Педро Кальдерон де ла Барка: Испанский писатель.

Педро Кальдерон де ла Барка (родился 17 января 1600, Мадрид, Испания — умер 25 мая 1681, Мадрид) драматург и поэт, сменивший Лопе де Вегу на посту величайшего испанского драматурга Золотого века. Среди его наиболее известных светских драм — «Эль-медико де су хонра » (1635; «Хирург его чести »), «La vida es sueño » (1635; «Жизнь — это мечта »), «Эль-алькальде де Саламеа » ( ок. 1640; «Мэр Саламеи »). и «Дочь воздуха» (1653; «Дочь воздуха»), иногда считавшаяся его шедевром. Он также писал оперы и пьесы на религиозные и мифологические темы.

Ранний период жизни

Отец Кальдерона, довольно обеспеченный правительственный чиновник, умерший в 1615 году, был человеком резкого и диктаторского нрава. Напряженные семейные отношения, по-видимому, оказали глубокое влияние на юного Кальдерона, поскольку некоторые из его пьес демонстрируют озабоченность психологическими и моральными последствиями неестественной семейной жизни, представляя анархическое поведение, напрямую связанное со злоупотреблением отцовской властью.

Предназначенный для церкви, Кальдерон поступил в университет Алькалы в 1614 году, но через год перевелся в Саламанку, где продолжал изучать искусство, право и, вероятно, теологию до 1619 или 1620 года. Оставив церковную карьеру, он поступил на службу коннетабль Кастилии, а в 1623 году начал писать придворные пьесы, быстро став ведущим членом небольшой группы драматических поэтов, которую собрал вокруг себя король Филипп IV. В 1636 году король сделал его кавалером Военного ордена Святого Иакова. Популярность Кальдерона не ограничивалась двором, поскольку эти ранние пьесы также приветствовались в общественных театрах, а после смерти Лопе де Веги (1635 г.) Кальдерон стал хозяином испанской сцены. С началом каталонского восстания он в 1640 году записался в кавалерийскую роту рыцарей военных орденов и служил с отличием до 1642 года, когда был уволен из армии по инвалидности. В 1645 году он поступил на службу к герцогу де Альба, вероятно, в качестве секретаря. Через несколько лет у него родился внебрачный сын; О матери ничего не известно, и мысль о том, что скорбь по поводу ее смерти побудила его вернуться к своему первому призванию - священству, является чистым предположением. Он был рукоположен в сан в 1651 году и объявил, что больше не будет писать для сцены. Этого намерения он придерживался и в отношении общественных театров, но по приказу короля продолжал регулярно писать для придворного театра. Он также каждый год писал две пьесы «Корпус-Кристи» для Мадрида. Назначенный пребендарием Толедского собора, он поселился здесь в 1653 году. К этому периоду относится прекрасная медитативная религиозная поэма Psalle et sile («Пойте псалмы и храните молчание»). Получив разрешение держать свой пребенд без жительства, он вернулся в Мадрид в 1657 году и был назначен почетным капелланом короля в 1663 году.

Эстетическая среда и достижения

Покровительство двора, которым пользовался Кальдерон, оказало важнейшее влияние на развитие его искусства.

Придворная драма выросла из народной драмы, и поначалу между ними не было различия в тематике и стиле. Однако строительство специального театра в новом дворце Буэн Ретиро, завершенное в 1633 году, сделало возможным зрелищные постановки, выходящие за рамки возможностей общественной сцены. Придворные пьесы стали своеобразным жанром барокко, сочетающим драму с танцем, музыкой и изобразительным искусством и уходившим из современной жизни в мир классической мифологии и древней истории. Таким образом, Кальдерон как придворный драматург стал ассоциироваться с развитием оперы в Испании. В 1648 году он написал «Эль-жардин де Фалерина » («Сад Фалерины»), первую из своих сарсуэл, пьесу в двух действиях с чередованием устных и песенных диалогов. В 1660 году он написал свою первую оперу, одноактную La purpura de la rosa («Пурпур розы»), в которой все диалоги были положены на музыку. Затем последовала «Селос, aun del aire matan» (1660; «Ревность даже в воздухе может убить»), опера в трех действиях на музыку Хуана Идальго. Как и в итальянской традиции, музыка была подчинена поэзии, и все музыкальные пьесы Кальдерона сами по себе являются поэтическими драмами.

Драма Кальдерона должна быть помещена в контекст придворного театра с его сознательным развитием нереалистичной и стилизованной формы искусства. В течение двух столетий после его смерти его первенство оставалось неоспоримым, но реалистические каноны критики, вышедшие на первый план к концу XIX века, вызвали реакцию в пользу более «живой» драмы Лопе де Веги. Кальдерон выглядел манерным и условным: структура его сюжетов казалась надуманной, персонажи — жесткими и неубедительными, стихи часто нарочитыми и риторическими. Хотя он использовал технические приемы и стилистические приемы, которые благодаря постоянному повторению становились условными, Кальдерон оставался достаточно отстраненным, чтобы время от времени заставлять своих персонажей высмеивать его собственные условности. Эта отстраненность указывает на концепцию искусства как формального средства, которое использует свои художественные приемы для того, чтобы сжать и абстрагировать внешнюю сторону человеческой жизни, чтобы лучше выразить ее суть.

