19 bedeutende sehenswerte Gebäude in Dänemark.

Dänemark erstreckt sich über eine Halbinsel und einen Archipel mit mehr als 400 Inseln. Die architektonische Landschaft ist ebenso vielfältig wie das Land, das sie einnimmt.

Frühere Versionen der Beschreibungen dieser Gebäude erschienen erstmals in 1001 Buildings You Must See Before You Die , herausgegeben von Mark Irving (2016). Die Namen der Autoren erscheinen in Klammern.

• Bergwohnungen (MTN)

  Høpfner A/S beauftragte Mountain Dwellings (MTN), entworfen von der Firma BIG (Bjarke Ingels Group), in Ørestad. Das Gelände von MTN verläuft entlang von Bahngleisen, und die Zoneneinteilung erforderte ein striktes Verhältnis von zwei Dritteln zum Parken und einem Drittel zum Wohnen. Die Wohneinheiten verteilen sich auf 11 nach Süden ausgerichtete Treppenebenen und jede Wohnung ist ein Penthouse mit Dachgarten. Die Bewässerung wird in einen gemeinsamen unterirdischen Wassertank geleitet. 80 Einheiten sorgen dafür, dass die 2008 fertiggestellte Anlage weder zu groß noch unwirtschaftlich klein ausfällt. Das Flickenteppich aus Chalet-ähnlichen Wohnungen steht auf einem Betonfundament, das an der Nord- und Westseite mit perforierten Aluminium-„Wandgemälden“ des Mount Everest verkleidet ist, sodass Luft und Licht in den Parkplatz gelangen können. Bei Tageslicht sehen die Wandgemälde realistisch aus, aber nachts verwandelt sie die Innenbeleuchtung in fotografische Negative.

  Das Parken am MTN ist ein Verkaufsargument. Von der Lobby (der Haupteingang führt durch die Garage) aufwärts parken die Bewohner in der Nähe ihrer Haustür und überqueren einen Gang, um zu ihrem Flur zu gelangen. Wer kein Auto hat, ist allerdings kein Bewohner zweiter Klasse. Sie haben das Vergnügen, mit der Standseilbahn direkt in ihren Flur zu fahren. (Denna Jones)

• Kunstmuseum der Färöer-Inseln

  Nordische Architekten nutzen in ihrer Architektur häufig traditionelle Formen als Bezugspunkte. Die Architektur des Kunstmuseums der Färöer-Inseln führt die visuellen Erinnerungen weiter und schafft eine Art aktualisierte rustikale Architektur. Das Gebäude beherbergt das Kunstmuseum der Inseln. Die Färöer-Inseln, ein kleiner selbstverwalteter Teil Dänemarks, haben weniger als 50.000 Einwohner und ein pulsierendes Kulturleben. Das Kunstmuseum der Färöer-Inseln zeigt neben der ständigen Sammlung ein Programm wechselnder Ausstellungen, in denen hauptsächlich Kunst von auf den Inseln heimischen Künstlern ausgestellt wird.

  Jákup Pauli Gregoriussen entwarf den Nordflügel des Museums für die 1970 eröffnete Faroe Islands Art Society. Gregoriussen arbeitete – in Zusammenarbeit mit NF Truelsen – auch an der späteren Erweiterung um eine Reihe von Galerien, die 1993 eröffnet wurden. Schwarz geteertes Holz bedeckt die Fassade des Gebäudekomplexes. In der traditionellen skandinavischen Architektur dominiert die Verwendung von Holz, da es reichlich vorhanden ist. Auch die Wikinger, die Ende des 1. Jahrtausends die Färöer besiedelten, bauten ihre Schiffe aus geteertem Holz.

  Drei große Walmdächer mit Glasplatten stützen sich auf die kleineren Gebäude mit Vordergiebeln und einer Fassade aus großen Fenstern. Die Liste der Galerien, die die ständigen Sammlungen zeigen, finden Sie hier. Die riesigen Fenster bieten einen wechselseitigen Blick zwischen Innen- und Außenbereichen. Typisch für ein nordisches Gebäude wird das Licht groß geschrieben: Tagsüber lassen die Fenster Licht in die kargen Galerieräume strömen, abends leuchtet das warme Licht einladend in der Dunkelheit. Der Gesamteindruck ist von Zugänglichkeit geprägt, ohne den Pomp, den Museen manchmal an den Tag legen. Natürliche Materialien und freundliche Proportionen verschmelzen harmonisch mit moderner Bauweise und der umliegenden, imposanten Landschaft. (Riikka Kuittinen)

• Die begrabene Kirche

  Im Norden Dänemarks, in der Nähe des Meeres und der Stadt Skagen, gibt es eine wunderschöne und unverwechselbare Landschaft namens Raabjerg Mile (Raabjerg-Düne). Hier ist das Gelände karg und nur mit Gestrüpp bedeckt. Sand beherrscht diese wüstenähnliche Landschaft. Es gibt kaum Spuren menschlichen Lebens, doch bei einem Spaziergang durch die Dünen stößt ein Besucher plötzlich auf die Überreste einer Kirche, die aus dem Sand ragt: die Sct. Laurentii Kirke (Kirche St. Laurentius). Als Symbol der Vergangenheit schmiegt sich die Kirche sanft, aber sicher in die Dünen.

