Garry Winogrand: Amerikanischer Fotograf.

Garry Winogrand (geboren am 14. Januar 1928 in Bronx, New York, USA; gestorben am 19. März 1984 in Tijuana, Mexiko) US-amerikanischer Straßenfotograf, bekannt für seine spontanen Bilder von Menschen in der Öffentlichkeit im Alltagsleben, insbesondere von New Yorkern in den 1960er Jahren . Seine ungewöhnlichen Kamerawinkel, sein unheimliches Gespür für Timing und seine Fähigkeit, bizarre und manchmal unplausible Konfigurationen von Menschen, Orten und Dingen einzufangen, machten ihn zu einem der einflussreichsten Fotografen seiner Generation. Er war äußerst produktiv, und obwohl er jung starb, schuf Winogrand ein umfangreiches Werk, das die Gesellschaft in den Vereinigten Staaten im Laufe von drei Jahrzehnten dokumentierte.

Mit Unterstützung des GI-Gesetzes besuchte Winogrand nach zwei Jahren in der Armee das City College of New York (1947–48) und anschließend die Columbia University, wo er Malerei studierte (1948–51). Er wurde vom Fotografen der Schülerzeitung, George Zimbel, mit der Fotografie bekannt gemacht, der ihm die 24-Stunden-Dunkelkammer zeigte. Sie gründeten den Club „Midnight to Dawn“, dessen Name auf ihre nächtliche Arbeit in der Dunkelkammer zurückzuführen ist. Winogrand (zusammen mit Zimbel) studierte 1949 auch Fotografie bei Alexey Brodovitch mit einem Stipendium an der New School for Social Research (heute New School). Brodovitch ermutigte seine Schüler, sich beim Fotografieren eher auf ihren Instinkt als auf Wissenschaft und methodische Technik zu verlassen, ein Rat, der einen erheblichen Einfluss auf Winogrands Herangehensweise an sein Handwerk hatte. Zusammen mit anderen Fotografen seiner Generation, wie Lee Friedlander, Joel Meyerowitz und Diane Arbus, arbeitete Winogrand unermüdlich daran, das Theater der Straße einzufangen.

Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Winogrand als Fotojournalist für Pix, Inc., ein Fotobüro, das Bilder für Nachrichten- und Feature-Magazine lieferte. Ab 1954 verkaufte Winogrand unter der Leitung der Agentin Henrietta Brackman kommerzielle Fotografien an Zeitschriften wie Sports Illustrated , Collier’s , Redbook , Life und Look , damals beliebte Publikationen in ihrer Blütezeit. 1955 wurde Winogrands Werk in die wegweisende Ausstellung The Family of Man aufgenommen , die vom Fotografen Edward Steichen im Museum of Modern Art (MoMA) in New York City kuratiert wurde. Ende der 1950er Jahre, als das Fernsehen Zeitschriften und Fotojournalisten zunehmend verdrängte, wandte sich Winogrand der Schaffung persönlicherer Arbeiten zu.

Winogrands ästhetische Vision entstand 1960, als er mit seiner Leica-Kamera und seinem Mut auf die Straßen von New York City ging und begann, ein Weitwinkelobjektiv zu verwenden, um lyrische Fotografien des menschlichen Daseins zu erstellen. In Anlehnung an die Dokumentarfotografen Walker Evans und Robert Frank – letzterer machte durch seine körnigen, unverfälschten Fotos auf sich aufmerksam – brachte sich Winogrand selbst bei, die Kamera mit dem Weitwinkelobjektiv so zu neigen, dass er Elemente einbeziehen konnte, die Aufgrund seines nahen Blickwinkels wäre er sonst vom Rahmen abgeschnitten worden. Diese Praxis führte auch zu ungewöhnlichen Kompositionen mit einem gewissen Maß an Verzerrung. Winogrand fotografierte viele Bilder schnell hintereinander und strebte nicht nach der klassischen Komposition der traditionellen Fotografie. Die Technik des geneigten Rahmens, im Gegensatz zur Platzierung der Horizontlinie parallel zum Rahmen, war Winogrands (erfolgreiches) Experiment und wurde später unter Straßenfotografen zur gängigen Praxis. Sein Stil erhielt schnell den Namen „Schnappschuss-Ästhetik“, ein Begriff, den Winogrand ablehnte, weil er implizierte, dass sein Ansatz locker und ohne Fokus sei.

