Neden “It-2” ilk bölümden daha kötü ama yine de yılın en iyi korku filmlerinden biri?.

Aksiyon biraz yavaş ve oyuncular bir takıma benzemiyor. Ancak ciddi temalar ve iyi özel efektler durumu düzeltiyor.

Ünlü Stephen King romanının film uyarlamasının ikinci bölümü Rusya ekranlarında yayınlandı. 2017 yılında vizyona giren ilk film, R dereceli filmler arasında gişe rekoru sahibi ve tüm zamanların en başarılı korku filmlerinden biri oldu.

İzleyiciler, Derry kasabasından gelen ve palyaço Pennywise kılığında ortaya çıkan tüyler ürpertici bir canavarı yenmek zorunda kalan yabancı çocuklardan oluşan "Kaybedenler Kulübü"nün hikayesini gerçekten sevdiler.

Devam filmi de kitapta olduğu gibi olayı 27 yıl ileriye, yani günümüze taşıyor. Ve artık olgunlaşan kahramanlar, yeni canlanan kötülüğe karşı son savaşı vermek için yeniden memleketlerine dönmek zorundalar.

İlk filmin başarısından sonra yönetmen Andy Muschietti'ye daha fazla özgürlük ve fırsat tanındı. Bu nedenle ikinci bölüm daha büyük ölçekte yayınlandı ve oyuncu kadrosu tamamen yıldızlardan oluşuyordu. Ancak resmi daha tartışmalı hale getiren de tam olarak bu. Birkaç önemli eksikliği var. Ancak birçok avantajı da var.

Birinci sorun: ne kadar uzun olursa o kadar iyi değil

İlk bölümün süresi 2 saat 15 dakikaydı. İkinci film yarım saat daha uzun. Bu kısmen haklı. 2017 yapımı film olayların ardı ardına geliştiği tamamen doğrusal bir hikayeydi.

Devam filminde, yazarların ilk önce, garip bir şekilde başlarına gelen hemen hemen her şeyi unutmuş, olgunlaşmış karakterleri tanıtmaları gerekiyor. Daha sonra geriye dönüşleri kullanarak geçmişi yeniden yaşamalarını sağlayın. Aynı zamanda yeni bir hikaye için yeterli zaman olmalıdır.

Ancak sorun şu ki izleyici için üzerinden 27 yıl değil en fazla iki yıl geçmiş ve olayların anıları hala taze. İşte bu yüzden geçmişteki sahneler bazen gereksiz geliyor. Üstelik bazıları doğrudan ilk resimden alınmış.

Ve daha sonraki olayları anlatan o flashbacklerde kahramanlar için endişelenmek pek mümkün değil. İzleyici kitabı okumamış olsa bile doğrudan kendisine gösterilir: Hepsi hayatta kaldı ve büyüdü, dolayısıyla çocuklar için gerçek bir tehlike yok.

Günümüzde gelişen olaylara gelince, belki de yapımcılar kendilerini Stephen King'in fazla hacimli ve detaylı orijinalinin esiri olarak bulmuşlardır .

Muschietti ayrıca karakterlerin kendilerini, ilişkilerini, Pennywise'ın kökenini, Kızılderililerin tuhaf kültünü ve çok daha fazlasını mümkün olduğunca eksiksiz anlatmaya çalışıyor.

Ancak neredeyse üç saatlik yayın süresi neredeyse hiçbir fayda getirmiyor, yalnızca hikayenin hızını yavaşlatıyor. Karakterleri aksiyonun içinde geliştirmek yerine, aynı korkuları tartışmalarına ve kendilerini anlamalarına çok uzun süre izin veriliyor.

Blade Runner 2049 gibi felsefi kurgular için bu tür bir yavaşlık kabul edilebilirdi. Ancak bu korku açısından felakettir: Korkunç sahneler arasında korku çoktan unutulur ve bazen sıkıcı hale gelir.

İkinci sorun: Yıldız oyuncu kadrosu yalnızca filmi engelliyor

İlk bölümün yayınlanmasının hemen ardından devam filminin mutlaka çekileceği belli oldu. Ve sonra herkeste büyük bir korku oluştu. Genç oyuncular şaşırtıcı derecede iyi performans sergilediler, aralarında harika bir kimya vardı ve kameradaki ekip çalışması muhteşem görünüyordu. Ve bu nedenle birçok kişi, yetişkin oyuncuların çocukların gösterdiği ilişkilerin ve duyguların derinliğini aktarıp aktaramayacağından şüphe ediyordu.

