Korku Filmi Nasıl Yapılır.

Korku filmleri en derin korkularımıza dokunuyor, bizi aptalca korkutmak için ellerinden geleni yapıyorlar ama yine de tuhaf bir şekilde bağımlılık yapıyorlar. Korku filmlerinin güzelliği ve başarısı, bilinmeyenin korkusundan, izleyicide gerilim ve adrenalin yaratmasından kaynaklanır. Neyse ki film yapımcıları için bu, türün temel kiracılarını hatırladığınız sürece, türle ilgilenen hemen hemen herkesin her bütçede heyecan verici bir korku filmi yapmasına olanak tanır.

Adımlar

Bölüm 1

Çekime Hazırlık (Yapım Öncesi)

1. 

   Senaryoyu yazarken korku filmlerinin konusunu anlayın. Korku filmleri kötü adamları, ortamları ve bazen de ana karakterleri nedeniyle genellikle benzersizdir. Çılgınca orijinal olay örgüleriyle tanınmıyorlar. Ancak bu sizi rahatlatacaktır çünkü işinizi çok daha kolaylaştırır. Elbette aşağıdaki şablondan sapabilirsiniz, ancak tüm korku filmlerinin %99'unun "farklı" görünseler bile bu yapıyı neredeyse mükemmel bir şekilde takip ettiğini göreceksiniz:
   • Başlangıç: Korkunç bir olayın açılışı. Bu genellikle kötü adamın ilk kurbanıdır; filmi harekete geçiren ve kötü adamın "tarzını" gösteren cinayet veya olay. Örneğin Scream'de Drew Barrymore'un bebek bakıcısı karakteri ve erkek arkadaşı öldürülüyor.
   • Kurulum: Ana karakterleriniz kimler ve neden bu "korkunç" yerdeler? Bu, gençlerin kulübeye gittiği veya ailenin tüyler ürpertici eski eve taşındığı zamandır. Bu, filminizin ilk %10-15'idir.
   • Uyarı: Bir şeylerin ters gittiğine dair ilk ipuçları ortaya çıkmaya başlar. Biri ortadan kaybolabilir, mobilyalar hareket etmeye başlayabilir ya da bir karakter kadim bir kötülüğü uyandırabilir. Ancak karakterlerin çoğunluğu bu işaretleri görmezden gelecek veya özleyecektir. Bu kabaca betiğinizin 1/3'ü kadardır.
   • Geri Dönüşü Olmayan Nokta: Aniden, tüm karakterlerin korkunç bir durumda olduklarının farkına varmalarını sağlayan bir şey olur. Bu genellikle kötü adamın herkes tarafından açıkça görüldüğü ilk ölüm sahneniz veya büyük korkunuzdur. Filmin yaklaşık yarısında ortaya çıkıyor. Karakterler ya kaçmaya ya da savaşmaya karar verir.
   • Büyük Gerileme: Giderek daha fazla karakter ölüyor ya da iş göremez hale geliyor ve kötü adam üstünlük sağlıyor. Kötülük kazanıyor ve ona karşı savaşabilecek yalnızca kahramanımız kalmış olabilir. Çoğu zaman karakterler kazandıklarına inanırlar, ancak kötü adam eskisinden daha güçlü bir şekilde geri döner. Bu, hikayenizin %75'ine denk geliyor.
   • Doruk: Ana karakter(ler)iniz, kötü adamdan kaçarak veya onu yenerek kendilerini kurtarmak için son bir hamle yapar. Bunun, şu ana kadar görülen en korkunç sahnenizle, en heyecan verici ve dehşet verici savaş/anla sonuçlanması gerekiyor.
   • Çözüm: Çoğu zaman en az bir karakter kaçar ve kötü adam yenilir. En azından öyle görünüyor… Devamına kadar.

2. 