  Heute Sct. Laurentii Kirke trägt den Spitznamen „Sandige“ oder „vergrabene Kirche“, deren einziger sichtbarer Teil der Turm ist. Rund um den Turm weisen mehrere rote Pfähle auf den ursprünglichen Standort des Kirchenschiffs und der Sakristei hin. Auch die alte Friedhofsmauer ist markiert. Das strahlende Licht Norddänemarks beleuchtet die Überreste des Turms. Besucher werden heutzutage von dem unheimlichen, rätselhaften Gefühl erfüllt, dass das Gotteshaus in den Himmel ragt.

  Diese Kirche des Heiligen Laurentius, der von manchen als Beschützer der Seefahrer angesehen wird, war den Verwüstungen der Feinde im Landesinneren nicht gewachsen. Jedes Jahr wandern die Sanddünen etwa 49 Fuß nach Osten, umfassen alles, was ihnen in den Weg kommt, und hinterlassen trostlose, windgepeitschte Wüsten. Die Sandbank entstand im 16. Jahrhundert an der Westküste Jütlands. Ende des 18. Jahrhunderts hatten die Dünen die Kirche aus dem Jahr 1300 erreicht und zwangen die Gemeinde, sich in die Kirche einzugraben, um an den Gottesdiensten teilzunehmen. Im Jahr 1795 musste die Gemeinde Skagen es schließen und ließ den Turm als Navigationszeichen zurück. Das Kirchenschiff wurde abgerissen und Teile davon an anderer Stelle in der Gemeinde wiederverwendet. Heute steht der Turm stolz da – ein Symbol für ein Bauwerk, das eins mit der Natur geworden ist. (Signe Mellergaard Larsen)

• IT-Universität Kopenhagen

  Die IT-Universität liegt südlich des Kopenhagener Zentrums in der Stadt Ørestad und ist eines von mehreren Gebäuden in einem Gebiet mit aufregender Architektur, zu dem die Fernsehstudios und der Konzertsaal des Dänischen Rundfunks von Jean Nouvel sowie die von Steven Holl entworfenen Wohnhäuser gehören . Diese mit architektonischen Sternen übersäte Promenade liegt in der Nähe des Meeres, des Hauptflughafens, des U-Bahn-Systems und der geschützten Grünanlage Amager Common.

  Dieses Universitätsgebäude, das an einem 800 m langen Kanal liegt, ist um ein großes zentrales Atrium herum angeordnet, einen Raum, der durch die großen, fünf Stockwerke hohen Fenster und das offene Dach aus Glas und Stahlträgern mit Licht durchflutet wird über. Von den beiden parallelen Gebäuden, die diesen zentralen Raum verbinden, ragen unterschiedlich große Glaskästen aus, die als soziale Treffpunkte für Studierende dienen. Die Architekten Henning Laresen Architects haben dem Raum eine lebendige Dynamik verliehen, indem sie Studenten, Mitarbeitern und Passanten einen Einblick in das Geschehen im Inneren des Gebäudes ermöglichen. Das Ergebnis dieser Offenheit ist ein Gebäude, das vor Aktivität strotzt und ein Gefühl von Transparenz und Freiraum für Ideen, Forschung und Inspiration vermittelt. Das 2004 fertiggestellte Gebäude wird durch einen metallverkleideten Rahmen aufgeständert, der die gesamte Struktur umschließt. Die Glasfassaden sind in verschiedenen Farben gebändert. Auch im Inneren ist Farbe vorhanden; Von John Maeda entworfene digitale Kunstwerke projizieren Rot und Grün auf die Oberflächen des Atriums. (Signe Mellergaard Larsen)

• Rathaus von Aarhus

  1937 wurden Arne Jacobsen und Erik Møller vom Stadtrat von Århus ausgewählt, um eines der berühmtesten und innovativsten Gebäude der dänischen Architektur des 20. Jahrhunderts zu errichten. Trotz des Zweiten Weltkriegs und der Besetzung durch die Nazis wurde das Rathaus 1941 eingeweiht; Aufgrund seines einzigartigen Designs wurde es 1994 unter Denkmalschutz gestellt.

