„Copenhagen Cowboy“ – Nicolas Winding Refn hat wieder eine seltsame Serie mit grunzenden Männern gemacht.

Nichts ist klar, aber sehr schön. Die Fans des Regisseurs werden es lieben.

Für Nicolas Winding Refn wurde Copenhagen Cowboy die zweite Serie. Der erste Teil wurde 2019 auf Amazon Video veröffentlicht und hieß „Too Old to Die Young“ – es scheint, dass sich der Regisseur nicht mehr darum gekümmert hat, was das Publikum von ihm erwartet. Im Laufe von 10 Episoden veränderte Refn die Hauptfiguren, drehte und bewegte die Kamera auf jede erdenkliche Weise, zeigte nachdenkliche Menschen, demonstrierte Inzest und Wüste. Gleichzeitig wurde das Tempo der Geschichte so niedrig wie möglich gehalten.

„Copenhagen Cowboy“ ist auf Netflix erschienen – es ist kürzer, schneller, aber Refn verrät sich nicht. Die neue Schöpfung scheint die seltsamste in seiner Filmografie zu sein .

Refn war nicht nur für die Regie, sondern auch für das Drehbuch verantwortlich und der Komponist Cliff Martinez schrieb die Originalmusik (sie arbeiten mit Drive zusammen). Die Hauptrollen spielten Angela Bundalovich („Rain“) und Andreas Lykke Jørgensen, der selbst in Dänemark kaum bekannt ist.

Es ist nahezu unmöglich, die Handlung der Serie noch einmal zu erzählen. Das mysteriöse Mädchen Miu, das über übernatürliche Kräfte verfügt, wird von einer kriminellen Bande gefangen genommen. Um sich an ihren Tätern zu rächen , stürzt sich Miu in die kriminelle Welt von Kopenhagen.

Verzicht auf Handlung und Charaktere

In „Zu alt, um jung zu sterben“ machte sich Refn über den üblichen Ansatz der Handlungsentwicklung lustig: Die Hauptfiguren und ihre Beweggründe änderten sich ständig, und die Schnittpunkte verschiedener Geschichten verzögerten sich.

Etwas Ähnliches passiert in Copenhagen Cowboy, aber auf radikalere Weise. Refn erzählt nicht so sehr eine Geschichte, sondern konzentriert sich auf Gefühle und Bilder. Jede Entwicklung der Ereignisse wird von vornherein als unerwartet wahrgenommen – es ist schwierig, nach 15 Minuten, in denen die Kamera durch Neonstrahlung kreist, etwas zu erwarten.

Man sollte die Zeit und Geographie der Serie nicht ernst nehmen. Es ist völlig unklar, wie lange ein bestimmtes Ereignis dauert. Kopenhagen ist nur der Name der Stadt. Man hätte genauso gut berichten können, dass die Helden in Paris , Peking oder Washington leben.

Die Charaktere unterliegen der gleichen Konvention. Es scheint, dass der Zuschauer nach der ersten Folge mehr über die Hauptfigur weiß als nach der gesamten Serie – statt Erklärungen wirft Refn dem Publikum Rätsel auf. Das Interpretationsfeld ist riesig und die Interpretationen sind nicht auf die intellektuelle, sondern auf die intuitive Wahrnehmung ausgelegt. Sie können in der Hauptfigur eine Art gute Göttin sehen oder sie als böse Hexe mit geistiger Behinderung behandeln .

Klassische Refn

Nicolas Winding Refn betet weiterhin zu seinem Neongott. Jede Szene wird zu einer Demonstration von Lampen und Hintergrundbeleuchtung; die Charaktere werden regelmäßig in leuchtenden Farben bemalt. Fast alle Veranstaltungen finden nachts statt und dunkle Räume bilden den Haupthintergrund.

Wie „Too Old to Die Young“ gibt es auch in „Copenhagen Cowboy“ viele Schwenks. Wenn die Heldin einen Raum betritt, werden die Kameras auf jeden Fall den gesamten Raum abbilden und jedes Detail einfangen. Der vielleicht größte Unterschied zur Vorgängerserie besteht darin, dass solche Szenen nicht mehr zu lang sind. Aber trotzdem bleibt das Tempo der Geschichte langsam. Refn genießt die visuelle Darstellung und macht sich keine allzu großen Sorgen darüber, ob sich der Zuschauer langweilen wird.

Die klassischen Merkmale von Refn zeigen sich nicht nur in der Optik, sondern auch im Geist der Serie. Ultra-Gewalt, sexuelle Untertöne, verbotene Wünsche – die Helden leben in einer Welt ohne Gesetze und Regeln. Wieder einmal prallen beim Regisseur unterschiedliche Kulturen aufeinander, und solche Kontakte enden in seinen Filmen stets in Konflikten.

Esoterik und seltsame Dinge

Schon bei den ersten Dialogen wird deutlich, dass es in der Serie viele übersinnliche Wahrnehmungen geben wird . Allmählich öffnet sich diese Linie und zieht alles andere hinein. Die Hauptfigur hat Fähigkeiten, aber es ist schwierig, sie aufzuzählen oder zu beschreiben – der Zuschauer weiß um ihre Existenz, versteht sie aber kaum.

In Filmen werden psychische Manifestationen oft aus Kontrastgründen vor dem Hintergrund gewöhnlicher Menschen und Ereignisse gezeigt. „Cowboy aus Kopenhagen“ lebt nach anderen Gesetzen: Hier ist alles seltsam und die Tatsache, dass die Heldin etwas tun kann, wird als Norm angesehen.

Im Verlauf der Serie kommt es immer wieder zu seltsamen und nicht immer erklärbaren Momenten. Ein mehr oder weniger allgemeines Bild ergibt sich erst, wenn man alle sechs Folgen gesehen hat, aber zunächst sind sie schockierend. Manche Helden können also grunzen und sogar miauen . Warum manche Männer als Schweine dargestellt werden (nicht im übertragenen Sinne), muss jeder Zuschauer für sich selbst beantworten. Das Fehlen einer Antwort bedeutet nicht, dass eine Person nicht aufgepasst hat oder etwas nicht verstanden hat – Refn hat nie pseudointellektuelle Rätsel gestellt, seine Symbole beziehen sich nicht immer auf die Bedeutung und Schweine können einfach Schweine sein.

Das langsame Tempo der Erzählung, der Fokus auf Visuals, die Ultra-Gewalt – „Copenhagen Cowboy“ verkörpert alles, wofür Nicolas Winding Refn geliebt (oder gehasst) wird. Wahnsinnig schöne Aufnahmen verraten möglicherweise nichts über die Charaktere und die Welt, in der sie leben, und ohne jede Erklärung können seltsame Dinge passieren. Sechs Beauty-Episoden sind ein wunderbares Geschenk, das Refn seinen Fans gemacht hat. Allerdings sollte jeder Zuschauer, der den Regisseur nicht vergöttert, vor „Copenhagen Cowboy“ die Flucht ergreifen: Die Serie kann zur Folter werden.