13 grandes filmes alemães: dos clássicos de Fritz Lang às experiências de Michael Haneke.

“O Céu sobre Berlim”, “Adeus Lenin!”, “Knockin’ on Heaven’s Door” e outras obras lendárias.

13. Tambor de estanho

Morre Blechtrommel

• Alemanha, França, Jugoslávia, Polónia, 1979.
• Drama, militar.
• Duração: 142 minutos.
• IMDb: 7,5.

Oskar nasceu em Danzig em meados da década de 1920. Além disso, sua mãe não sabia exatamente qual dos seus dois namorados era o pai. O menino, aos três anos, desiludiu-se com o mundo adulto, caiu deliberadamente da escada e decidiu nunca mais crescer. No corpo de uma criança, ele passa por todas as dificuldades dos tempos de guerra.

A adaptação cinematográfica do romance homônimo de Günter Grass, dirigido por Volker Schlöndorff, inicialmente causou muitos escândalos. Os autores foram até acusados ​​de distribuir pornografia infantil. Mas anos depois, o público apreciou o drama filosófico. Agora The Tin Drum é considerado um dos principais filmes da New Wave alemã.

12. Meu nome é Cristina

Christiane F. — Wir Kinder do Zoológico de Bahnhof

• Alemanha, 1981.
• Drama, biografia.
• Duração: 138 minutos.
• IMDb: 7,6.

A jovem Christina, que adora a música de David Bowie, se apaixona por um cara muito mais velho que ela. Para ficar mais perto do amante, a menina começa a usar drogas e aos poucos vai caindo no fundo do poço. Ela passa o tempo todo procurando dinheiro para a próxima dose, se prostituindo e roubando coisas. A família tenta salvar Cristina, mas é muito difícil.

Este filme é baseado no livro autobiográfico da escritora Christiane F. Tanto o romance quanto o filme causaram uma ressonância sem precedentes na sociedade. O fato é que na Alemanha Ocidental, no final da década de 1970, houve uma verdadeira epidemia de dependência de drogas entre os adolescentes. O público em geral não sabia disso. Foi o filme corajoso e realista que abriu um mundo assustador para muitos.

Uma razão adicional para a popularidade do projeto foi a trilha sonora escrita por David Bowie. Ele até estrelou o filme, aparecendo em um show.

11. Adeus, Lênin!

Adeus Lênin!

• Alemanha, 2003.
• Drama, melodrama, comédia.
• Duração: 121 minutos.
• IMDB: 7,7.

Christiane mora em Berlim Oriental e cria sozinha seu filho Alex. Devido ao estresse, uma mulher de meia-idade entra em coma às vésperas da queda do Muro de Berlim. Oito meses depois, a heroína recupera o juízo, mas não pode se preocupar. Portanto, Alex decide não contar à mãe sobre a unificação da Alemanha e cria cuidadosamente para ela a ilusão de uma vida socialista.

De forma tragicômica, os autores do filme falam sobre o colapso dos ideais e a adaptação a uma nova vida. Além disso, recriaram com muito cuidado produtos da Alemanha Oriental do final da década de 1980, que podem parecer familiares para muitos telespectadores russos mais velhos.

10. Fita branca

Das Weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte

• Alemanha, França, Itália, Áustria, 2009.
• Drama, suspense.
• Duração: 144 minutos.
• IMDB: 7,8.

Em 1913, crimes terríveis ocorrem numa pacata aldeia no norte da Alemanha. A suspeita recai sobre os filhos do pastor local, embora eles próprios usem braçadeiras brancas como símbolo de pureza. O professor da aldeia está tentando descobrir o assunto, mas acontece que cada morador da aldeia tem seus próprios segredos que ninguém quer revelar.

O filme foi dirigido por Michael Haneke, um dos mais brilhantes representantes do cinema de autor moderno. Tal como no seu trabalho anterior, “Hidden”, o criador reflete sobre a própria natureza da violência e os recantos secretos da alma de cada pessoa. Além disso, Haneke conecta ações não apenas com o indivíduo, mas também com toda a sociedade. Não é à toa que a história termina com a eclosão da Primeira Guerra Mundial.

“The White Ribbon” foi muito apreciado pelos críticos de cinema. O filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes e recebeu duas indicações ao Oscar.