  Das im Zentrum von Århus gelegene Gebäude besteht aus vier Stockwerken. Es ist in drei überlappende Blöcke unterteilt, von denen jeder eine andere Servicefunktion darstellt. Als Repräsentationsraum fungiert der Block, der zum Hauptteil der Stadt weist, einschließlich des Hauptvorhofs. Das zentrale Bürogebäude mit einem langen Korridor, der alle Büros auf beiden Seiten trennt, mündet in die Haupthalle, die das Vestibül mit dem dritten Gebäude verbindet, einem kleineren und niedrigeren Abschnitt, in dem sich der Servicebereich für die Bürger befindet. Die monumentalen Gebäudeblöcke des Rathauses werden durch den 180 m hohen Turm überragt. Der Turm ist wie der Rest des Gebäudes mit norwegischem Porsgrunn-Marmor verkleidet.

  Das Rathaus von Århus bringt viele Aspekte der Moderne von Arne Jacobsen und Erik Møller zum Ausdruck. Das starre, aber dennoch offene und leichte Design harmoniert hervorragend mit der Außenumgebung. Das kühle Grau des Marmors, des Betons und des weißen Zements bildet einen starken Kontrast zum mit Grünspan und Kupfer bedeckten Dach und den Details der Uhren. Mit einem Sinn für majestätische Würde verbindet das Rathaus die klassische Tradition monumentaler Architektur mit einem ruhigen, offenen und fortschrittlichen Designstil. (Signe Mellergaard Larsen)

• Universität Aarhus

  Die Universität Århus wurde 1928 gegründet. Nach drei Jahren mit Studieneinrichtungen in verschiedenen Gebäuden in der ganzen Stadt wurde beschlossen, einen Campus einzurichten und die Fakultäten zu zentralisieren. Das gesamte Gelände wurde ursprünglich von CF Møller in Zusammenarbeit mit Kay Fisker, Poul Stegmann und dem Landschaftsgärtner Carl Theodor Sørensen zwischen 1931 und 1942 entworfen; Von da an übernahm CF Møller, später CF Møller Architects, allein die Leitung und arbeitete bis 2001 an Universitätsentwicklungen.

  Die Universität liegt im nördlichen Teil von Århus und ist von üppigen Parkanlagen umgeben, die durch eine tiefe Moränenspalte gekennzeichnet sind. Die Landschaft ist zusammen mit den gelben Backsteingebäuden harmonisch und eignet sich gut zum Studieren. Die vielen Gebäude liegen eng aneinander und ihr einheitliches Erscheinungsbild verdankt sie der konsequenten Verwendung von gelben Ziegeln und Ziegeln. Diese Materialien wiederholen sich in der Innenarchitektur – sowohl die Wände als auch die Böden sind mit gelben Fliesen bedeckt. Diese Konstanz zeugt von einem Respekt vor den Baumaterialien und gleichermaßen gegenüber dem Innen- und Außenbereich. Ein großes Open-Air-Auditorium verstärkt die Botschaft und scheint mit dem Gelände zu verschmelzen.

  CF Møller war ein Pionier der dänischen modernistischen und funktionalistischen Architektur. An der Universität Århus beherrschte er die Synthese von Form, Funktion, Baumaterialien und der unmittelbaren Umgebung. Dieses Ideal wurde bei der Erweiterung der Universität zwischen 1998 und 2001 umgesetzt, als weitere fünf Hörsäle gebaut wurden, wiederum in einem einheitlichen, rechteckigen Stil aus gelbem Backstein, der dem ursprünglichen Konzept entsprach. In einem Auditorium bedeckte der dänische Künstler Per Kirkeby eine Fläche von 500 Quadratmetern mit einem wunderschönen Wand- und Deckengemälde und fügte der klaren, funktionalistischen und unprätentiösen Architektur ein Meer aus Farben hinzu. (Signe Mellergaard Larsen)

• Kirche in Bagsværd

  Als Jørn Utzon den Auftrag erhielt, die Kirche in Bagsværd, ein paar Meilen nordwestlich von Kopenhagen, zu entwerfen, hatte er gerade sein Projekt für das Opernhaus in Sydney aufgegeben. Dieses robuste Gebäude, das mit seinen Materialien ein wenig an eine Industrieanlage erinnert, gilt als eines der berühmtesten Werke Utzons. Bei der Gestaltung der Kirche wurde auf Reinheit und Einfachheit geachtet, Eigenschaften, die die Atmosphäre der meisten skandinavischen Kirchen charakterisieren. Der Grundriss des Gebäudes ist rechteckig, 262 x 72 Fuß (80 x 22 m); Das Äußere ist eng mit vorgefertigten, weißen Betonplatten verkleidet, mit einem grauen Aluminiumdach, das kalt, aber auch ruhig und gefasst wirkt. An das Gebäude schließen sich kleine Innenhöfe an, die für Privatsphäre sorgen. Der Innenraum ist beeindruckend; Besonders der Hauptraum beeindruckt die Besucher. Fast alles ist weiß: Die Wände und Böden sind aus weißem Beton, und das Gitter um den Altar besteht aus glasierten weißen Fliesen, die das von den Ober- und Seitenlichtern einfallende Licht reflektieren. Die schwere, organisch geformte, gewölbte Decke schlängelt sich mit großer Eleganz und Weichheit in den Hauptraum. Die Ruhe des 1976 fertiggestellten Gebäudes wird durch die Verwendung von hellem, weiß getünchtem Kiefernholz in den Kirchenbänken, Türen, Fenstern und der Orgel noch betont. Auch die Ergänzung mit farbenfrohen Textilien, Bodenläufern und Gewändern – entworfen von Utzons Tochter Lin – passt gut in diesen friedlichen Raum. (Signe Mellergaard Larsen)