Cevabın belirsiz olduğu ortaya çıktı. Bir yandan yazarlar tamamen akıllıca davrandılar: birinci sınıf yıldızları ana rolleri oynamaya davet ettiler. James McAvoy ve Jessica Chastain'in yeteneklerine şüphe yok , dolayısıyla Bill ve Beverly'nin rolleri emin ellerdeydi.

Komedyen Bill Hader, son yıllarda " Barry " dizisiyle herkesi büyüledi ve komedyen Richie rolü için bundan daha iyi bir aday hayal etmek zor. Oyuncuların geri kalanı bazı anlarda biraz daha zayıf görünebilir ancak portreye mükemmel uyum sağlıyorlar.

Elbette Jay Ryan dışında ama buradaki her şey orijinaline karşılık geliyor. Çocukluğunda fazla kilolardan mustarip olan Ben, yaşlandıkça kilo verdi ve yakışıklı oldu. Ve yine görüntü mükemmel bir şekilde seçildi. Görünüşe göre böyle bir kadro kötü oynayamaz. Ancak başka bir sorun ortaya çıktı.

Kahramanlar artık bir takım duygusu yaratmıyor.

Genel sahnelerde deneyimli oyuncuların dikkatleri kendilerine çekmesi nedeniyle o kimya tamamen kaybolmuştu. Şimdi bunlar genel bir çalışma değil, belirli kahramanların solo performansları. Üstelik McAvoy örneğinde durum daha da karmaşıktır: Çoğu zaman diğer karakterlerden ayrı görünür.

Burada sorunun çekim programlarındaki tutarsızlıktan mı kaynaklandığını yoksa yönetmenin en popüler sanatçıya daha fazla zaman ayırmaya mı karar verdiğini söylemek zor. Ancak görünen o ki tüm karakterler birbirinden bağımsız olarak çekildi ve ardından aksiyonu ortak sahnelerle desteklediler.

Genel olarak bu, modern sinema ve diziler için normdur: Birkaç ana karakterin olduğu birçok projede karakterlerin çoğunlukla iki veya üç kişilik gruplara bölündüğünü ve ayrı ayrı gösterildiğini fark etmek kolaydır.

Ancak sorun şu ki, It 2'deki karakterler tüm film boyunca asıl meselenin bir arada kalmak ve takım olmak olduğunu tekrarlıyor. Ve izleyici yalnızca bireysel aktörleri görüyor.

Ancak yukarıdakilerin hepsi kasetle ilgili sadece küçük ayrıntılardır. Elbette izleme deneyimini bozuyorlar. Ancak yine de resmin daha fazla avantajı var.

Birinci avantaj: psikolojik ve sosyal sorunların iyi bir gelişmesidir

Yeni film uyarlaması “It”in ilk bölümünde Stephen King'in hikayesine biraz farklı bir bakış sunuldu. Andy Muschietti'nin versiyonunda asıl kötülük Pennywise'ın kendisi değil, insanlardır: zayıflara saldıran zalim gençler, kendi çocuklarına zorbalık yapan ebeveynler, suçları fark etmek istemeyen kayıtsız yoldan geçenler.

Bu gerçekçilik, klasik korku fikrini daha sosyal ve canlı hale getirerek filmi daha çok psikolojik gerilim türüne taşıdı. Ve bu bakımdan devam filmi temayı başarıyla geliştiriyor.

Çocuklar uzun zaman önce büyüdüler ve farklı şehirlere taşındılar. Ve en başında hikaye bize ilk önemli fikri veriyor: Herkes çocukluğuna dair yalnızca güzel şeyleri hatırlamak ister. Bu konu özellikle artık nostaljinin yaygın modasıyla alakalı.

Kötü anılar silinir, geriye sadece keyifli anlara ve insanlara yer kalır. Ancak kahramanların hatalarını tekrarlamasına neden olan da tam olarak budur.

Muschietti yine hayatta görülen örnekleri gösteriyor: Kahramanlar zalim ebeveynlerine benzeyen kişilerle evleniyor, çocukluk komplekslerinden kurtulamıyor, hatta başarılı insanlar olabiliyor.

