Neden tüm düşünen insanlar Nicolas Winding Refn'in filmlerini sevmeli?.

Life hacker, "Drive" ve "Neon Demon" yaratıcısının benzersiz tarzından bahsediyor.

Nicolas Winding Refn sıradışı ve özgün bir yönetmen. Çalışmaları sanat eseri ile polisiye gerilim arasında denge kurabiliyor ama her zaman heyecan verici görünüyor. Her ne kadar içlerindeki aksiyon bazen çok yavaş gelişse de.

Refn'in üslubu başka hiçbir yazarla karıştırılamaz. Yönetmen, sinemacı bir ailede büyüdü ve çocukluğundan beri klasik filmler izledi. Filmlerini yaratırken sıklıkla gençliğinde beğendiği şeyleri kopyaladı. Ancak yine de, küçük bir videodan veya kare dizisinden bile tanınması kolay olan kendi benzersiz stilini yarattı.

Yönetmenin hemen hemen her filmi, tüm sinemaseverlerin ve entelektüellerin mutlaka izlemesi gereken özgün bir eserdir. Sonuçta böyle bir çekim yaklaşımı, hikaye derinliği ve orijinal görüntüler başka kimsede bulunamaz.

Refn, oyunculara beklenmedik roller veriyor

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - bu isimleri sayarsanız izleyicilerin aklına farklı filmlerden çok spesifik ve benzer ekran görüntüleri gelecektir. Ancak Refn, oyuncuları kimsenin yapamayacağı şekilde canlandırıyor.

Mads Mikkelsen artık herkes tarafından en dokulu Avrupalı ​​aktörlerden biri olarak biliniyor. Hemen akla "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" geliyor - şık ve sıradışı görüntüler.

Ancak Refn'in ilk yönetmenlik denemesi ve Mikkelsen'in büyük bir filmdeki ilk filmi olan "Dealer" filmini açarsanız, ana karakterin uyuşturucu satmasına yardım eden gülünç holigan Tony'yi görebilirsiniz. O, spor ceketli, tıraşlı kafası ve kafasının arkasında dövmesi olan duygusal bir suçludur.

Bleeding'de oyuncu zaten mütevazı ve içine kapanık bir video kaset satıcısına dönüşüyor. Mikkelsen'in buradaki kahramanı onlarca film izliyor ve onlar hakkında her şeyi biliyor ama hoşlandığı kızla konuşamıyor.

Ve aynı Mikkelsen, "Valhalla: Viking Efsanesi" filminde, düşmanlarıyla acımasızca uğraşan sessiz, tek gözlü bir savaşçı rolünde karşımıza çıkıyor.

Aynı oyuncuda birbirinden bu kadar farklı görüntülerin ayırt edilebileceğini hayal etmek zor. Bu elbette kısmen Mikkelsen'in becerisinden kaynaklanıyor. Ama yine de bu kadar canlı karakterleri yaratan yönetmendir.

Gerçek bir kişinin biyografisine dayanan Refn'in "Bronson" adlı filminde büyüleyici Tom Hardy , saldırgan bir mahkuma dönüştü. Charles Bronson rolü için oyuncu neredeyse 20 kilo aldı. Ama en önemlisi yönetmen filmi standart bir biyografiye dönüştürmemiş.

Ana karakter bir tiyatro sahnesinden hayatından bahsediyor gibi görünüyor. Ve Hardy burada hem kahramanın gerçek karakterini hem de makyajla vurgulanan sirk tuhaflığını yansıtma olanağına sahip.

Drive'ın çekimleri sırasında Ryan Gosling zaten çeşitli rollerde filmlerde yer almıştı, ancak hâlâ aşk dramalarında ve romantik komedilerde oyuncu olarak biliniyordu. Ancak Refn onu Drive'da gerçek bir kahraman, Only God Forgives'da ise bir savaşçı olarak gösterdi.