В этом направлении Кальдерон развил драматическую форму и условности, установленные Лопе де Вега, основанные на примате действия над характеристикой, с единством темы, а не сюжета. Он создал собственную прочную структуру, оставив нетронутыми формальные рамки драмы Лопе. С самого начала он проявил свое техническое мастерство, используя персонажей и события своих сюжетов для развития доминирующей идеи. По мере взросления его искусства сюжеты становились более сложными, а действие — более сжатым и компактным. Создание сложных драматических узоров, в которых художественный эффект возникает от восприятия целостности рисунка через нераздельность частей, является величайшим достижением Кальдерона как мастера. El pintor de su deshonra ( ок. 1645; «Художник собственного бесчестия ») и La cisma de Ingalaterra ( ок. 1627; «Раскол в Англии») — мастерские примеры этой техники, в которой поэтические образы, персонажи и действие тонко связаны между собой доминирующими символами, поясняющими значение темы. Хотя риторические приемы, типичные для стиля испанского барокко, оставались характерной чертой его дикции, его стихи развивались от чрезмерной орнаментальности к напряженному стилю, сжатому и контролируемому проницательным умом.

Светские пьесы

Трудности, с которыми искусство Кальдерона представляет современному читателю, затмевают оригинальность его тем. Приняв условности комедии интриг, излюбленной формы на испанской сцене, он использовал их с принципиально серьезной целью. «La dama duende» (1629; «Призрачная леди ») — яркий и яркий пример. В Casa con dos puertas, Mala es de Guardar (1629; «Дом с двумя дверями трудно охранять») интриги тайного ухаживания и маскировки, которые оно обуславливает, представлены так, что традиционное уединение женщин, на котором эти интриги основаны на том, что они создают социальные беспорядки, порождая вражду и ставя под угрозу любовь и дружбу. No siempre lo peor es cierto ( ок. 1640; «Худшее не всегда правда») и No hay cosa como callar (1639; «Молчание — золото») отмечают пик этого развития; хотя условности комедии сохраняются, подтексты трагичны. Обе пьесы также косвенно критикуют принятый кодекс чести. Отказ Кальдерона от жестких положений кодекса чести очевиден также в его трагедиях. В знаменитом Эль-Алькальде-де-Саламеа отвергаются секретность и месть, которых требует кодекс. В этой пьесе также представлен мощный контраст между аристократией и народом: разоблачается вырождение аристократического идеала, богатство связано с ручным трудом, а честь показана как следствие и прерогатива моральной целостности независимо от класса. Однако человечность Кальдерона подвергается сомнению в связи с El médico de su honra. Критики, которые утверждают, что он одобряет убийство невинной жены, потому что этого требует честь, упускают из виду тот факт, что ужас, который испытываешь при этом поступке, является именно тем, что он намеревался.

Ключевой нотой трагического взгляда Кальдерона на жизнь является его глубоко укоренившееся осознание того, что человек может нести ответственность за свои проступки за проступки другого. Это осознание, вероятно, происходит из собственного семейного опыта Кальдерона. В «La devoción de la cruz» ( ок. 1625; «Посвящение кресту ») и «Las tres justicias en una » ( ок. 1637; «Три суда одним ударом ») суть трагедии заключается в том, что величайший грешник — это еще и больше всех грешил — тем, что другие, еще до его рождения, начали рыть ему могилу. Эль-пинтор-де-су-дешонра построен по аналогичному сюжету.

Полностью развитые придворные пьесы лучше всего представлены в «La hija del aire». Эта пьеса, состоящая из двух частей, драматизирует легенду о Семирамиде (царице-воине Вавилона, чья жадность к политической власти заставила ее скрывать и выдавать себя за своего сына после его вступления на престол). Его часто считают шедевром Кальдерона. Сильно стилизованный, он создает сильное впечатление насилия. В нем довольно сложно представлен контраст между страстью и разумом. Страсть в своем корысти, в своем стремлении к власти и всепожиранию в стремлении к господству порождает беспорядок и ведет к разрушению; разум, принося в жертву свои интересы ради справедливости и лояльности, создает порядок. Этот базовый контраст лежит в основе тем последнего периода творчества Кальдерона, его различные аспекты расширяются во множестве интересных вариаций, многие из которых напрямую связаны с позитивными ценностями цивилизации. Хотя ни одна из них не обладает такой интенсивностью, как «Дочь воздуха», большинство из них представляют собой вдумчивое, достойное и сдержанное искусство. Преобладают мифологические темы с более или менее аллегорической трактовкой, как в «Eco y Narciso» (1661; «Эхо и Нарцисс»), La estatua de Prometeo (1669; «Статуя Прометея») и Fieras afemina amor (1669; « Дикие звери укрощаются любовью»).