleitung von Peyote-Liedern auf einem Duple-Rhythmus basiert, entsprechen die Lieder selbst normalerweise nicht einem regulären Metrum. Die Begleitung erfolgt in schnellem Tempo sowohl auf der Rassel als auch auf der Wassertrommel. Schlagzeuger halten einen Stock und schlagen mit einer Hand den Rhythmus. Mit der anderen Hand manipulieren sie die Tonhöhe, um die Melodie des Sängers zu unterstützen, indem sie das Instrument neigen und das Wasser im Inneren bewegen. Die Wassertrommel erfüllt in der Peyote-Musik also sowohl eine rhythmische als auch eine melodische Funktion.

Peyote-Lieder werden sowohl unisono als auch in harmonisierten Umgebungen aufgeführt und spiegeln eine Schnittstelle der Musikkulturen der amerikanischen Ureinwohner und Europas wider. Bezeichnend für diese Überschneidung sind auch die Liedtexte, die je nach Vorliebe und Absicht des Schöpfers jedes Liedes aus Vokabeln (nicht lexikalischen Silben), Wörtern in einer bestimmten indianischen Sprache und Wörtern in Englisch bestehen. Zu den Merkmalen, die Peyote-Lieder von anderen intertribalen Genres, wie den Powwow-Liedern der Plains, unterscheiden, gehören die relativ entspannte Gesangsqualität und die Verwendung bestimmter Vokalphrasen (z. B. hey ne no wa ) in melodischen Kadenzen.

Peyote-Musik in der zeitgenössischen Populärkultur

Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts hat die Peyote-Musik in der Populärkultur immer mehr an Bedeutung gewonnen. Die ersten kommerziellen Aufnahmen von Peyote-Musik erschienen in den 1940er Jahren auf dem Label American Indian Soundchiefs, das vom methodistischen Pfarrer Linn D. Pauahty aus Kiowa gegründet wurde. Obwohl diese Veröffentlichungen ursprünglich für die Verwendung durch Anhänger der Native American Church gedacht waren, fanden sie schließlich Crossover-Erfolg und Anklang im Mainstream. Der Saxophonist Jim Pepper beispielsweise hinterließ mit seinem von Jazz-, Rock- und Country-Musik beeinflussten Arrangement des Peyote-Songs „Witchi Tai To“ (1969) einen bemerkenswerten Eindruck in der Welt der Popmusik. Der Song erreichte im Jahr seiner Veröffentlichung Platz 69 der Billboard Hot 100-Charts und wurde später von verschiedenen Künstlern auf der ganzen Welt gecovert. „Witchi Tai To“ blieb in verschiedenen Versionen bis ins 21. Jahrhundert beliebt. Peyote-Songs wurden durch die indianischen Sänger Verdell Primeaux (Dakota oder Sioux) und Johnny Mike (Navajo) weiter populär gemacht, deren Bless the People: Harmonized Peyote Songs (2000) 2001 einen Grammy Award für das beste Album mit indianischer Musik gewann. Seit 2007 gibt es bei den Native American Music Awards, die 1998 zur Würdigung der Leistungen der amerikanischen Ureinwohner in der Musikindustrie ins Leben gerufen wurden, eine Kategorie für die beste Aufnahme der Kirche der amerikanischen Ureinwohner.

John-Carlos Perea