Seine Fotografien von Menschen, vor allem Frauen, an öffentlichen Orten und auf der Straße – insbesondere der Fifth Avenue in New York City – waren von Humor und Satire geprägt. Diese Arbeit gipfelte in dem Buch Women Are Beautiful von 1975 , das vielen Lesern frauenfeindlich vorkam. Winogrand war 1963 zusammen mit Ken Heyman, George Krause, Jerome Liebling und Minor White in der MoMA-Ausstellung Five Unverwandte Photographers zu sehen . Im folgenden Jahr erhielt er ein Guggenheim-Stipendium (sein erstes von drei), das es ihm ermöglichte, seine Arbeit ohne finanzielle Bedenken fortzusetzen. Er zeigte seine Fotografien 1967 in einer Gruppenausstellung im MoMA mit dem Titel „New Documents“; Die Ausstellung umfasste Arbus und Friedlander, Fotografen, mit denen er seitdem verbunden ist. Diese und alle bis auf eine seiner anderen Ausstellungen im MoMA wurden von John Szarkowski kuratiert, dem Leiter der Fotoabteilung des MoMA und Winogrands größtem Verfechter. Neben Menschen fotografierte Winogrand auch Tiere im Central Park Zoo und im New York Aquarium von Coney Island. Einige dieser Bilder veröffentlichte er in dem Buch The Animals (1969), das ein kommerzieller Misserfolg war, und stellte sie 1970 im MoMA aus.

1971 begann Winogrand zu unterrichten, zunächst am Institute of Design des Illinois Institute of Technology (bis 1972) und dann an der University of Texas in Austin (1973–78), bevor er nach Los Angeles zog. Die Aufnahme von Sehenswürdigkeiten in Los Angeles wie dem Hollywood Boulevard, Venice Beach, dem Los Angeles International Airport und dem Ivar Theater, einem Stripclub, erregte allmählich seine Aufmerksamkeit. Von dieser Zeit bis zu seinem Tod fotografierte er wie besessen und bearbeitete nicht einmal einen Bruchteil der Tausenden Filmrollen, die er drehte. Winogrand produzierte in den 1970er Jahren einige eigenständige Serien, darunter Public Relations . Für diese Serie, mit deren Dreharbeiten Winogrand 1969 begann, fotografierte er hochkarätige Ereignisse wie Proteste, Pressekonferenzen, Sportspiele, Wahlkampfkundgebungen und Museumseröffnungen, um das einzufangen, was er „die Wirkung der Medien auf Ereignisse“ nannte: Mit anderen Worten, die Art und Weise, wie Menschen aussehen und sich verhalten, wenn sie an einer Veranstaltung teilnehmen, über die in den Medien berichtet wird. Aus der Serie wurde ein Buch und eine Ausstellung im MoMA, die 1977 von seinem Fotografenkollegen und Freund Tod Papageorge als Gast kuratiert wurde. Winogrands anderes großes Projekt der 1970er Jahre war das geschickt betitelte Werk „ Stock Photographs“ , das die Fort Worth Fat Stock Show dokumentierte, eine jährliche Viehausstellung Rodeo, das 1980 Winogrands letztes Fotobuch veröffentlichte.

Winogrand starb plötzlich im Alter von 56 Jahren, sechs Wochen nachdem bei ihm Krebs diagnostiziert worden war. Er hinterließ ein Werk, das völlig durcheinander war und etwa 35.000 Abzüge, 6.600 Filmrollen (2.500 belichtete, aber unentwickelte Filmrollen und 4.100 entwickelte, aber nicht überprüfte), 45.000 Farbtransparentfolien und etwa 22.000 Kontaktbögen (fast 800.000 Bilder) umfasste ). Winogrands frenetischer Stil fing das Chaos des Lebens mit Unmittelbarkeit und Energie ein und hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Fotografie des 20. Jahrhunderts. Sein Archiv, das größtenteils im Center for Creative Photography der University of Arizona aufbewahrt wird, enthielt noch Jahrzehnte nach seinem Tod neue, ungedruckte Werke. Die erste große Retrospektive von Winogrands Werk seit 25 Jahren, die 2013 im San Francisco Museum of Modern Art stattfand, zeigte fast 100 Fotos, die der Fotograf selbst noch nie gesehen hatte.

Naomi Blumberg