Ve "The Neon Demon"un aktris Elle Fanning'i ne kadar parlak bir şekilde ortaya çıkardığını söylememe bile gerek yok. Genç kızın güzelliği filmin ana teması haline geldi ve kadın kahramanın model görünümü hikayenin uğursuz bir niteliğine dönüştü.

Refn'in filmleri inanılmaz güzel

Yönetmenin çalışmaları genellikle üç döneme ayrılır: Danimarka, İngiliz ve Amerika. Stil ve görsel olarak farklılık gösterirler ancak her birinin kendine has estetiği vardır.

Duyguların varlığının ve görselleştirilmesinin etkisi

Refn'in ilk resimleri olabildiğince gerçekçi görünüyor; karakterleri her yerde takip eden bir el kamerasıyla çekilmişti. Bu, izleyicinin etkinliklere bizzat katılmasına olanak tanır.

Ancak yönetmen, düşük bütçeli çalışmalarda bile zarif sanatsal tekniklere yer buldu. İlk başta renk kullanıldı - sıradan bir aile babasının depresyon nedeniyle acımasız bir katile dönüştüğü "Bleeding" filminde bile yazar, kırmızı dolu gözlerinden manzarayı göstererek kahramanın iç durumunu ima etti. Usta çoğu eserinde bu kanlı filtreyi kullanacaktır. Ancak bunun hakkında ayrı ayrı konuşmak daha iyidir.

Nicolas Winding Refn, karakterlerin duygularına odaklanıyor ve her filmde giderek daha iddialı teknikler icat ediyor. Filmlerdeki şiddet ve cinayet çoğu zaman doğrudan değil, tanıkların tepkileri aracılığıyla sunulur; ölümün kendisini değil, başkalarının onu nasıl algıladığını görmek daha önemlidir.

Bir alışveriş merkezi çalışanının karısının cinayetini araştırdığı Fear X filminde karısının ölümü güvenlik kameralarının merceğinden gösteriliyor - resim çok kötü, üzerinde neredeyse hiçbir şey görülemiyor. Ancak izleyicinin kahramanın deneyimlerini hissetmesi için video tekrar tekrar oynatılır.

Böylelikle Refn için zulüm, bir diğer ünlü Hollandalı Lars von Trier'in eğilimli olduğu gibi bir provokasyon yöntemi değil, karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarmaya yönelik sanatsal bir teknik haline geliyor.

Yönetmen gerçekliği fanteziler ve vizyonlarla karıştırıyor ve daha sonraki filmlerinde sanatsal analojilere bile geçiyor. The Neon Demon'da tatlı bir kız model olarak çalışmaya başlar ve şov dünyasının acımasız dünyasıyla karşılaşır. Ve makyaj sanatçısına yaklaştığında, evine bir puma dalıyor - yeni tanıdığının karakterini temsil eden bir yırtıcı. Ve filmin başlangıcındaki yapay kan, sonunda gerçek bir cinayete dönüşüyor.

Refn, gizli duyguları seslendirme veya diğer açık teknikler yoluyla aktarmaya çalışmaz. Hikayenin hızını kasıtlı olarak yavaşlatıyor, kamerayı çok yavaş hareket ettiriyor ve bazen insanların adeta donmasına neden oluyor. Bu, filmlerini, hislerin genellikle aksiyondan daha önemli olduğu, neredeyse meditasyon dolu hikayelere dönüştürüyor.

Simetri ve yansımalar

Refn'in büyüleyici görüntüler yaratmak için en sevdiği teknik simetrik çerçevelerdir. Yani sol ve sağ yarılar (veya üst ve alt) birbirini yansıtır.

10

“Neon Şeytanı” filminden bir kare

20

"Bronson" filminden bir kare

otuz

“Yalnız Tanrı Bağışlar” filminden bir kare

4 / 0

"Drive" filminden bir kare

50

“Valhalla: Viking Efsanesi” filminden bir kare

Bu durum sınırlı alan ve kapalı tarih atmosferi yaratıyor. Ayrıca karakterler sıklıkla aynaya bakar ve bazen yansıma orijinalinden farklı görünebilir. Bu sayede karakterlerin iç dünyası ortaya çıkar.

