Parodiler, kılık değiştirmeler ve kara mizah: komedi nedir ve sizi nasıl güldürürler.

Hayat korsanı, ekranlarda farklı şaka türlerini anlatıyor ve en çarpıcı örneklerini hatırlatıyor.

Komediler sinemanın en basit türü gibi görünüyor. Çoğu zaman derin bir anlam taşımazlar, sadece eğlendirirler. Ancak iyi bir şaka bulmak o kadar kolay değil. Üstelik film bir stand-up komedisine dönüşmemeli: Sadece metinsel mizaha değil, izleyiciyi eğlendirecek görsel tekniklere de ihtiyaç var.

Bu nedenle, sinema yılları boyunca yönetmenler seyirciyi güldürmenin birçok yolunu buldular: sıradan tokatlardan ve düşmelerden türlerin karıştırılmasına kadar. Çoğu zaman teknikler birbirine serpiştirilmiş durumda ama ekran mizahının doğasını biraz daha iyi anlamak için bazılarını öne çıkarmak mümkün.

Şapşak veya soytarılık

Sinemada komedinin başlangıcı bu türle oldu. Bunu basit bir şekilde açıklamak için izleyiciye ekranda bir sirk analogu veriliyor. Ana karakterler abartılı derecede komik bir şekilde oynuyorlar: düşüyorlar ya da birbirlerine çarpıyorlar. Aslında "şakşak" kelimesinin kendisi, yüze atılan tokat sesini taklit eden bir kraker anlamına gelir.

Filmlerdeki esprilerin başlangıçta neden bu şekilde göründüğünü tahmin etmek zor değil. Öncelikle ilk filmler sessizdi, üstelik kısa filmlerdi. Yani fiziksel olarak yeterli sayıda kelime ekleyemiyorlardı, her şey ekrandaki kısa metin eklemeleriyle sınırlıydı. İkincisi, ilk yönetmenler ve oyuncular sinemaya zaten benzer teknikleri kullandıkları tiyatro ve sirkten geldiler.

İlk komedinin 1895'te Lumière kardeşler tarafından yazılan "Sulanan Su Adamı" olduğu kabul edilir. Konu olabildiğince basit: Bir bahçıvan bitkileri suluyor ve arkasında bir çocuk hortum tutuyor. Kahraman suyun nereye gittiğini bulmaya çalışır ve yüzüne su fışkırır.

Kısa bir süre sonra şakşak ustaları sinemaya geldi: Buster Keaton, Harold Lloyd ve tabii ki Tramp formundaki Charlie Chaplin . Çoğu zaman, filmleri kendileri yönettiler ve ana şakaları canlı görüntülere ve tuhaflıklara dayandırarak ana rolleri oynadılar.

Slapstick hala filmlerde ve dizilerde aktif olarak kullanılıyor: Modern komedilerde oyuncular hala düşüyor ve çeşitli nesnelerle birbirlerine çarpıyor. Her ne kadar giderek daha az komik görünse de.

Tuhaf komediler

Sesli sinemanın gelişmesiyle ortaya çıkan tür, sadece görsel teknikleriyle değil, konusuyla da eğlendirici. Yani burada daha çok komik bir senaryodan bahsediyoruz.

Bu hikayelerin kahramanları, teatral bir komedide olduğu gibi kendilerini en çılgın ve beklenmedik durumların içinde bulurlar. Örneğin, yoksul bir bölgedeki yüksek sosyeteden geliyorlar. Bu hareketi Frank Capra'nın "Bir Gecede Oldu" filminde görmek mümkündür. Yazarlar, Eddie Murphy ve Dan Aykroyd'la birlikte 1983'teki "Ticaret Yerleri"nde olduğu gibi, düzenli olarak "Prens ve Yoksul"un olay örgüsünü canlandırıyorlar .

Ancak eksantrik komedi fikirleri en iyi şekilde karşı cinsin giyindiği hikayelere yansır. Gangsterlerden kaçan erkek müzisyenlerin bir kadın orkestrasıyla geziye çıktığı efsanevi “Bazıları Sıcak Sever” filmini anımsamak yeterli. Bu filmin sonu sinema tarihinin en ünlü sahnelerinden biridir. Beni hâlâ güldürüyor.

Türün unsurları modern filmlerde de karşımıza çıkıyor ancak bunlar her zaman başarılı bir şekilde kullanılamıyor. Yani bir yanda Coen Kardeşler'in sinema klasiklerine açıkça gönderme yapan Hudsucker's Henchman'ı var. Diğer yanda Alexander Revva'nın kadın giyimiyle "Kolay Erdemin Büyükannesi".

Durumsal komedi veya durum komedisi

Önceki noktaların aksine bu mizah türü gerçek hayata çok daha yakın. Bu nedenle televizyonda dizi formatında daha yaygın hale gelmiştir. Sitcom'lar çoğunlukla sıradan insanların gündelik sorunlarını çözmeleriyle ilgilidir. Ve izleyiciler bölüm bölüm (bazen on yıldan fazla bir süre boyunca) karakterlerin gelişimini izliyor.