9. Nosferatus. Sinfonia do Terror

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

• Alemanha, 1922.
• Horror.
• Duração: 94 minutos.
• IMDB: 7,9.

O corretor de imóveis Thomas Hutter chega à distante Transilvânia para se encontrar com o conde Orlok. Acontece que ele não parece nada humano e parece um monstro terrível. Hutter tenta escapar de Orlok, mas decide tomar posse de sua esposa Helen.

Foi a partir deste filme dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau que os filmes sobre vampiros começaram a ganhar popularidade . E até a imagem clássica do conde sinistro teve origem nos Nosferatu. Além disso, o diretor não conseguiu comprar os direitos da adaptação cinematográfica de Drácula de Bram Stoker, então os nomes dos personagens principais e o enredo foram ligeiramente alterados. O que, no entanto, não salvou a viúva do escritor das reclamações.

O filme, sombrio para a época, deu origem até ao boato de que Murnau convidou um vampiro de verdade para o papel principal, e o ator Max Schreck tentou comer seus colegas e a equipe de filmagem. Muito mais tarde, esse mito seria representado no filme “A Sombra do Vampiro”, com John Malkovich e Willem Dafoe.

8. Stroszek

Stroszek

• Alemanha, 1977.
• Drama, comédia.
• Duração: 115 minutos.
• IMDB: 7,9.

Bruno Stroszek, que sofre de transtorno mental, é libertado da prisão. Ele trabalha meio período como músico de rua, mas sonha com uma vida melhor. Para isso, o herói, junto com sua amiga idosa e prostituta Eva, vai para os EUA. Mas mesmo aí a vida acaba sendo muito difícil.

O diretor Werner Herzog em seus filmes fala frequentemente sobre a vida de pessoas rejeitadas pela sociedade. Além disso, ele escreveu em poucos dias o roteiro deste filme especificamente para o ator não profissional Bruno S., que realmente já fazia muito tempo em tratamento de transtornos mentais.

O filme “Stroszek” é considerado uma das obras mais comoventes do diretor. Afinal, ele mostrou de forma muito vívida e realista uma sociedade que destrói a personalidade de uma pessoa pequena.

7. Batendo na porta do céu

Batendo na porta do céu

• Alemanha, 1997.
• Comédia, crime.
• Duração: 87 minutos.
• IMDb: 8,0.

Com uma doença terminal, Martin e Rudi se conheceram em um quarto de hospital. Ao saber que faltam apenas alguns dias, os heróis vão para o mar, que nunca viram. O que eles não sabem é que o carro que roubaram pertence à máfia.

O único filme dirigido por Thomas Jahn que obteve sucesso mundial é rodado no espírito dos filmes de Quentin Tarantino . Exceto que é mais lírico. Não é à toa que o filme rapidamente se tornou um favorito cult e teve ampla circulação.

6. Céu sobre Berlim

Der Himmel sobre Berlim

• Alemanha, França, 1987.
• Fantasia, drama, melodrama.
• Duração: 130 minutos.
• IMDb: 8,0.

Os habitantes de Berlim são vigiados por anjos invisíveis para as pessoas. Um deles se apaixona por uma acrobata de circo e está pronto para cair no chão por ela.

Um filme elegante e ao mesmo tempo filosófico de Wim Wenders é visualmente construído de uma forma bastante inusitada. Grande parte da história foi filmada em filme preto e branco . Mas a partir de certo ponto o mundo fica colorido. Isso faz você sentir a diferença na percepção dos diferentes heróis.

5. Consultório do Doutor Caligari

O Gabinete do Dr. Caligari

• Alemanha, 1920.
• Terror, suspense.
• Duração: 71 minutos.
• IMDB: 8.1.

Um jovem chamado Franz conta a sua história a um novo interlocutor. Era uma vez ele encontrou o sinistro Doutor Caligari. Ele alegou ter revelado o segredo do sonambulismo: seu pupilo, César, dormia há 23 anos e só voltou a si por ordem de seu mestre.

O clássico filme de Robert Wiene reúne ideias dos livros de Hoffmann, do filme “O Golem” e das memórias pessoais do roteirista Karl Mayer. Além disso, os autores deliberadamente tornaram o cenário o mais irrealista e distorcido possível e forçaram os atores a agir de forma exagerada e grotesca. É assim que eles queriam transmitir a percepção do mundo dos heróis malucos.