Ve memleketlerine vardıklarında geçmişin tüm sorunları yenilenmiş bir güçle üstlerine çöker. Filmde bu, mistik güçlerin eylemiyle doğrulanıyor. Hayatta bu sadece travmatik anılara bir geri dönüştür. Bir kez daha, tüm tüyler ürpertici yaratıkların doğaüstü kötülüğün bir tezahürü değil, yalnızca herkesin korkularının bir yansıması olduğu düşünülebilir.

Bu nedenle kasetin sonu kitabın orijinalinden biraz farklıdır. Daha gerçekçidir ve durumdan farklı bir çıkış yolu sunar: Önemli olan kötülüğe karşı zafer kazanmak değil, korkmayı reddetmektir.

Ve bu arada, filmin sonu hakkında birden fazla kez şaka yapıyorlar. Bill'in burada sadece bir yazar değil aynı zamanda eserlerinin sonunu anlayamayan bir senarist olması da boşuna değil. Stephen King'in kendisi de sıklıkla tam olarak aynı şeyle suçlanıyor. Kendisini bu karakterle ilişkilendirdiği gerçeğini hiçbir zaman saklamadı. Ve daha da komik olanı, filmdeki korku kralının minyatürü.

İkinci avantaj: Korkunun boyutu büyüyor

Peki, ilk bölümde Pennywise'ın özel efektlerini ve tuhaflıklarını en çok beğenenler devam filmini de mutlaka beğeneceklerdir.

Bill Skarsgård'a burada daha fazla zaman tanındı. Üstelik bazen yazarların 1990'daki “It”in yaratıcılarının izinden gittikleri hissine kapılıyorsunuz. Daha sonra korkunç palyaço rolünü oynayan Tim Curry'nin sette doğaçlama yapmasına ve dalga geçmesine izin verildi.

Burada Pennywise'ın tuhaflıkları ve çılgın hareketleri daha da büyüyor. Ayrıca, mükemmel özel efektlerle tatlandırılıyorlar: Bütçenin sadece oyunculara gitmediği açık. Palyaço birçok tuhaf yaratığa dönüşüyor ve resim sürekli olarak komik ve korkutucu eşiğinde dengeleniyor.

Çığlık atanlar, daha önce olduğu gibi, yalnızca düzenli olarak ortaya çıkmakla kalmıyor, aynı zamanda arka arkaya 3-4'lü paketler halinde atılıyorlar. Ve bu ilginç bir etki yaratıyor: İzleyici zaten rahatlamak istiyor, ancak ona bir sıçrama daha yapılıyor.

Aynı zamanda, tüm korku klasikleri yerli yerinde: aynalı bir oda, kan nehirleri, aşağılık böcekler, dokunaçlar, çarpık uzuvlar. Genel olarak türün hayranlarının çok sevdiği her şey.

Sonunda, tüm bunlar tamamen gerekli olmayan bir felsefeye giriyor. Ancak özel efektlerin ölçeği büyüyor ve bu nedenle yazarların aşırı acıklılıkları bile affedilebilir.

Özetle: Bu hala yılın en iyi korku filmlerinden biri.

Korku türü şu anda yeniden doğuş yaşıyor. Ancak çoğunlukla bu, "Reenkarnasyon" ve " Biz " gibi yazarların sıra dışı projeleri sayesinde gerçekleşiyor. Ancak tüyler ürpertici canavarlar ve atlama korkuları içeren klasik korku filmleri giderek başarısız oluyor, bir sonraki "Slender Man"i hatırlayın.

Ve bu bakımdan “It 2” ilk bölüm gibi başarılı bir şekilde öne çıkıyor. Görünüşe göre film önemli konulardan bahsediyor ve başrol oyuncuları dramayı mükemmel bir şekilde canlandırıyor, ancak aynı zamanda olay örgüsü " Gündönümü " nde olduğu gibi mutlak bir alegoriye girmiyor .

Burada yeterince basit korkular var ve yönetmenin yeteneği ve bütçesi, resmin karanlıkla aşırı yüklenmemesini mümkün kılarak izleyicinin gösteriden sonuna kadar keyif almasına yardımcı oluyor. Bu nedenle “It 2” hala hoş bir izlenim bırakacak iyi bir korku filmi.