   Kötü adama dayalı bir fikir bulun. Kötü adamlar filminizin temelini oluşturuyor. Herhangi bir korku filminin korkularını, olay örgüsünü ve benzersiz unsurunu sağlarlar ve eğer kötü adam işe yaramazsa, sizin filminiz de işe yaramaz. Kötü adamın mutlaka bir kişi olması şart değil elbette ama korkutucu olması gerekiyor. Çoğu zaman şeytan ayrıntıda gizlidir. Örneğin The Hills Have Eyes'daki mutant insanlar tam olarak orijinal olmasalar da 1950'lerin radyoaktif güneybatı manzarası onları unutulmaz kılıyordu. 13'üncü Cuma'daki Jason, o hokey maskesi dışında sıradan bir seri katil.
   • Tarihler boyunca kötü adamlar gerçek dünyadaki korkuları sembolize etmek için kullanılmıştır. Vampirler 90'lı yıllarda HIV/AIDS'in dehşetini temsil ediyordu. Sunucu, Güney Kore ekonomisi vb. hakkında yorum yapmak için bir balık canavarı kullandı.
   • Pek çok film, kötü adam sürüleriyle (zombiler, canavarlar, kuşlar), görünmeyen kötü adamlarla (perili evler, hayaletler) ve hatta çok çeşitli kötü adamlarla (Cabin in the Woods, V/H/S) başarılı oldu.
   • Bir korku filmini benzersiz kılmanın tek yolu kötü adamlar değildir, ancak iyi bir kötü adama ihtiyacınız vardır, yoksa film her zaman başarısız olur.

3. 

   Film çekmek için tüyler ürpertici, erişilebilir bir yer bulun. Çoğu korku filmi çok az sayıda yerde geçer, çünkü bu, izleyicinin siz onları korkutmadan önce bir yerde "rahat" olmasını sağlar. Bu aynı zamanda klostrofobi hissine yol açar ve film çekmeyi çok daha kolay hale getirir. Konumunuzu bulun ve gece ve gündüz video çekmek için yanınıza bir kamera getirin, böylece başarılı bir şekilde çekim yaptığınızdan emin olun.
   • İyi fikirler ormanda (özellikle geceleri), kulübelerde, ahşap binalarda, terk edilmiş evlerdedir.
   • Başlamadan önce çekim yapacağınız yerde çekim yapma izniniz olduğundan emin olun. Çekim yapmak çok fazla zaman ve enerji gerektirir ve uzun metrajlı bir film çekiyorsanız 7-14 gün boyunca çalışmak için rahatsız edilmeyen bir yere ihtiyacınız vardır.

4. 

   Bir oyuncuyu işe alın. Oyunculuk deneyimine ihtiyaçları yok ancak filminizi çekmek için uzun saatler çalışmaya istekli olmaları gerekiyor. Yönetmenden emir almaya istekli ve yetenekli olduklarından emin olun. Korku filmleri tam olarak inanılmaz oyunculuklarıyla tanınmıyor, bu yüzden birlikte çalışması eğlenceli görünen ve ciğerlerinde sağlam bir çığlık olan oyuncuları bulmaya çalışın.

5. 

   Ekipmanınızı bir araya getirin. Bir korku filmi yapmak, kameralar, mikrofonlar, ışıklar ve özel efektler dahil olmak üzere pek çok donanım gerektirir. Neyse ki korku filmleri aslında düşük bütçeli ekipmanlarla başarılı oluyor. Örneğin, mümkün olan en korkunç filmi yapmak için ucuz kameralar ve mikrofonlar kullanarak muhteşem bir etki yaratan Paranormal Activity veya Blair Witch Project'e bakın.
   • Kameralar: Çoğu film için en az 2, tercihen 3 kameraya ihtiyacınız vardır. Bununla birlikte, modern kamera gelişmeleri, iPhone 6 veya bir dizi web kamerasıyla film çekmeyi mümkün kılmıştır. Profesyonel bir film için en önemli şey aynı formatta (örneğin 1080i) çekim yapan kameralara sahip olmaktır, aksi takdirde video kalitesi her kesimde değişecektir.
   • Mikrofonlar: Eğer zor durumdaysanız paranızı ses ekipmanlarına harcayın, çünkü izleyicilerin kötü videodan önce kötü sesi fark ettiği kanıtlanmıştır. Ekli kamera mikrofonlarını kullanabilirsiniz ancak Tascam veya shotgun mikrofonu, filminizi anında iyileştirmek için harika bir yatırımdır.
   • Aydınlatma: 5-10 adet ucuz kelepçeli ışık ve uzatma kablosu birçok bağımsız filmi aydınlatmıştır, ancak yapabiliyorsanız 3 veya 5 parçalı profesyonel bir kit alın. Bununla birlikte, çeşitli ampuller, ev dekorasyonu mağaza ışıkları ve yüksek ısıya sahip sprey boya (ampulleri renklendirmek için) harika bir alternatiftir.
   • Temel Aksesuarlar: Hafıza kartlarına, yedek sabit diske, tripodlara, ışık reflektörlerine, uzatma kablolarına, siyah bantlara (kabloları kapatmak veya bantlamak için) ve bilgisayar video düzenleme yazılımına ihtiyacınız olacak. Ve tabii ki sahte kana ihtiyacınız var.