Sitcom'lar 40'lı yıllarda televizyonda göründü, ancak "Lucy'yi Seviyorum" programı ilk gerçek efsane olarak kabul edilebilir. Dizi, oyuncu olmayı hayal eden eksantrik bir ev kadınının etrafında şekilleniyor. İlginçtir ki, ana roller gerçek hayattaki eşler tarafından oynandı: Lucille Ball ve Desi Arnaz. Ve seyircilerin canlı kahkahaları ilk kez bu projenin setinde duyuldu.

Sitcom'lar , oldukça basit çekimlerle birlikte bol miktarda metin tabanlı mizahla karakterize edilir. Karakterler çoğunlukla arkadaşları ve akrabalarıyla buluştukları aynı yerlerde (genellikle evde) bulunur. Her ne kadar bazen aksiyon yukarıda bahsedilen soytarılıkla karışsa da, tıpkı "Lucy'yi Seviyorum"da olduğu gibi.

Sitcom'ların en parlak dönemi, "All in the Family", "Merry Bunch", "The Cosby Show"un çıktığı ve "Seinfeld"in başladığı 70'li ve 80'li yıllar olarak kabul ediliyor.

Ancak aynı zamanda format kıskanılacak bir düzenlilikle televizyona geri dönüyor. Yüzyılın başında yayınlanan "Arkadaşlar" en büyük televizyon dizilerinden biri olarak kabul ediliyor. Daha sonra bunların yerini “Büyük Patlama Teorisi” aldı.

Mesele şu ki, sitcom'ların olay örgüsü ve mizahı anlaşılabilir günlük durumlarla bağlantılıdır: işteki sorunlar, ilişkiler, arkadaşlarla anlaşmazlıklar. Ve neredeyse her izleyici yalnızca karakterlerden birinde kendisini tanımakla kalmaz, aynı zamanda dizideki şakaları gerçek hayatta da kullanabilir.

Romantik komedi veya romantik komedi

Bu, melodramatik bir hikayenin genellikle iyi şakalarla bir arada var olduğu karma bir türdür. Çoğu romantik komedinin olay örgüsü benzerdir: iki karakter birbirinden etkilenir, ancak dış koşullar nedeniyle birlikte olamazlar. Örneğin karakterler, ünlü “Pretty Woman”da olduğu gibi toplumun farklı katmanlarının temsilcileridir.

Ya da karakterler ilk başta birbirlerinden hoşlanmazlar, ancak yavaş yavaş bir şefkat duygusu ortaya çıkar - benzer bir hareket "Hiçbir Şey Hakkında Çok Gürültü" oyunundan ve Shakespeare'in diğer eserlerinden de geldi.

Bazen aksiyona çılgın komedi unsurları da eklenir: Kahramanın aşkı kazanmak için başka biri gibi davranması gerekir.

Ancak 50'li yıllarda yönetmenlerin periyodik olarak romantik hikayelerin diğer tarafını göstermesi ilginçtir. Böylece, Marilyn Monroe'nun başrol oynadığı ünlü “Yedi Yıl Kaşıntısı” filminde ana karakter, güzel bir komşuyla bir ilişki hayal ediyor. Ancak olayların çoğu onun fantezilerinde ortaya çıkıyor. Adam aynı zamanda karısının ve oğlunun onun sadakatsizliğini nasıl öğrendiğini hayal eder.

Absürd veya gerçeküstü komedi

Bu tür, sitcom'ları veya romantik komedileri fazla öngörülebilir bulanlar için dikkat etmeye değer.

Ekranda evli bir çiftin psikoloğu ziyaretiyle ilgili komik bir sahnenin oynandığını hayal edin: Koca, karısının aldattığından şüpheleniyor ve kadın doğrudan doktorla seks yapıyor. Sıradan bir komedi böyle görünür. Ancak bir noktada bir şövalye çerçeveye girer ve kahramanın kafasına tavukla vurursa absürd mizah devreye girer.

Bu arada, bu, gerçeküstü komedinin önde gelen temsilcisi Monty Python'un Uçan Sirki'nin gerçek bir taslağının açıklaması. Ayrıca, sayılarındaki yazarlar ana espriyi veya can alıcı noktayı gösteremediler, ancak yazmayı unuttuklarını doğrudan itiraf ettiler. Ya da bir kahraman bir sahneden diğerine koştu.

Absürt mizahın temeli budur: İzleyiciye beklemediği, olay örgüsüne hiç uymayan bir şey gösterilir.

