Parodien, Verkleidungen und schwarzer Humor: Was Komödien sind und wie sie einen zum Lachen bringen.

Der Life-Hacker spricht auf Bildschirmen über verschiedene Arten von Witzen und erinnert sich an die auffälligsten Beispiele.

Komödien scheinen das einfachste Genre des Kinos zu sein. Oft haben sie keine tiefe Bedeutung, sondern unterhalten einfach. Allerdings ist es nicht so einfach, sich einen guten Witz auszudenken. Darüber hinaus soll der Film nicht zu einer Stand-up-Komödie werden: Gefragt ist nicht nur textlicher Humor, sondern auch visuelle Techniken, die den Zuschauer unterhalten.

Deshalb haben sich Regisseure im Laufe der Jahre des Kinos viele Möglichkeiten einfallen lassen, das Publikum zum Lachen zu bringen: von banalen Ohrfeigen und Stürzen bis hin zur Genremischung. Oft sind die Techniken miteinander vermischt, aber es ist möglich, einige davon hervorzuheben, um die Natur des Filmhumors etwas besser zu verstehen.

Slapstick oder Possenreißer

Mit diesem Genre begann die Komödie im Kino. Um es in einfachen Worten zu erklären: Dem Zuschauer wird auf dem Bildschirm ein Analogon eines Zirkus geboten. Die Hauptfiguren spielen übertrieben komisch: Sie fallen oder schlagen aufeinander. Tatsächlich bedeutet das Wort „Slapstick“ selbst einen Knaller, der das Geräusch einer Ohrfeige imitiert.

Es ist nicht schwer zu erraten, warum die Witze in den Filmen ursprünglich so aussahen. Erstens waren die ersten Filme Stummfilme und noch dazu Kurzfilme. Das heißt, sie konnten physisch nicht genügend Wörter hinzufügen, alles beschränkte sich auf kurze Texteinfügungen auf dem Bildschirm. Und zweitens kamen die ersten Regisseure und Schauspieler aus dem Theater und Zirkus ins Kino, wo sie bereits ähnliche Techniken anwendeten.

Als erste Komödie gilt „Der verwässerte Wassermann“ der Gebrüder Lumière aus dem Jahr 1895. Die Handlung ist möglichst einfach: Ein Gärtner gießt die Pflanzen, hinter ihm hält ein Junge einen Schlauch. Der Held versucht herauszufinden, wohin das Wasser geflossen ist und bekommt dabei einen Wasserstrahl ins Gesicht.

Wenig später kamen die Meister des Slapsticks ins Kino: Buster Keaton, Harold Lloyd und natürlich Charlie Chaplin in Gestalt des Tramp. Meistens führten sie selbst Regie bei den Filmen und spielten die Hauptrollen, wobei die Hauptwitze auf lebendigen Bildern und Possen basierten.

Slapstick wird in Filmen und Fernsehserien immer noch aktiv eingesetzt: In modernen Komödien fallen Schauspieler immer noch und schlagen mit verschiedenen Gegenständen aufeinander ein. Obwohl es immer weniger lustig erscheint.

Bizarre Komödien

Das Genre, das mit der Entwicklung des Tonkinos entstand, unterhält nicht nur durch seine visuellen Techniken, sondern auch durch seine Handlung. Das heißt, hier sprechen wir eher über ein lustiges Szenario.

Wie in einer Theaterfarce finden sich die Helden dieser Geschichten in den verrücktesten und unerwartetsten Situationen wieder. Sie landen beispielsweise aus der gehobenen Gesellschaft in einer armen Gegend. Dieser Schachzug ist im Film „It Happened One Night“ von Frank Capra zu sehen. Regelmäßig spielen Autoren die Handlung von „Der Prinz und der Bettler“ nach, wie 1983 in „Trading Places“ mit Eddie Murphy und Dan Aykroyd.

Aber die Ideen der exzentrischen Komödie kommen am besten in Cross-Dressing-Geschichten zum Ausdruck. Es genügt, an den legendären Film „Manche mögen’s heiß“ zu erinnern, in dem männliche Musiker auf der Flucht vor Gangstern mit einem Frauenorchester eine Reise unternahmen. Das Ende dieses Films ist eine der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte. Sie bringt mich immer noch zum Lachen.

Elemente des Genres kommen auch in modernen Filmen vor, werden jedoch nicht immer erfolgreich eingesetzt. So gibt es zum einen „Der Handlanger des Hudsuckers“ der Coen-Brüder , der sich eindeutig auf die Klassiker des Kinos bezieht. Zum anderen „Granny of Easy Virtue“ mit Alexander Revva in Damenbekleidung.