Bronson'da Hardy'nin karakteri, tıpkı bir pandomimci gibi yüzünün farklı taraflarında farklı makyajlar kullanarak kendi yansıması haline geliyor.

Daha az belirgin ama daha akılda kalıcı bir teknik, ekrandaki olayları ikiye veya dörde bölmektir. Bu ortalama izleyici tarafından görülemez, ancak bu yalnızca etkiyi daha güçlü hale getirir.

Gerçek şu ki, sinemada en sık sözde üçte bir kuralı kullanılıyor. Yani her çerçeve geleneksel çizgilerle dikey ve yatay olarak üç parçaya bölünür ve tüm önemli detaylar bu çizgilerin kesişiminde bulunur.

Refn bu kavramı karmaşıklaştırıyor. Filmlerinde karenin sol yarısında bir aksiyon, sağ yarısında ise bir aksiyon gerçekleşebiliyor. Veya ekran üst ve alt olarak bölünmüştür. Bazen de oyuncuların kadrajdaki yerleşimi onların tarih içindeki yerini yansıtır.

Bu yaklaşıma ayrılmış birçok video var. Ancak bundan daha da önemlisi, resimlerin bu incelikleri fark etmeyenleri bile büyüleyecek olmasıdır. Mesele şu ki, bu tür bir ayrım sizi sürekli olarak ekranın farklı bölümlerini izlemeye ve dikkatinizi odaklamaya zorluyor.

kırmızı ve mavi

Refn için renk şeması bütünleyici bir sanatsal araç. Çoğu kitle sineması yazarının yaptığı gibi, çerçeveyi çok turuncu veya mavi yapmak onun için yeterli değil . Yönetmen karakterlerin duygularını renkler aracılığıyla aktarıyor. Ve çoğu zaman kırmızı ve mavi kullanılır.

Daha önce bahsedilen kanlı filtre çoğu zaman zulmü veya herhangi bir olumsuzluğu yansıtır. "Valhalla: Viking Efsanesi" filminde bu açıkça Hıristiyanlık teması ve İsa'nın çarmıha gerilmesi ile ilişkilendirilir. Ve "Yalnızca Tanrı Affeder" filminde Refn, kahramanın annesine olan bağlılığını çok açık bir şekilde ima ediyor.

Mavi çoğu zaman sakinliğin sembolü gibi görünür, hatta bazen “Tanrının rengi” olduğu bile söylenir. “Drive” başlangıçta karakterlerin renklerini ayırarak kopukluğunu vurguluyor. Ancak ortak bir dil bulduklarında tüm resim homojen ve sakin hale gelir.

Refn'in renk şemalarının tanrılaştırılması sayılabilecek "Neon Şeytanı"nın açılış çekimlerinde ana karakter, sahte kanı temizleyen mavi bir elbise içinde gösteriliyor. Aynı zamanda, orijinal sıradan parlak dünyası yavaş yavaş, doğal güzellikten ahlaksızlık dünyasına geçişi simgeleyen neon renkte karanlık bir kulüp gerçekliğine dönüşüyor.

Görüntü ve ses

Nicolas Winding Refn, filmleri izlemesi kadar dinlemesi de ilgi çekici olan yönetmenlerden biri . Ve bu aynı zamanda eksiksiz bir hikaye için önemli bir bileşendir. Aynı zamanda yönetmen görüntüyü sesle aşırı yüklemez. Tam tersini yapıyor. Haber akışındaki sessizliğin çoğu zaman müzik veya gürültüden daha önemli olduğu ortaya çıkıyor.