Parodi

Burada her şey adından açıkça anlaşılıyor. Georg Hegel ayrıca şunları söyledi: "Tarih iki kez tekerrür eder; önce trajedi olarak, sonra komedi olarak." Aynı düşünce Mel Brooks'a, Zucker-Abrahams-Zucker üçlüsüne ve diğer ünlü film parodilerinin yazarlarına da ilham vermiş olabilir .

Fikir basit: Yönetmen ve senarist ünlü bir filmi alıp aksiyonu komedi çılgınlığına dönüştürüyor. Böylece, "Robin Hood: Hırsızlar Prensi" filminin yayınlanmasından iki yıl sonra "Robin Hood ve Taytlı Adamlar" ortaya çıktı.

Ve bazı durumlarda parodi orijinal kaynaktan daha popüler hale geldi. Günümüzde çok az kişi “Hour Zero!” felaket filmlerini hatırlıyor. 1957 veya "Havaalanı 1975". Ancak bu tür senaryoları hicveden “Airplane!” hâlâ tüm zamanların en iyi komedileri listesinde düzenli olarak yer alıyor .

Bu tür filmlerin yazarları sıklıkla absürt mizah ve anakronizmlere başvuruyor: Aynı Robin Hood kendisinin bir oyuncu olduğunu anlıyor ve hedef okları atıyor. Ancak çoğu zaman bir tezatla sınırlanan metin şakaları da kullanılır. “Uçak!” filmindeki efsanevi diyaloğu hatırlamak yeterli: Her şey çocukların yetişkinleri taklit ettiği zararsız bir şaka olarak başlıyor ve tamamen beklenmedik bir cümleyle bitiyor.

Kara mizah

Bu türün ilkeleri şu şekilde tanımlanabilir: Şaka yapılması alışılmış olmayan her şeye gülün. Ölüm, savaş, hastalık, depresyon - bu tür filmlerin yönetmenleri her şeyi eğlenmek için bir nedene dönüştürüyor.

Çoğu zaman bir hikayeyi komik kılan şey karanlık ve mizahın birleşimidir. Örneğin, 2007 yapımı Cenazede Ölüm filminden bazı unsurları alırsanız, bunlar tamamen standart görünür. Karakterlerden biri uyuşturucunun etkisi altındayken komik suratlar yapıyor, diğeri ise müstehcen sırları açığa çıkarmakla tehdit ediyor. Ancak adından da anlaşılacağı üzere tüm aksiyon cenaze ve cenaze törenleri sırasında gerçekleşiyor. Bu da deliliğin derecesini arttırır.

Diğer durumlarda kara mizah, ciddi konuları izleyiciye aktarmanın bir yolu haline gelir ve hiciv haline gelir. Böylece tüm zamanların en büyük komedilerinden biri olan “Doktor Strangelove veya Korkmayı Nasıl Durdurdum ve Bombayı Sevdim”, SSCB ile ABD arasındaki savaşın başlangıcını anlatıyor. Üstelik bu, çılgın bir generalin hatası nedeniyle oluyor. Herkesi korkutan gerçek tehlike konusunda Stanley Kubrick'in ironik davrandığı aşikar .

Kahkahalarla ve türlerin birleşimiyle yayınlayın

21. yüzyılın başından itibaren postmodern dönem komedinin gelişimini büyük ölçüde etkilemiştir. Yönetmenler aksiyona, maceraya ve hatta korkuya mizah katarak türleri daha sık karıştırmaya başladı.

Ve çoğu zaman filmlerdeki esprilerden ayrı bir karakter sorumludur. Karayip Korsanları'ndaki Kaptan Jack Sparrow'u ele alalım. Neredeyse en komik sahnelerin tümü bu kahramanla bağlantılı.

Ancak Jack Sparrow olay örgüsünü doğrudan etkiliyorsa, diğer durumlarda bu tür karakterler yalnızca izleyiciyi eğlendirmek için görünür (bunlara bazen komik rahatlama denir). Aynı “Karayip Korsanları”ndan Pintel ve Ragetti'yi hatırlamak yeterli. Veya yeni Örümcek Adam filmlerinde Ned, Mission: Impossible serisinde Benji ve daha birçokları.

Ve bazen resmin kendisi, ciddi bir olay örgüsünün mizahi bir fikre bitişik olduğu beklenmedik bir tür karışımına dönüşür. Bunun başlıca örneği “Başkan Lincoln: Vampir Avcısı”dır. Resim pek parodiye benzemiyor ama ünlü tarihi figürün kan emicileri baltayla öldürdüğü sahneleri ciddiye almak zor.

Ne yazık ki, bu yaklaşımın tamamen komedi türünü kısmen öldürdüğüne inanılıyor: izleyicilerin diğer filmlerde yeterince mizahı var.

Klasik şakşaklar sizi hala güldürüyor mu yoksa absürd mizahı mı tercih ediyorsunuz? En sevdiğiniz komediler ve onlardan komik sahneler hakkındaki yorumlarınızı bize bildirin!