• Thorvaldsens Museum

  Bertel Thorvaldsen war einer der bedeutendsten neoklassizistischen Bildhauer Europas. Er wurde in Kopenhagen geboren, studierte ab 1796 in Rom und verbrachte dort den größten Teil seines Lebens, wobei er Aufträge aus ganz Europa entgegennahm. Im Jahr 1838 beschloss er, endgültig nach Hause zurückzukehren und gründete ein Museum, in dem seine Sammlungen von Gipsmodellen seines gesamten Schaffens sowie zeitgenössische Gemälde und antike Artefakte untergebracht waren.

  Thorvaldsens Museum ist ein Schlüsselgebäude in der Geschichte des dänischen Klassizismus. Es wurde 1848 fertiggestellt, gerade als der alte Neoklassizismus aus der Mode kam, aber bevor der Historismus Fuß fasste. Das Museum war das erste und wichtigste Werk seines Architekten Michael Gottlieb Bindersbøll. Es wurde an der Stelle des alten königlichen Kutschenhauses unweit des Schlosses Christiansborg errichtet. Die Wiederverwendung der Fundamente dieses Gebäudes bestimmte weitgehend die Abmessungen des Museums. Bindersbølls Studium der Polychromie in der Dekoration antiker Gebäude hatte wesentlichen Einfluss auf seinen Entwurf.

  Die Grundfarbe des schlichten und massiven Äußeren ist ein sattes Ocker, mit architektonischen Elementen in Weiß, Grün und Blau. Die Portalmotive der Eingangsfront werden um die Seiten herumgeführt, wo sie Fenster enthalten und einen bemerkenswerten S'graffito- Fries („zerkratzter“ Gips) von Jørgen Sonne einrahmen, der den Transport von Thorvaldsens Sammlungen von Rom nach Kopenhagen in modernem Gewand darstellt Äquivalent eines antiken römischen Triumphs. Das Innere des Museums ist mit schlichten dunklen Farben dekoriert, um die Skulptur hervorzuheben, und die Decken sind mit Farben und Stuck im pompejanischen Stil verziert. Der Eingangsvorraum ist groß und tonnengewölbt. Darüber hinaus umgibt ein verglastes Peristyl den Innenhof, während die Seitenflügel eine Reihe kleiner Räume oder Nischen enthalten, in denen einzelne große Kunstwerke untergebracht sind. (Charles Hind)

• Grundtvig-Kirche

  Im Jahr 1913 gewann der Architekt Peder Vilhelm Jensen-Klint einen Wettbewerb für den Entwurf einer Kirche als Denkmal für den beliebten Kirchenliedautor NFS Grundtvig. Der Grundstein wurde jedoch erst 1921 gelegt. Der Standort ist ein Platz im Wohnvorort Bispebjerg im Nordwesten von Kopenhagen, wo Jensen-Klint auch die umliegenden Häuser entworfen hat. Die Kirche ist im expressionistischen Stil konzipiert, die Form orientiert sich aber auch an den gotischen Backsteinkirchen Nordeuropas und den Bauten der dänischen Nationalromantik. Für den Bau wurden mehr als sechs Millionen gelbe Ziegelsteine ​​verwendet.

  Zu den auffälligsten Merkmalen der Kirche gehört die hoch aufragende Eingangsfassade mit ihrem dreiteiligen Giebel, dem unteren Zikkuratmuster und dem vorspringenden Mittelteil. Weitere expressionistische Stufengiebel aus Backstein verlaufen an den Seiten des Gebäudes, durchsetzt mit geätzten Fenstern und gekrönt von Spitzbögen. Der Innenraum ist eine moderne Interpretation der gotischen Kathedrale mit einem langen Kirchenschiff und Seitenschiffen, spitzen Arkaden und einer Deckenhöhe von etwa 115 Fuß (35 m). Allerdings werden in diesem Fall die traditionellen geschnitzten Steindekorationen durch freiliegende Schichten aus vor- und zurückspringendem Mauerwerk ersetzt. Sogar die beiden Kanzeln, eine am Ende unter dem Turm und eine im Chor, sind aus Ziegeln gefertigt.