Foi com O Gabinete do Dr. Caligari que começou o movimento do expressionismo cinematográfico alemão, do qual mais tarde cresceram muitos filmes de terror .

4. Submarino

A bota

• Alemanha, 1981.
• Drama, suspense.
• Duração: 150 minutos.
• IMDB: 8.3.

No outono de 1941, a tripulação de um submarino alemão parte em missão. Os tripulantes ainda não pensam na guerra e na véspera da partida se divertem muito. Um correspondente de guerra também navega com a tripulação. Mas logo o barco chega ao local das hostilidades.

A pintura de Wolfgang Petersen ainda é considerada uma das obras mais realistas sobre submarinistas. O diretor até proibiu os atores de se barbearem durante as filmagens e os manteve em uma dieta rigorosa para que parecessem exaustos e cansados, como uma verdadeira tripulação durante um longo mergulho.

O filme também conta com uma versão estendida de seis episódios, que dura mais de 5 horas. E em 2016 foi lançada uma série de mesmo nome, que dá continuidade à história de “Submarino”.

3. Metrópole

Metrópole

• Alemanha, 1927.
• Fantasia, drama.
• Duração: 145 minutos.
• IMDB: 8.3.

Na cidade futurista de Metropolis, os moradores estão claramente divididos em classes. Nos níveis mais baixos o proletariado trabalha em condições infernais, no topo os ricos aproveitam a vida. Mas um dia o filho do governante de Metrópolis, Freder, se apaixona por uma garota pobre e decide lutar contra a injustiça.

O diretor Fritz Lang criou o maior exemplo do expressionismo cinematográfico, abordando temas que até hoje não estão desatualizados. Além disso, visualmente o filme parece interessante mesmo depois de um século. E referências e imagens individuais de Metropolis podem ser vistas em dezenas de obras: de Blade Runner a Star Wars .

2. M assassino

M — Eine Stadt sucht einen Mörder

• Alemanha, 1931.
• Suspense, detetive.
• Duração: 108 minutos.
• IMDB: 8.3.

A cidade inteira está preocupada com o aparecimento de um maníaco sinistro que sequestra e mata crianças brutalmente. A polícia não consegue entender as evidências e os moradores estão ficando paranóicos. Então a própria comunidade criminosa decide pegar o vilão.

Outra obra de Fritz Lang que se tornou lendária. A trama é baseada nos crimes reais de um maníaco apelidado de Vampiro de Düsseldorf. É importante também que o filme tenha surgido nos primórdios do cinema sonoro, e o diretor utilizou uma técnica inusitada: relacionou o aparecimento do vilão a um tema musical específico - “Na Caverna do Rei da Montanha” de Edvard Grieg.

“M Killer” é um filme que deu origem a muitas obras do gênero noir - histórias de detetive e thrillers policiais, que se tornaram tão populares em muitos países décadas depois.

1. A vida dos outros

Das Leben der Anderen

• Alemanha, França, 2006.
• Drama, suspense, detetive.
• Duração: 137 minutos.
• IMDB: 8.4.

Em 1984, o oficial do serviço secreto da Stasi, Gerd Wiesler, recebe uma tarefa: grampear o apartamento do escritor Georg Dreimann, que teve um caso com uma atriz. Gradualmente, o espião começa a simpatizar com aqueles que ele deve monitorar. E quando o perigo de prisão paira sobre Draiman, Wisler decide ajudar.

O longa-metragem de estreia do diretor Florian Henckel von Donnersmarck revelou-se incrivelmente popular tanto no país como em outros países. Recebeu 11 indicações ao principal prêmio do cinema alemão, o Deutscher Filmpreis, o que foi um recorde. “A Vida dos Outros” também ganhou o Oscar de “Melhor Filme Estrangeiro” e muitos outros prêmios.

Todos notam a incrível combinação da elaboração de detalhes históricos com a ideia do renascimento humano e revelando a questão da escolha pessoal em uma sociedade totalitária.

De quais filmes alemães você gosta? Você prefere o expressionismo clássico do cinema ou dramas realistas? Ou talvez a sua pintura favorita não esteja incluída nesta lista? Então conte-nos sobre isso nos comentários.