“Copenhagen Cowboy” – Nicolas Winding Refn voltou a fazer uma série estranha com homens grunhidos.

Nada está claro, mas muito bonito. Os fãs do diretor vão adorar.

Para Nicolas Winding Refn, Copenhagen Cowboy tornou-se a segunda série. O primeiro foi lançado na Amazon Video em 2019 e se chamava “Too Old to Die Young” – parece que o diretor deixou de se importar com o que o público esperava dele. Ao longo de 10 episódios, Refn mudou os personagens principais, torceu e moveu a câmera de todas as maneiras possíveis, mostrou pessoas atenciosas, demonstrou incesto e deserto. Ao mesmo tempo, o ritmo da história foi o mais baixo possível.

“Copenhagen Cowboy” foi lançado na Netflix - é mais curto, mais rápido, mas Refn não se trai. A nova criação parece ser a mais estranha de sua filmografia .

Refn foi responsável não só pela direção, mas também pelo roteiro, e o compositor Cliff Martinez escreveu a música original (eles colaboram com Drive). Os papéis principais foram estrelados por Angela Bundalovich (“Rain”) e Andreas Lykke Jørgensen, pouco conhecido até na Dinamarca.

É quase impossível recontar o enredo da série. A misteriosa garota Miu, que possui poderes sobrenaturais, é capturada por uma gangue criminosa. Querendo vingar-se dos seus agressores, Miu mergulha no mundo criminoso de Copenhaga.

Abandono de enredo e personagens

Em Too Old to Die Young, Refn zombou da abordagem usual para o desenvolvimento do enredo: os personagens principais e suas motivações mudavam constantemente, e as interseções de diferentes histórias eram atrasadas.

Algo semelhante acontece em Copenhagen Cowboy, mas de forma mais radical. Refn não conta uma história, mas se concentra nos sentimentos e nas imagens. Qualquer desenvolvimento de eventos é a priori percebido como inesperado - é difícil esperar qualquer coisa depois de 15 minutos circulando a câmera através da radiação neon.

Você não deve levar a sério o tempo e a geografia da série. Não está completamente claro quanto tempo dura um determinado evento. Copenhague é apenas o nome da cidade. Poderia muito bem ter sido relatado que os heróis vivem em Paris , Pequim ou Washington.

Os personagens carregam a mesma convenção. Parece que depois do primeiro episódio o espectador sabe mais sobre o personagem principal do que depois de assistir a série inteira - em vez de explicações, Refn lança charadas para o público. O campo de interpretação é gigantesco, e as interpretações não são pensadas para a percepção intelectual, mas sim para a percepção intuitiva. Você pode ver na personagem principal uma espécie de deusa boa, ou pode tratá-la como uma bruxa malvada com deficiência mental.

Refn Clássico

Nicolas Winding Refn continua a orar ao seu deus neon. Qualquer cena se transforma em uma demonstração de lâmpadas e retroiluminação, os personagens são regularmente pintados com cores vivas. Quase todos os eventos acontecem à noite , e as salas escuras tornam-se o pano de fundo principal.

Assim como Too Old to Die Young, Copenhagen Cowboy apresenta muitas cenas panorâmicas. Se a heroína entrar em uma sala, as câmeras com certeza mostrarão toda a sala, capturando cada detalhe. Talvez a principal diferença em relação à série anterior seja que tais cenas não são mais muito longas. Mas mesmo assim, o ritmo da história continua baixo. Refn gosta do visual e não se preocupa muito se o espectador ficará entediado.

As características clássicas de Refn são evidentes não apenas no visual, mas também no espírito da série. Ultraviolência, conotações sexuais, desejos proibidos – os heróis vivem em um mundo sem leis ou regras. Mais uma vez, o diretor colide com diferentes culturas, e em seus filmes esses contatos sempre terminam em conflito.

Esoterismo e coisas estranhas

Desde os primeiros diálogos fica óbvio que haverá muita percepção extra-sensorial na série . Gradualmente esta linha se abre e atrai todo o resto para dentro dela. O personagem principal possui habilidades, mas é difícil listá-las ou descrevê-las - o espectador sabe de sua existência, mas dificilmente entende.

Freqüentemente, nos filmes, as manifestações psíquicas são mostradas no contexto de pessoas e eventos comuns, por uma questão de contraste. “Cowboy from Copenhagen” vive de acordo com leis diferentes: tudo aqui é estranho, e o fato de a heroína poder fazer algo é percebido como a norma.

À medida que a série avança, surgem constantemente momentos estranhos e nem sempre explicados. Um quadro mais ou menos geral só surge depois de assistir a todos os seis episódios, mas a princípio eles são chocantes. Assim, alguns heróis podem grunhir e até miar . Por que alguns homens são apresentados como porcos (não figurativamente) é uma questão que cada espectador deve responder por si mesmo. A falta de resposta não significa que a pessoa não estava prestando atenção ou não entendeu algo - Refn nunca fez charadas pseudo-intelectuais, seus símbolos nem sempre remetem ao significado, e os porcos podem ser apenas porcos.

O ritmo lento da narrativa, o foco nos visuais, a ultraviolência – “Copenhagen Cowboy” incorpora tudo pelo que Nicolas Winding Refn é amado (ou odiado). Fotos incrivelmente bonitas podem não dizer nada sobre os personagens e o mundo em que vivem, e coisas estranhas podem acontecer sem qualquer explicação. Seis episódios de beleza são um presente maravilhoso que Refn deu aos seus fãs. Porém, qualquer espectador que não idolatre o diretor deve fugir de “Copenhagen Cowboy”: a série pode virar uma tortura.