Situationskomödie oder Sitcom

Im Gegensatz zu den vorherigen Punkten ist dieses humorvolle Genre viel näher am wirklichen Leben. Aus diesem Grund hat es im Fernsehen eine größere Verbreitung im Serienformat gefunden. In Sitcoms geht es meist um normale Menschen, die ihre alltäglichen Probleme lösen. Und die Zuschauer verfolgen Episode für Episode (manchmal über ein Jahrzehnt) die Entwicklung der Charaktere.

Sitcoms erschienen bereits in den 40er-Jahren im Fernsehen, doch die Show „I Love Lucy“ kann als erste echte Legende gelten. Die Serie dreht sich um eine exzentrische Hausfrau, die davon träumt, Schauspielerin zu werden. Interessanterweise wurden die Hauptrollen von echten Ehepartnern gespielt: Lucille Ball und Desi Arnaz. Und am Set dieses Projekts war zum ersten Mal Live-Lachen des Publikums zu hören.

Sitcoms zeichnen sich durch eine Fülle von textbasiertem Humor bei relativ einfachen Dreharbeiten aus. Charaktere sind am häufigsten an denselben Orten (normalerweise zu Hause) anzutreffen, wo sie sich mit Freunden und Verwandten treffen. Allerdings ist die Action manchmal mit der oben erwähnten Possenreißerei vermischt, wie es bei „I Love Lucy“ der Fall war.

Als Blütezeit der Sitcoms gelten die 70er und 80er Jahre, als „All in the Family“, „Merry Bunch“, „The Cosby Show“ herauskam und „Seinfeld“ startete.

Aber gleichzeitig kehrt das Format mit beneidenswerter Regelmäßigkeit ins Fernsehen zurück. „Friends“, die um die Jahrhundertwende ausgestrahlt wurde, gilt als eine der größten Fernsehserien. Und dann wurden sie durch „The Big Bang Theory“ ersetzt.

Die Sache ist, dass die Handlung und der Humor von Sitcoms an verständliche Alltagssituationen gebunden sind: Probleme bei der Arbeit, Beziehungen, Streitigkeiten mit Freunden. Und fast jeder Zuschauer kann sich nicht nur in einer der Figuren wiedererkennen, sondern auch Witze aus der Serie im echten Leben nutzen.

Romantische Komödie oder Liebeskomödie

Dies ist ein gemischtes Genre, in dem eine melodramatische Geschichte normalerweise mit guten Witzen einhergeht. Die Handlung der meisten romantischen Komödien ist ähnlich: Zwei Charaktere fühlen sich zueinander hingezogen, können aber aufgrund äußerer Umstände nicht zusammen sein. Beispielsweise sind die Charaktere Vertreter verschiedener Gesellschaftsschichten, wie im berühmten „Pretty Woman“.

Oder die Charaktere mögen sich zunächst nicht, aber nach und nach entsteht ein Gefühl der Zuneigung – ein ähnlicher Schritt kam aus dem Stück „Viel Lärm um nichts“ und anderen Werken Shakespeares.

Manchmal werden der Handlung Elemente einer Screwball-Komödie hinzugefügt: Der Held muss so tun, als wäre er jemand anderes, um Liebe zu gewinnen.

Aber es ist interessant, dass Regisseure in den 50er Jahren regelmäßig die andere Seite romantischer Geschichten zeigten. So träumt die Hauptfigur im berühmten Film „The Seven Year Itch“ mit Marilyn Monroe von einer Affäre mit einer schönen Nachbarin. Aber die meisten Ereignisse spielen sich in seinen Fantasien ab. Und gleichzeitig stellt sich der Mann vor, wie seine Frau und sein Sohn von seiner Untreue erfahren.

Absurde oder surreale Komödie

Für diejenigen, denen Sitcoms oder romantische Komödien zu vorhersehbar sind, lohnt es sich, diesem Genre Aufmerksamkeit zu schenken.

Stellen Sie sich vor, auf dem Bildschirm läuft eine lustige Szene über ein Ehepaar, das einen Psychologen besucht: Der Ehemann verdächtigt seine Frau des Fremdgehens und sie hat direkt Sex mit dem Arzt. So würde eine normale Komödie aussehen. Doch wenn irgendwann ein Ritter ins Bild kommt und dem Helden mit einem Huhn auf den Kopf schlägt, kommt absurder Humor ins Spiel.

Dies ist übrigens eine Beschreibung einer echten Skizze aus Monty Pythons Flying Circus, einem prominenten Vertreter der surrealen Komödie. Außerdem konnten die Autoren in ihren Zahlen den Hauptwitz bzw. die Pointe nicht zeigen, sondern direkt zugeben, dass sie vergessen hatten, ihn zu schreiben. Oder ein Held rannte von einer Szene zur anderen.

Darauf basiert der absurde Humor: Dem Zuschauer wird etwas gezeigt, was er nicht erwartet und was überhaupt nicht zur Handlung passt.