  1930, bevor das Gebäude fertiggestellt werden konnte, starb Jensen-Klint. Die letzten Arbeiten, darunter der Orgelprospekt und viele Einrichtungsgegenstände, wurden von seinem Sohn Kaare Jensen-Klint fertiggestellt. Die Kirche wurde schließlich 1940 geweiht. (Marcus Field)

• Nordea-Hauptquartier

  Henning Larsen Architects haben jedes Detail des 1999 fertiggestellten Nordea-Hauptsitzes in Kopenhagen sorgfältig durchgearbeitet, wobei jedes Element glatt und poliert war. Der Gebäudekomplex besteht aus sechs Glasflügeln mit jeweils sechs Stockwerken. Sie sind im 90-Grad-Winkel zur inneren Hafenfront positioniert. Auf der Südseite der Stadt, abseits des Hafens, befindet sich der Haupteingang – ein U-förmiges, mit Sandstein verkleidetes Gebäude. Es bildet einen deutlichen Kontrast zu den anderen Gebäuden, die leicht und nahezu schwerelos sind, nicht nur wegen der Glasfassaden, sondern auch weil alle Glasabschnitte von Kupfergerüsten umschlossen und vom Boden abgehoben wurden. In ähnlicher Weise scheinen die Gebäude nachts, wenn Lichter um und unter dem Bauwerk leuchten, über dem Boden zu schweben und ein Teil des Kanals zu werden. Der Anker hier ist jedoch das U-förmige Gebäude, das uns wieder an Land bringt. (Signe Mellergaard Larsen)

• Das Nachbarschaftshaus

  Das Kvarterhuset (das Viertelhaus) im Südwesten Kopenhagens ist eine vierstöckige Erweiterung eines Industriegebäudes aus dem Jahr 1880. Heute umfasst es eine öffentliche Bibliothek, ein Café, eine Schule und Tagungsräume. Ein großes, offenes Foyer schließt an die Bibliothek an und eine weiße Wendeltreppe und weiße Stege führen die Öffentlichkeit in die anderen Etagen sowie zu den Nachbargebäuden. Die Erweiterung des Glaskastens wird durch schiefe Betonpfeiler vom Boden abgehoben, was ein Gefühl von Magie vermittelt. Die tragende Konstruktion des Foyers besteht aus Sperrholz mit Thermoglasplatten, die in einen Rahmen aus Kiefernholz eingefasst sind, wodurch der Eindruck einer hellen und luftigen Umgebung entsteht.

  Das 2001 fertiggestellte Quarter House belebt einen Bereich, in dem eher schwere und dunkle Backsteingebäude eine düstere Atmosphäre schaffen. Es ist ein offenes und einladendes Gebäude, das Licht auf die Straße und auf die Gebäude wirft, die zwei oder drei Stockwerke darüber ragen. Seine Anwesenheit weckt Optimismus und steigert die Erwartungen der Öffentlichkeit, die ihn für Schul-, Freizeit- und Sportaktivitäten besucht. Das Quarter House fungiert als dringend benötigtes Gemeindezentrum in einem bebauten Stadtgebiet, in dem es nur wenige öffentliche Außenbereiche gibt, in denen sich die Anwohner treffen können. (Signe Mellergaard Larsen)

• Tietgen-Wohnheim

  Im Öresundgebiet südlich von Kopenhagen sind seit der Wende zum 21. Jahrhundert rasant moderne Gebäude entstanden. Viele dieser Gebäude weisen ähnliche architektonische Merkmale auf – kantige und scharfkantige Umrisse. Im Gegensatz dazu bringt das Tietgen-Wohnheim organische Kurven und Dimensionen in die Architektur des Viertels. Das Gebäude bietet Platz für bis zu 360 Studierende. Fünf freistehende Einheiten mit jeweils sechs Wohngeschossen bilden einen Kreis um einen Gemeinschaftshof. Die Abschnitte sind durch Türme aus Treppen und Aufzügen verbunden, so dass ein Spaziergang von einer Einheit zur anderen möglich ist. Die Wohnteile des 2005 fertiggestellten Gebäudes sind in den äußeren Abschnitten der kreisförmigen Einheit untergebracht. Die Gemeinschaftsräume wie Arbeitsräume und Kücheneinrichtungen liegen zum Innenhof hin. Alle Räume sind in Strukturmodulen unterschiedlicher Tiefe und Größe organisiert und schaffen so eine dynamische und lebendige Umgebung. Dadurch wirkt die Gesamtfassade des Gebäudes asymmetrisch, was im Kontrast zur ausgewogenen, runden Form des Baukörpers steht. Holz lockert das harte Betongerüst des Gebäudes auf und verbindet auf angenehme und harmonische Weise das Künstliche mit dem Natürlichen. (Signe Mellergaard Larsen)