Bölüm 2

Filminizi Çekmek

1. 

   Görmediğimiz kötülüklerin görebildiklerimizden daha korkutucu olduğunu bilin. İnsanın hayal gücü neredeyse her zaman ekranda gösterebileceğinizden daha korkutucu bir görüntü yaratacaktır. Neden? Çünkü her kişi kendisini en çok korkutan görüntüleri dolduracaktır. Bu nedenle, çoğu korku filminin başlangıcında, köşelerde gizlenen kötülüğe yalnızca kısa bir bakış atarsınız. Bir cinayetin sonrasını veya ölümden hemen önceki anı görebilir ve boşlukları kendiniz doldurmaya başlayabilirsiniz. Korku, bilinmeyene duyulan korkuyla ilgilidir; bu nedenle izleyicinin mümkün olduğu kadar uzun süre karanlıkta oturmasına izin verin.
   • Karanlıktan korktuğunuz zamanları düşünün. Bir hışırtı sesi, bir ışık parıltısı, penceredeki bir yüz; bunlar korkutucu çünkü ne olduklarını bilmiyorsunuz. Ve bilinmeyen her zaman korkutucudur.
   • Film çekerken yol gösterici prensibiniz bu olsun.

2. 

   Çekimden önce her sahne için bir çekim listesi oluşturun. Çekim listesi basittir; çekim yaptığınız her gün yakalamanız gereken her açıyı içerir. Bu, etkili bir şekilde çalışmanıza ve son film için ilgili tüm ayrıntıların filmde yer aldığından emin olmanıza yardımcı olur. Bir tane yapmak için sahneyi temel çizgi roman biçiminde çizmeniz yeterlidir. Çöp adamlarla olsa bile yakalamanız gereken her kareyi gösterin.
   • İhtiyacınız olan her ayrıntıyı elde edin; eğer izleyicinin bıçağı masanın üzerinde görmesi gerekiyorsa, bıçağın masanın üzerinde tek başına fotoğrafını çektiğinizden emin olun.
   • Filmler, her sahnenin gerçek zamanlı olarak kaydedildiği tiyatro oyunları gibi çekilmez. Bir çekim listesine sahip olmak, kameraları nasıl hareket ettirmeniz, belirli bilgileri nasıl almanız ve çekimleri nasıl sıraya koymanız gerektiğini gösterir. Örneğin kötü adamı bir saniyeliğine pencerede göstermeniz gerekebilir. Sahneyi doğru yapmak için oyuncuları içeri sokmaya çalışmak ve ardından kötü adamın ortaya çıkmasını sağlamak yerine, ortaya çıkan kötü adamı filme alıp daha sonra düzenleyebilirsiniz.

3. 

   Her şeyi önceden gözden geçirin. Her gün sete ilk gelen ve ayrılan son kişi siz olmalısınız. İşler ters gidecek; oyuncular hastalanacak, hava durumu işbirliği yapamayacak ve her saat başı verilmesi gereken 100'lerce karar (ışıklandırma, karakter yerleştirme, kostümler) ile karşı karşıya kalacaksınız. Başarılı bir çekime sahip olmanın tek yolu, başlamadan önce yapabildiğiniz kadar çok iş yapmaktır:
   • Günün çekim listesini gözden geçirin; ne almanız gerektiğini ve zamanınız biterse neleri atlayabileceğinizi önceden öğrenin.
   • Aktörlerle prova yapın. Kameralar açılmadan önce ne yapacaklarını bilmeliler
   • Aydınlatma ve kamera konumlarını inceleyin. Hiçbir oyuncu siz ışıklarla uğraşırken oturup durmak istemez. Gelmeden önce onları hazırlayın.

4. 