Refn, gereksiz sesleri zamanla ortadan kaldırarak durumun gerginliğini vurguluyor. Mutlak sessizlikte çizmelerin sesi bile uğursuz görünüyor. Veya tam tersine, “Drive” filminde kovalamacaya Hollywood için geleneksel olan yüksek sesli müzik eşlik etmiyor. Yalnızca motorların sağır edici uğultusu, fren gıcırtıları ve kahramanların küfürleri var. Yarışın kendisinden dikkati dağıtacak hiçbir şey yok .

Karakterler arasındaki konuşmalar sırasında, kelimenin tam anlamıyla nerede olduklarını duyabiliyor ve odanın hacmini, büyük bir şehrin gürültüsünü veya dağlardaki rüzgarı hissedebiliyorsunuz.

Diyaloglar anlamsal bir yük taşımıyorsa, Refn onları bastırabilir ve yalnızca sessizce hareket eden dudaklar bırakabilir. Ve “Valhalla”da tüm film boyunca yüzden fazla cümle kullanılıyor; bu, konuşmalarla ilgili olmayan bir film.

Ancak film müziği görünürse , o zaman mükemmel seçilmiştir. Refn'in ilk polisiye filmlerine sert rock müzik eşlik ediyor; Bleeding'in açılış jeneriğinde her karakterin kendi melodisi bile var. Ancak daha sonraki filmlerde usta zaten ritmik olmayan ortam ve elektronik müziğe yöneliyor.

Doğru film müziği, "Drive" kahramanıyla hemen tanışmanıza olanak tanır - DJ Kavinsky'nin buradaki çalışması, atmosferi görsellerden daha kötü olmayan bir şekilde ortaya koyuyor.

"The Neon Demon"un kulüp müziğinin uğultusu, yerini yönetmenin filmlerinin daimi bestecisi Cliff Martinez'in keyifli film müziğine bırakıyor ve her şey sanatçı Sia'nın bir şarkısıyla bitiyor. Ve müzik eşliği, gişe rekorları kıran filmlerde olduğu gibi, resmin soluk bir arka planı haline gelmiyor. Kompozisyonlar, ekranda olup bitenlerden daha az önemli olmayan kendi hikayelerini anlatıyor.

Refn'in filmleri duygusal ve anlaşılır

Nicolas Winding Refn bir zamanlar gangster hesaplaşmalarıyla başladı ve ardından sanat evine geçti. Ama eğer düşünürseniz, tüm hikayeler gündelik ve tanıdık geliyor. Yönetmen neredeyse hiçbir zaman küresel konuları ele almıyor (“Valhalla” hariç) ve tüm filmleri en sıradan insanlar hakkında.

Zulüm ve güzellik

Refn'in resimlerinin çoğu insan zulmüne adanmıştır. Kendini farklı şekillerde gösterebilir ve yönetmen bunu "The Dealer"da doğal bir şekilde, "Only God Forgives"ta abartılı bir şekilde veya "The Neon Demon"da alegorik bir şekilde gösteriyor. Ancak usta tekrar tekrar öfkenin ve saldırganlığın nedenlerini anlamaya çalışır.

Tuhaf bir şekilde, zulmün çoğu zaman banal can sıkıntısının bir sonucu olduğu ortaya çıkıyor. Bu, uyuşturucu satıcısının borcunun affedildiği "Bayi" finalinde fark edilir - tedarikçinin gerçekten paraya ihtiyacı yoktur.

Veya “Kanama”nın kahramanı neredeyse hiçbir sebep yokken başkalarına saldırmaya başlar. Ve Charles Bronson'un hikayesi açıkça gösteriyor: İnsanları sadece hoşuna gittiği için dövüyordu.

Drive'da ana karakterin başı belaya giriyor ve sırf yeni bir tanıdığına yardım etmeye karar verdiği için katillerle karşı karşıya kalıyor. İşte bu yüzden onun için tamamen insani düzeyde üzülüyorum; koşullar onu suç işlemeye zorluyor.