• Fernheizwerk

  Im südlichen Teil von Fünen, der Insel zwischen Jütland und Seeland, befindet sich das Fernwärmekraftwerk Faaborg, auf einem offenen Gelände etwas außerhalb der Stadt in der Nähe eines Sees. Die 1996 fertiggestellte Anlage besteht aus zwei identischen Spiegelgebäuden, in denen Gasmotoren untergebracht sind; Zwischen den Gebäuden befindet sich ein großer Sammelbehälter. Auf den anderen Seiten des Beckens befinden sich zwei kleinere Gebäude mit Steuerungs- und Überwachungseinrichtungen, die der Anlage ein symmetrisches und harmonisches Design verleihen. Die Betonkonstruktionen mit Fassaden aus großen gelben Ziegelblöcken zeugen von Geometrie und Strenge, die im gesamten Entwurf vorherrschende Merkmale darstellen.

  Mit den hügeligen grünen Feldern und dem See als nächsten Nachbarn gehört das Fernwärmewerk zu den natürlichen Elementen, abseits der Öffentlichkeit, die die von ihm erzeugte Energie nutzt. Die Architekten lassen den Entwurf eine eigene architektonische Sprache sprechen und müssen keinen Bezug zu anderen Gebäuden herstellen. Als eigenständige Skulptur steht es sowohl isoliert als auch elegant majestätisch auf den grünen Feldern von Faaborg. (Signe Mellergaard Larsen)

• Kingo-Häuser

  Jørn Utzon strebte danach, Architektur zu schaffen, die für alle Menschen zugänglich ist. Er beschäftigte sich auch mit der Topographie, der unmittelbaren Umgebung und der Art und Weise, wie Menschen ihren Lebensstandard in ihrer Umgebung beeinflussen. Diese Gedanken werden in seinen Kingo-Häusern, einem Wohnprojekt in Helsingør aus dem Jahr 1961, veranschaulicht und umgesetzt. Das Projekt umfasst 60 Häuser, die wegen ihres römischen Atriumstils vor Ort als „römische Häuser“ bezeichnet werden.

  Die Kingo-Häuser liegen über eine wunderschöne hügelige Landschaft neben einem Teich verteilt. Jedes Haus ist L-förmig und verfügt über einen eigenen Innenhof. Die Ziegeldächer sind alle gleichmäßig geneigt und verleihen dem Gesamtgefüge eine besondere Dynamik. Einzeln gesehen stellen die Einheiten private Bereiche dar, aber in ihrer Gesamtheit repräsentieren die Einheiten auch eine Umgebung, in der ein besonderes Gefühl des Kollektivs und der Gemeinschaft herrscht. Drei Viertel des Grundstücks sind als Gemeinschaftsflächen ausgelegt.

  Obwohl jedes Haus geschützt und nach innen gerichtet erscheint, ermöglicht seine Zickzack-Anordnung den Gebäuden, eine Verbindung mit der äußeren Umgebung aufrechtzuerhalten; Im Inneren jeder Einheit wird diese Transparenz durch große, vom Boden bis zur Decke reichende Fenster erhöht. Utzon konnte seinen Ideen in Helsingør freien Lauf lassen und eine originelle Vision in Wohnbauprojekte einbringen, die damals wenig Beachtung fanden. (Signe Mellergaard Larsen)

• Staatsgefängnis Ostjütland

  Die meisten Gefängnisse in Dänemark wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts gebaut. Aufgrund steigender Sicherheitsbedürfnisse und einer neuen Fokussierung auf die Lebensbedingungen der Insassen entsprechen viele dieser Gefängnisse jedoch nicht den Standards des 21. Jahrhunderts. Das 2006 fertiggestellte Staatsgefängnis Ostjütlands ist ein geschlossenes Gefängnis, das zweite seiner Art in Dänemark. Der Komplex liegt auf einem großen offenen Feld in der Nähe der Stadt Horsens. Obwohl vor den Fenstern keine Gitter vorhanden sind, bestehen die Fenster aus Panzerglas und die Rahmen sind in die Wände eingeschweißt. Das Gefängnis ist hochmodern und beherbergt bis zu 230 Gefangene, von denen jeder über eine 12 Quadratmeter große Zelle mit eigener Toilette und Dusche verfügt. Eine Besonderheit dieses zweistöckigen Gebäudes ist die Art und Weise, wie die Architekten, das Büro Friis + Moltke, den Schwerpunkt auf mehrere Einheiten anstelle eines großen Baukörpers gelegt haben. Die Ringmauer des Gefängnisses ist 4.593 Fuß (1.400 m) lang und die Gesamtlänge des Gefängniszauns beträgt 2,55 Meilen (4 km). Die Decken bestehen aus Stahl und die Wände aus Stahlbeton. Das Gebäude ist kein typisches festungsähnliches Gefängnis; Es ist niedrig gebaut und die Architekten haben berücksichtigt, dass jeder Gefangene seine eigene Aussicht haben muss. Die Ansammlung einzelner Einheiten lässt es eher wie eine Gruppe von Häusern erscheinen als wie eine große, düstere Institution. Im Inneren treffen die Insassen auf eine zum Nachdenken anregende Skulptur eines goldenen Engels mit Brüsten, Flügeln und Tätowierungen des dänischen Künstlers Christian Lemmerz. Auf einem Arm des Engels steht „Gott“ und auf dem anderen „Hund“. (Signe Mellergaard Larsen)