   Çekimlerinizi ihtiyacınız olduğunu düşündüğünüzden daha fazla aydınlatın. Bu, korku film yapımcılarının bir numaralı hatasıdır. Karanlık, ürkütücü ışık efektleri elde etmek için karanlık bir sete ihtiyacınız olduğuna inanıyorsunuz. Bu her zaman grenli, çirkin görüntülere yol açacaktır. Bunun yerine iyi, net gölgeler ve güzel, tamamen net ışık noktaları oluşturmaya odaklanın. Post prodüksiyonda karanlığın tonunu azaltacaksınız, bu yüzden şimdi parlak ve neşeli görünüyorsa endişelenmeyin.
   • Kameraların düzgün video çekebilmesi için ışığa ihtiyacı vardır. Bu nedenle karanlıkta çekim yapmaya çalışmak yerine kurgu yaparken görüntüyü daima karartıyorsunuz.
   • Korku filmleri dramatik ışıklandırmalarıyla tanınır. Bu, ünlü Perili Tepedeki Ev'in açılış çekimlerinde olduğu gibi, parlak, iyi aydınlatılmış alanlarla kontrast oluşturan karanlık, neredeyse siyah bölümler anlamına gelir.
   • Renkli ışıklar, özellikle yeşiller, kırmızılar ve maviler, sahneniz için harika ve ürkütücü bir atmosfer yaratabilir.

5. 

   Her uzun sahne için engellemeyi ayarlayın. Engelleme aktörlerin nerede olduğu ve nereye gittikleri ile ilgilidir. Daha sonra kameraları, ışıkları ve ses ekipmanlarını etraflarına kurabilirsiniz. Doğru harekete sahip olmak, başlangıçta engellemeyi ayarlamak ve herkes yerini öğrendikten sonra çekimin sorunsuz ilerlemesini sağlamak anlamına gelir. Bu aynı zamanda sette bir yönetmen olarak vereceğiniz en önemli karardır. Engelleme, "burada otur ve konuş" kadar basit veya "buzdolabından başla, ocağa git, kapıyı aç ve sonra şaşkınlıkla atla" kadar karmaşık olabilir.
   • Çoğu çekimde bunu mümkün olduğunca basit tutun; düz bir çizgide yürümek, temel giriş ve çıkışlar ve çoğunlukla hareketsiz pozisyonlar. Bu bir oyun değil ve kameralar tüm sahnenin yalnızca küçük bir kısmını kaydedecek.
   • Mümkün olduğunca hareketi oyuncular değil, kamera yapsın. Oyuncularınızın ne kadar az hareket etmesi gerekiyorsa, iş ışıklandırmanız, çekimleriniz ve düzenlemeniz o kadar kolay olacaktır.
   • Uzun süren çekimlerde engelleme çok önemlidir. Örneğin bir katili evin içinde takip etmek istiyorsanız onun hangi odalara girdiğini, yolda ne gördüğünü ve nerede durduğunu bilmeniz gerekir. Daha sonra aydınlatmanın her yerde eşit olduğundan emin olmanız gerekir.

6. 

   Özel efektlerinizi özenle yapın. "Görmediklerinizin, yaptıklarınızdan daha korkutucu olduğunu" bilerek, özel efektlerinizin çoğuna minimalist bir yaklaşım benimseyin. Kanlı şiddet içermeyen ani bir gerilim anının daha korkutucu olduğu kanıtlandı çünkü izleyicinin hayal gücü mümkün olan en korkunç sonucu buluyor. Daha da önemlisi, Hollywood tarzı efektler yapmaya çalışmak ve başarısız olmak, bayat görünecek ve tüm dehşeti ortadan kaldıracaktır. Bununla birlikte, odaklanılması gereken bazı özel efektler şunlardır:
   • Kötü adam. Sonunda kötü adamını ortaya çıkardığında, bunun iyi olması gerekiyor. Bu, Babadook ve 13'üncü Cuma'nın sayısız kez kanıtladığı gibi, karmaşık olması gerektiği anlamına gelmiyor. Sadece onları ürpertici yapın ve gölgeleri geri kalanına bırakın.
   • Temel aksesuarlar. Oyuncuları etkili bir şekilde "bıçaklamanıza" olanak tanıyan sahte silahları ve bıçakları internetten satın alabilirsiniz. Antika mağazaları ve rehin dükkanları aynı zamanda tüyler ürpertici eski eşyaları, dekorasyonları ve kostümleri ucuza alabileceğiniz harika yerlerdir.
   • Sahte kan, korku dünyasında neredeyse evrensel bir zorunluluktur. Piyasada pek çok tarif var ama mısır şurubu ve gıda boyası olabildiğince basit ve etkili.

7. 