Ve "Neon Şeytanı" bu tür hikayeler için çok beklenmedik bir alt metin daha taşıyor. Güzelliğin kimseye hiçbir şey borçlu olmadığı ortaya çıktı. Dünyayı kurtarmıyor, daha iyi hale getirmiyor. Sadece var ve çoğu kişi ona o kadar takıntılı ki, korkunç şeyler yapmaya hazırlar.

Babalar ve Oğullar

Nesiller arası ilişkiler teması Refn'in resimlerinde sıklıkla karşımıza çıkıyor. The Dealer'ın ikinci bölümünde Mikkelsen'in karakteri bir anda baba oluyor . Ancak sorun şu ki, kendisinin yeterince yaşlı hissetmemesi.

Genç adamın kucağında bir bebek tuttuğu çekimlerde bile bunun bir ipucu görülebiliyor; ikisinin de saçları yok. Ve ancak babasıyla bağlarını kopardıktan sonra Tony çocuğa bakmaya karar verir.

“Yalnızca Tanrı Bağışlar”, kahramanın kardeşinin ölümünün intikamını almasına adanmıştır. Ama bunu istediği için değil; sert ve baskıcı annesi onu zorluyor. Üstelik kahraman başarılı bir adama benziyor ama çocukluk komplekslerinin ve kardeşiyle ebedi karşılaştırmanın üstesinden gelemiyor.

Biyografi ve mitoloji

Refn'in filmlerinin canlılığı ve samimiyeti birçok bakımdan filmlerde otobiyografinin görülebilmesinden kaynaklanmaktadır. Söylentiye göre Bleeding'in çekimleri sırasında münzevi bir sinema tutkunu rolünde oynayan Mikkelsen yönetmene "Sadece seni oynayacağım" dedi.

Babalığa adanmış ikinci bir Bayi fikri, Refn'in ilk çocuğunu doğurmasıyla ortaya çıktı. Yönetmen, gerçek bir kişiyi anlatan “Bronson” filminde bile biraz otobiyografi ekliyor. Bir sahnede bir çocuk öfkeyle öğretmenine masa fırlatıyor; Refn bir defasında öğretmenine sandalye fırlatmıştı. Bundan sonra Amerikan Dramatik Sanatlar Akademisi'nden ihraç edildi.

Pek çok kişi, "Neon Şeytanı"nın olay örgüsünde yönetmenin sanatla olan ilişkisi hakkındaki itirafını görüyor. Bir zamanlar basit filmler yapmıştı ama sonra daha ana akım sinema yaratmaya karar verdi ve bu da felaketle sonuçlanan “Fear X”le sonuçlandı.

Ve aynı zamanda Nicolas Winding Refn bazen mitolojik konulara da yöneliyor. "Valhalla" alegorik olarak iki dinin savaşına adanmıştır ve tek gözlü Mikkelsen açıkça tanrı Odin'i canlandırmaktadır.

Yönetmen, "Drive" kahramanının neredeyse bir masal karakteri olduğunu vurguladı. Doğru zamanda doğru yerde belirir ve resmin konusu Grimm Kardeşler'in eserlerinin ilkeleri üzerine inşa edilmiştir. Aslında “Neon Şeytan”ın sonu açıkça gençliğini korumak için bakirelerin kanında yıkanan Elizabeth Bathory hakkındaki efsanelere gönderme yapıyor.

Refn'in filmleri karmaşık ve karmaşık görünüyor. Aslında içlerinde anlatılan tüm hikayeler herkes tarafından anlaşılabilir. Detayları kaçırmadan, dikkatle izlemeniz ve dinlemeniz yeterli.

İlk filmlerdeki drama ve mükemmel oyunculuk, son filmlerdeki görsellerin güzelliği - tüm bunlar, düşünen her insanın anlaması gereken önemli ve hayati temaları tamamlıyor. Ama önce kendinizi yönetmenin yaratıcı dünyasına kaptırmanız gerekiyor.