Parodie

Hier ist alles aus dem Namen klar. Auch Georg Hegel sagte: „Die Geschichte wiederholt sich zweimal – zuerst als Tragödie, dann als Farce.“ Derselbe Gedanke könnte Mel Brooks, das Zucker-Abrahams-Zucker-Trio und die Autoren anderer berühmter Filmparodien inspiriert haben .

Die Idee ist einfach: Regisseur und Drehbuchautor nehmen einen berühmten Film und verwandeln die Action in einen komödiantischen Wahnsinn. So erschien zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films „Robin Hood: Prinz der Diebe“ „Robin Hood und die Männer in Strumpfhosen“.

Und in einigen Fällen wurde die Parodie populärer als die Originalquelle. Heutzutage erinnern sich nur noch wenige Menschen an die Katastrophenfilme „Hour Zero!“ 1957 oder „Flughafen 1975“. Aber „Airplane!“, das solche Handlungen persifliert, erscheint immer noch regelmäßig auf den Listen der besten Komödien aller Zeiten.

Die Autoren solcher Filme greifen oft auf absurden Humor und Anachronismen zurück: Derselbe Robin Hood erkennt, dass er ein Schauspieler ist und schießt Zielpfeile ab. Oft werden aber auch Textwitze verwendet, die an ein Oxymoron grenzen. Es genügt, sich an den legendären Dialog aus „Airplane!“ zu erinnern: Alles beginnt als harmloser Witz, in dem Kinder Erwachsene imitieren, und endet mit einer völlig unerwarteten Phrase.

Schwarzer Humor

Die Prinzipien dieses Genres lassen sich wie folgt definieren: Lachen Sie über alles, worüber man normalerweise nicht scherzt. Tod, Krieg, Krankheit, Depression – die Regisseure solcher Filme machen alles zum Anlass, Spaß zu haben.

Oft ist es die Kombination aus Dunkelheit und Humor, die eine Geschichte lustig macht. Wenn man zum Beispiel bestimmte Elemente aus dem Film „Tod bei einer Beerdigung“ aus dem Jahr 2007 übernimmt, scheinen sie völlig normal zu sein. Einer der Charaktere macht unter Drogeneinfluss lustige Grimassen, ein anderer droht, obszöne Geheimnisse preiszugeben. Aber wie der Name schon sagt, findet das ganze Geschehen bei Beerdigungen und Totenwachen statt. Was den Grad des Wahnsinns erhöht.

In anderen Fällen wird schwarzer Humor zu einer Möglichkeit, dem Betrachter ernste Themen zu vermitteln, und wird zur Satire. So erzählt eine der größten Komödien aller Zeiten, „Doctor Strangelove, or How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb“, vom Beginn des Krieges zwischen der UdSSR und den USA. Darüber hinaus geschieht dies aufgrund der Schuld eines verrückten Generals. Offensichtlich ironisierte Stanley Kubrick die reale Gefahr, die allen Angst macht.

Release mit Lachen und einer Kombination von Genres

Seit Beginn des 21. Jahrhunderts hat die Postmoderne die Entwicklung der Komödie stark beeinflusst. Regisseure begannen, Genres häufiger zu vermischen und fügten Humor zu Action, Abenteuer und sogar Horror hinzu.

Und oft ist in Filmen eine eigene Figur für die Witze verantwortlich. Nehmen Sie Captain Jack Sparrow aus Fluch der Karibik. Fast alle lustigsten Szenen sind mit diesem Helden verbunden.

Aber wenn Jack Sparrow die Handlung direkt beeinflusst, dann erscheinen solche Charaktere in anderen Fällen nur, um den Zuschauer zu unterhalten (manchmal werden sie auch als Comic-Relief bezeichnet). Es genügt, an Pintel und Ragetti aus denselben „Fluch der Karibik“ zu erinnern. Oder Ned in den neuen Spider-Man-Filmen, Benji in der Mission: Impossible-Reihe und viele andere.

Und manchmal verwandelt sich das Bild selbst in eine unerwartete Genremischung, in der sich eine ernste Handlung an eine humorvolle Idee grenzt. Ein Paradebeispiel ist „President Lincoln: Vampire Hunter“. Das Bild sieht nicht wie eine Parodie aus, aber es ist schwierig, die Szenen ernst zu nehmen, in denen die berühmte historische Figur Blutsauger mit einer Axt tötet.

Leider wird angenommen, dass dieser Ansatz das reine Comedy-Genre teilweise zerstört hat: Humor hat der Zuschauer in anderen Filmen genug.

Bringen Sie klassischer Slapstick immer noch zum Lachen oder bevorzugen Sie absurden Humor? Erzählen Sie uns in den Kommentaren von Ihren Lieblingskomödien und lustigen Szenen daraus!