• Louisiana Museum für moderne Kunst

  Das Louisiana Museum of Modern Art in Dänemark ist eine außergewöhnliche Kunstsammlung. Während die Sammlungen selbst beeindruckend sind, ist es die Schönheit des Umfelds, in dem Jørgen Bo und Vilhelm Wohlert über mehrere Jahrzehnte nach und nach ein durchdachtes, unprätentiöses Zuhause für diese Sammlungen moderner Kunst aufgebaut haben, das jedes Jahr viele Besucher anzieht.

  Im Jahr 1956 kaufte der Geschäftsmann Knud Jensen das Louisiana Estate mit Blick auf die Öresundstraße zwischen Dänemark und Schweden. Er wollte seine Kunstsammlung der Öffentlichkeit zugänglich machen und beauftragte die jungen Architekten Bo und Wohlert, zu diesem Zweck einen neuen Flügel an die bestehende Villa aus dem 19. Jahrhundert zu bauen. Die Villa war von einer wunderschönen Landschaft umgeben und die Architekten wollten ein Gebäude schaffen, das sich für ein Weltklasse-Museum eignet, ohne mit der Kunst oder der natürlichen Pracht des Anwesens in Konkurrenz zu treten. Das Ergebnis waren drei kleine Pavillons, die durch gewölbte Glaskorridore mit dem Haus verbunden waren und an Mies van der Rohe erinnerten. Als die Sammlung wuchs, erweiterten die Architekten ihr Design. Der Komplex besteht heute aus einem im Hang vergrabenen Flügel, der den Hang des Landes selbst widerspiegelt, und einem unterirdischen Gebäude, in dem lichtempfindliche Fotografien und Drucke untergebracht werden sollen.

  Dieses Gebäude stellt die Wahrnehmung des Museums als Wunderkammer in Frage. Das Louisiana Museum of Modern Art ist eine organische Einheit, ein lebendiger Teil der Landschaft, die es bewohnt. Die Kunst wird innen und außen gezeigt, und das Gebäude selbst wird als Ausstellung präsentiert, ebenso wie die Aussicht darüber hinaus. Dabei geht es sowohl um die Natur und Landschaft als auch um die Architektur. (Justine Sambrook)

• Arken Museum of Modern Art

  Im Jahr 1988 gewann Søren Robert Lund, damals noch Architekturstudent und erst 25 Jahre alt, einen Wettbewerb für den Entwurf eines neuen Museums für moderne Kunst an der Køge-Bucht, 19 km südlich von Kopenhagen. Ihm war sehr bewusst, dass das Museum seiner Umgebung entsprechen sollte und dass die Linien der Landschaft mit dem Gebäude verschmelzen sollten. Das Ergebnis war ein fantasievolles Design, das einem Schiff ähnelt, das fest an der Küste festgemacht hat. Heute bietet Arken einen fantastischen Blick über das Meer, der sowohl die nautische Atmosphäre aufnimmt als auch nachahmt.

  Weiße Betonwände und -böden, scharfe Umrisse von Stahlträgern und Türen, rechte Winkel und unterschiedliche Deckenhöhen dominieren das 1996 fertiggestellte Gebäude. Ein 150 m langer axialer Korridor durchschneidet die gesamte Struktur. Auf der einen Seite ist die Wand eben, auf der anderen gewölbt. Entlang der Ebenenkante befinden sich mehrere Ausstellungsbereiche mit großen sowie kleineren, intimeren Räumen, während die geschwungene Wand ein Foyer und einen Multifunktionssaal begrenzt. Die Kunstachse bestimmt nicht nur das Innere; es umfasst auch den Außenbereich und verwischt scheinbar alle Grenzen zwischen der kulturellen Welt im Inneren und den natürlichen Umgebungen draußen. Diese Verschmelzung mit dem Äußeren wird auch durch die Oberlichter betont, die dem schweren Betoninnenraum Licht und Großzügigkeit verleihen.

