John M: Stahl: US-amerikanischer Filmemacher.

John M. Stahl (geboren am 21. Januar 1886 in New York City, New York, USA; gestorben am 12. Januar 1950 in Los Angeles, Kalifornien) US-amerikanischer Filmemacher, der als einer der herausragenden Regisseure sogenannter „Frauenfilme“ galt. Melodramen, die sich an weibliche Kinobesucher richteten.

Als Teenager begann Stahl mit der Schauspielerei und trat 1913 in seinen ersten Filmen auf, in denen er nur kleinere Rollen spielte. Im folgenden Jahr führte er Regie bei dem Spielfilm „Ein Junge und das Gesetz“ . Stahl drehte mehr als 20 Stummfilme, darunter Suspicious Wives (1921), Why Men Leave Home (1924), The Gay Deceiver (1926) und das Ramon Novarro-Drama Lovers? (1927). In dieser Zeit begann er auch mit der Produktion.

1930 drehte Stahl seinen ersten Tonfilm, The Lady Surrenders . Es war ein Melodram, das Genre, auf das er sich spezialisierte. Seed (1931) war eine Seifenoper, die in der Welt des Verlagswesens spielt, mit John Boles als Angestellter, der seine Frau und seine Kinder für einen Herausgeber verlässt, von dem er hofft, dass er seine Schriften veröffentlicht; Als eine der Töchter trat Bette Davis auf. Als nächstes kam Strictly Dishonorable (1931), eine Adaption der Bühnenkomödie von Preston Sturges, mit Paul Lukas und Sidney Fox als potenziellen Liebhabern.

Stahl drehte dann den äußerst beliebten Liebesroman „Back Street“ (1932), der auf dem Roman von Fannie Hurst basierte. Boles porträtierte einen verlobten Mann, der sich in eine andere Frau (Irene Dunne) verliebt; In den nächsten 30 Jahren bringt sie zahlreiche Opfer, um seine Geliebte zu sein. Es folgte Only Yesterday (1933), in dem Margaret Sullavan ihr Filmdebüt gab und eine unverheiratete Mutter porträtierte. Imitation of Life (1934) war eine gelungene Adaption von Hursts Drama über Rassismus und Alleinerziehende, erzählt durch die Freundschaft zweier Frauen – eine Weiße (Claudette Colbert), die andere Afroamerikanerin (Louise Beavers); Der Film erhielt eine Oscar-Nominierung als bester Film. 1935 führte Stahl Regie bei Magnificent Obsession , in dem Robert Taylor einen verantwortungslosen Mann spielte, dessen Rücksichtslosigkeit indirekt zum Tod eines Arztes führt und später dazu beiträgt, dass dessen Witwe (Dunne) erblindet; Anschließend studiert er mehrere Jahre lang Medizin, um ihr das Augenlicht wiederzugeben, und erhält dafür den Nobelpreis. Die erlösende Geschichte erwies sich bei Kinogängern als beliebt und war ein weiterer Hit für Stahl, der sich den Ruf erworben hatte, gut gemachte Melodramen zu machen, die oft besser waren, als ihre unwahrscheinlichen Handlungsstränge vermuten ließen.

1937 leitete Stahl Parnell . ein aufwendiges Biopic mit Clark Gable als irischem Politiker des 19. Jahrhunderts und Myrna Loy als seiner Geliebten Katie O'Shea. Das schleppende Drama war Gables größter Kassenschlager. Stahl kehrte mit „Letter of Introduction“ (1938) zu vertrauterem Stoff zurück , in dem Andrea Leeds eine angehende Schauspielerin spielte, die sich weigert, ihren entfremdeten Schauspielervater (Adolphe Menjou) zu nutzen, um in das Geschäft einzusteigen; Edgar Bergen und seine Bauchrednerpuppe Charlie McCarthy waren ebenfalls prominent vertreten. Als nächstes folgte „When Tomorrow Comes“ (1939), ein romantisches Drama mit Charles Boyer als verheiratetem Pianisten, der sich in eine Kellnerin (Irene Dunne) verliebt. Der Film wurde später zusammen mit Imitation of Life und Magnificent Obsession von Douglas Sirk neu verfilmt.

Nach der Screwball-Komödie Our Wife (1941) wagte sich Stahl mit The Immortal Sergeant (1943) mit Henry Fonda in die Kriegsdramen . Wohl besser waren „Holy Matrimony“ (1943), eine Komödie mit einer großartigen Darstellung von Monty Woolley als zurückgezogen lebendem Maler, und die Kriegsromanze „ The Eve of St. Mark“ (1944). Stahl drehte dann das mit großem Budget ausgestattete Epos „The Keys of the Kingdom“ (1944), das auf dem Roman von AJ Cronin über das ereignisreiche Leben eines Missionars basiert. Obwohl das Drama zu lang und vielleicht zu ernst war, war es einer der großen Hits des Jahres und brachte Gregory Peck zum Star; Für seine Leistung als Pater Francis Chisholm erhielt er seine erste Oscar-Nominierung.

Stahls nächster Film war möglicherweise der beste seiner Karriere. Leave Her to Heaven (1945) basierte auf Ben Ames Williams‘ Bestseller über pathologische Eifersucht. Gene Tierney spielte eine instabile Frau, deren Besessenheit von ihrem Ehemann (Cornel Wilde) in Mord und Selbstmord endet; Zu den Nebendarstellern gehörten Vincent Price und Jeanne Crain. Obwohl es einige Diskussionen darüber gab, ob der Thriller ein echter Film Noir war – er zeigte spektakuläre Schauplätze und wurde in Technicolor gedreht, was für das Genre ungewöhnlich war –, hatte „Leave Her to Heaven“ eine der denkwürdigsten Femme Fatales auf der Leinwand Tierney erhielt ihre einzige Oscar-Nominierung. Ihre Leistung trug dazu bei, dass der Film zu einem der erfolgreichsten des Jahres wurde. Stahl führte dann Regie bei The Foxes of Harrow (1947), einer Adaption von Frank Yerbys Roman. Das beliebte Drama, das im New Orleans der 1820er Jahre spielt, spielte Rex Harrison als weibischen Spieler und Maureen O'Hara als seine Frau.

Stahls spätere Filme wurden nicht so gut aufgenommen. Das Melodram The Walls of Jericho (1948) mit Wilde und Linda Darnell war eine fehlerhafte Adaption des Romans von Paul Wellman. Der geniale „Father Was a Fullback“ (1949) war wohl besser; Fred MacMurray spielte einen College-Football-Trainer, der mit einer Verlierermannschaft und zwei rebellischen Töchtern (Natalie Wood und Betty Lynn) zu kämpfen hat. Stahls letzter Film war das historische Musical Oh, You Beautiful Doll (1949), in dem SZ („Cuddles“) Sakall als Songwriter Fred Fisher auftrat. Weniger als ein Jahr nach Fertigstellung dieser Filme starb Stahl.

Michael Barson