   Fırsat buldukça ekstra atmosferik çekimler yapın. Duvarlardaki kan, sinirli oyuncular, köşedeki tüyler ürpertici örümcek ağları; bu çekimleri set hâlâ tutarlıyken çekmeniz gerekiyor. Bu çekimler B-Roll olarak da adlandırılan filminizin bağ dokusudur ve atmosfer yaratmak, gerilim oluşturmak için kullanılır. Sahneler arasında, seti keşfeden oyuncuların, karanlık odaların ve özel efektlerin fotoğraflarını çekin; bunlar kurgu sırasında işinize yarayacaktır.
   • Ayrıca oyuncu olmadan mekana dönmeli ve evin ve setin mümkün olduğu kadar çok görüntüsünü çekmelisiniz. Bu çekimler, bir karakterin ilk kez bir odaya girmesi ve onu kendi gözleriyle keşfettiğini "görmemiz" gibi bir sahneyi tanıtmanın harika yollarıdır.

Bölüm 3

Korkular İçin Bir Film Düzenlemek

1. 

   Elinize geçen her korku filmini izleyin ve not alın. Düzenleme, bir grup rastgele görüntünün bir sürü korkutucu ana dönüştüğü yerdir ve öğrenmenin en iyi yolu ustalardan öğrenmektir. Bir öneri, yalnızca ne olduğunu değil, aynı zamanda gerçekleştiği anı da not almaktır. Korkular ne zaman ortaya çıkar? Ne kadar uzaktalar? Editörler korkutucu bir anı daha da korkutucu hale getirmek için nasıl hazırlıyorlar?
   • Çoğu korkutucu filmin, özellikle de The Shining, Aliens ve The Exorcist gibi ünlü filmlerin korkular arasında zaman ayırdığını fark edeceksiniz. Dayanılmaz hale gelene kadar gerginlik yaratıyorlar, sonra da hayal edebilecekleri en korkunç sahneyle sizi vuruyorlar.

2. 

   Büyük "anı" göstermeden önce korkutucu sahnelerde oyalanın. Birini korkutmak tamamen beklentiyle ilgilidir. Kötü adam dışarı atladığında veya o korkunç eylemi gördüğümüzde, o an etkili bir şekilde oluşturulmadığı sürece korku hissi kaybolur. Tüyler ürpertici koridorda yürürken karakterlerin üzerinde oyalanın. Birinin şüphelenmeyen bir karaktere yaklaştığını göstermek için uzun çekimler (kesmeden tutulan tek kamera açıları) kullanın. Korkutucu anları doğrudan kesme dürtüsüne direnin; birikim yapmak, onları daha da korkutucu hale getirecektir.

3. 

   Sahnelerinizde dramatik ironi oluşturun. Düzenleme, dramatik ironinin en iyi arkadaşınız haline geldiği zamandır. Dramatik ironi, izleyicinin karakterin bilmediği bir şeyi bilmesidir. Katilin ana hatlarını görebiliriz ama karakterler göremez. Bu bilgiyle ne kadar uzun süre oturursak, karakterin kaçmasını dileyerek o kadar korkarız.
   • Gece görüş gözlüklerinin kahramanımızın takip edildiğini söylediği Kuzuların Sessizliği'nin son sahnesi, mümkün olan en iyi şekilde, neredeyse dayanılmaz.

4. 

   Heyecan ve kafa karışıklığı yaratmak için hızlı kesmeleri ve sahneleri kullanın. İyi bir gerilim birikiminin sonu, enerjinin enerjik bir şekilde serbest bırakılmasıdır. İşte tam bu sırada katil saldırıp nefesimizi kesiyor. Uzun zaman alır, gerilim yaratır, ancak hızlı, çılgınca kesmeler izleyicinin nefesinin kesilmesine ve çığlık atmasına, gördükleri dehşete inanamamalarına neden olabilir. Bu enerji salınımı gerginliği azaltır ama aynı zamanda izleyiciyi de heyecanlandırır ve kısa bir süre sonra gerilimin yeniden inşasına başlamanıza olanak tanır.
   • Bu verme ve alma, iyi bir korku filminin ritmini oluşturan şeydir ve iyi kurgunun özüdür.
   Steven Spielberg, Film Yönetmeni

   Hedef kitlenizle bağlantı kuracak ilgi çekici bir anlatı oluşturun. "Benim için en şaşırtıcı şey, benim filmlerimden biri olmasa da, bir filmi izleyen her insanın bir dizi benzersiz deneyim yaşamasıdır. Artık dikkatli manipülasyon ve iyi hikaye anlatımı yoluyla herkesin aynı anda alkışlamasını sağlayabilirsiniz. aynı anda umutla gülmek ve aynı anda korkmak."