  Im Hauptfoyer wird der Besucher von einem riesigen norwegischen Granitblock begrüßt, der kraftvoll den Eingang markiert. Der Block, der sich auf die Geschichte der Landschaft bezieht, wird auf vier verschiedene Arten behandelt: mit einer matten, rauen, glatten und hochglanzpolierten Oberfläche. (Signe Mellergaard Larsen)

• Schloss Rosenborg

  Christian IV., König von Dänemark und Norwegen von 1588 bis 1648, wurde für sein großes Interesse an Kultur, insbesondere Architektur, gefeiert. Viele seiner Architekturprojekte sind in Kopenhagen zu sehen, etwa die Alte Börse, der Runde Turm und das Schloss Rosenborg. Das Schloss wurde ursprünglich als Sommerresidenz des Königs errichtet und liegt innerhalb des Königsgartens, den er ebenfalls entworfen hat. Obwohl das Schloss fast 30 Jahre lang erbaut und erweitert wurde, gilt es heute als schönes und vollständiges Beispiel des niederländischen Renaissancestils.

  Zwischen 1606 und 1607 baute der König ein zweistöckiges Sommerhaus aus rotem Backstein mit einem turmbekrönten Türmchen und zwei nach Osten ausgerichteten Erkern. Heute markiert dieser erste Gebäudeteil den zentralen Teil des südlichen Schlossbaus. Ab 1613 wurde das Haus erweitert und 1624 war der Großteil des Gebäudes fertiggestellt, so dass es inzwischen ein drittes Stockwerk, die Lange Halle, den Großen Turm und mehrere Türme umfasste. Im Jahr 1634 verlangte der König einen auffälligeren Eingang zu den wichtigsten Amtsgemächern, indem er den bestehenden Treppenturm durch den jetzigen ersetzte und eine äußere Doppeltreppe hinzufügte, die den Eingang mit dem ersten Stock verband. Das Schloss vereint drei natürliche Farben mit rotem Backstein, grauem Sandstein und Grünspan-Kupferdach und ist so ein markantes und auffälliges Gebäude.

  Heute ist Schloss Rosenborg ein Museum, das die Kronjuwelen, die Insignien der dänischen Krone sowie Sammlungen von Paradewaffen, Porzellan und Glas beherbergt, die in prächtigen, barocken Räumlichkeiten in Stilen ausgestellt sind, die Ende des 17. Jahrhunderts von den Nachfolgern des Königs gewählt wurden. König Christian IV. wurde bei den Strukturelementen des Bauvorhabens von den Architekten Bertel Lange und Hans van Steenwinckel unterstützt. Bis heute ist ungewiss, wie stark der König daran beteiligt war. (Signe Mellergaard Larsen)

• Rathaus von Rødovre

  Arne Jacobsen glaubte an die Universalität der Kunst des Designers; Wann immer es möglich war, entwarf er nicht nur die Gebäude selbst, sondern auch die Innenausstattung und das Mobiliar. Er sagte: „Der grundlegende Faktor ist die Proportion.“ Das Rathaus in Rødovre, einem Vorort von Kopenhagen, zeigt, wie er auf allen Ebenen des Designs arbeitet. Nachbildungen der Uhr, die er für den Ratssaal entworfen hatte, wurden auch im 21. Jahrhundert noch hergestellt, und seine Stuhl-, Türgriff- und Besteckentwürfe im Allgemeinen sind vielleicht bekannter als seine Architektur. Das Rathaus von Rødovre ist in seiner Gestaltung geradezu schmerzhaft schlicht und regelmäßig. Ein großer rechteckiger Block beherbergt die Büros und die meisten anderen Funktionen. In einer kleinen Loge auf der Rückseite befindet sich der Ratssaal. Das ist alles. Die offenen Seiten jedes Blocks sind gleichbleibende Vorhangfassaden aus Glas und Stahl; Die geschlossenen Stirnwände sind mit schlichtem schwarzem Stein verkleidet. Lediglich eine freistehende Veranda entlastet die Eingangsfront. Im Inneren befindet sich ein breiter zentraler Korridor, der von den tragenden Säulenpaaren flankiert wird, auf denen das Gebäude steht. Die Innenräume sind fast so karg wie das Äußere.

  Eine solche Einfachheit lässt sich nur schwer mit Überzeugung umsetzen – der Architekt läuft Gefahr, eher als einfallslos als als zurückhaltend wahrgenommen zu werden. Jacobsen verzichtete jedoch aus gutem Grund auf großformatige Gesten: Indem er die Form schlicht hielt, konnte die intime Perfektion jedes einzelnen Details des Gebäudes den Ton angeben. Ein guter Ausgangspunkt, um dieses wundervolle, nüchterne Gebäude lieben zu lernen, ist die Haupttreppe, wo sehr schmale Stufen zwischen den im Zickzack verlaufenden Balken verlaufen. Die Treppe führt durch alle drei Stockwerke des Gebäudes, berührt jedoch nie die Wände. Stattdessen hängt das Ganze an drei dünnen Stahlstangen. Hier und im gesamten Gebäude scheint Jacobsen den berühmten Aphorismus eines seiner Architekturhelden, Mies van der Rohe, auf die Spitze zu treiben: „Weniger ist mehr.“ (Barnabas Calder)