5. 

   Gerginliği ustaca oluşturmak için ses efektlerini kullanın. Ses tasarımı, özellikle korku filmlerinde film yapımı için kesinlikle çok önemlidir. Ancak en iyi ses tasarımı çoğu zaman fark edilmez; filmin ekranına kolayca uyum sağlar. Bu, sesin insanları tedirgin etmenin mükemmel bir yolu olduğu korku filmleri için iki kat daha doğrudur. Arka planda hışırdayan yapraklar, gıcırdayan zemin, "boş" bir odadaki tek piyano tuşlarının tıngırdaması, bunlar bizi dehşete düşürüyor çünkü sesin ne olduğunu bilmiyoruz. Ses tasarımı ve efektlerden tasarruf etmeyin; bunlar korkutma için çok önemlidir.
   • Buna genellikle minimalist ve ürkütücü olan müzik de dahildir. Müziği kendiniz kaydedemiyorsanız, çevrimiçi olarak bulunabilen ve dava endişesi olmadan bir filmde kullanmakta özgür olan "telifsiz müzik"i kullandığınızdan emin olun.
   • Mümkün olduğunda ses efektlerini kendiniz yapmaya çalışın. Taşınabilir bir mikrofon alın ve benzersiz tüyler ürpertici efektler için sesleri kendiniz kaydedin ve bunları filminize katmanlar halinde ekleyin.

6. 

   "Atlama korkularını" kullanın, ancak yalnızca tedbirli olun. Atlama korkusu, genellikle ses efektli bir çekimi seyirciyi ürkütecek kadar hızlı kesmenizdir. Çoğu zaman karakterlerde bir şeyler göze çarpar. Pek çok izleyici tarafından ucuz kabul edilirler çünkü bu çok uzun süren bir korku türü değildir. Manipülatif bir his veriyor çünkü herkes aniden bir ses efekti vererek ve hızla keserek sizi şaşırtabilir. Bununla birlikte, 2-3 atlama korkusu seyirciyi ayakta tutuyor, özellikle de güçlü, atmosferik bir oluşumun ardından geliyorlarsa.
   • Pek çok modern yönetmen, sıçramanın bir kedi ya da arkadaşın kapıyı çalması gibi zararsız bir şeyden gelmesini sağlayarak "sahte" atlama korkuları kullanıyor. Daha da fazla yönetmen korkutmak yerine öngörüyü kullanıyor. Üzerimize bir şeyin sıçrayacağı beklentisini yaratıyorlar ama hiçbir şey olmuyor. Bir sonraki korkuyu iki kat daha güçlü hale getiren bir rahatlık hissine kapılıyorsunuz (bir korku filmi olmasa da, bir örnek için bkz. "Ex Machina).
   • Sürükleyici, iyi tasarlanmış atlama korkularında ustalık sınıfı için Ruhlar Bölgesi'ni izleyin .

7. 

   Rengi düzeltin ve en son özel efektleri ekleyin. Ancak patlama ve yangın gibi efektlerin bir korku filminde yapışkan ve yersiz görünebileceğini unutmayın; bu nedenle renk düzeltme ve derecelendirme, birleştirme veya sis veya toz parçacıkları gibi ortam efektlerine bağlı kalın. DaVinci Resolve veya Adobe After Effects gibi ücretsiz programları kullanabilirsiniz.
   • Renk derecelendirme, filmin tamamının benzer bir renk paletine sahip olmasını sağlamaktır. Korku için bu genellikle çekimleri karartmak ve filme karamsar, korkutucu bir his vermek için mavi veya yeşil renk efektleri eklemek anlamına gelir.

Video

Uyarılar

• Bilgisayarınızda bir video oluşturucu/düzenleyici kullanıyorsanız çalışmalarınızı sürekli kaydedin. Aksi takdirde, tüm emeklerinizi bitirdikten hemen sonra kaybetme ve her şeye yeniden başlamak zorunda kalma olasılığınız vardır. Teşekkürler Faydalı 168 Faydalı Değil 13
• İzinsiz girmemek için, size izin verilen bir alanda çekim yapma izniniz olduğundan emin olun. Teşekkürler Faydalı 3 Faydalı Değil 0