Como desenhar personagens de desenhos animados.

Desenhar um personagem de desenho animado pode ser uma maneira divertida de passar o tempo. Você pode até criar seus próprios personagens e começar a desenhar uma história em quadrinhos ou trabalhar na animação de um filme. Desenhar desenhos animados não é tão diferente de desenhar humanos; você precisa se concentrar na forma geral e na proporção do personagem enquanto exagera em certas partes para torná-lo mais interessante. Este artigo do wikiHow mostrará como desenhar personagens de desenhos animados.

Passos

Método 1

Desenhando uma pessoa ou criatura de desenho animado

1. 

   Comece criando uma cabeça para o desenho animado. A cabeça da pessoa pode ser um círculo, um topo plano com uma curva embaixo, em formato de pêra, oblongo ou qualquer outro formato. Para um formato simples, comece com um quadrado arredondado que você adapta à medida que adiciona detalhes ao desenho.
   • Para fazer um quadrado arredondado, crie algo entre um círculo e um quadrado. Deve ter lados visíveis, mas os cantos devem ser arredondados.

2. 

   Crie um esboço para o resto da sua pessoa. Use formas ovais, círculos e linhas para criar um esboço da pessoa. Por exemplo, você pode usar dois círculos ou formas ovais sobrepostas para criar a área do peito e do estômago. Você pode exagerar a barriga de uma pessoa corpulenta ou o peito de alguém com músculos grandes. Adicione linhas para os membros, colocando formas ovais onde deveriam estar os cotovelos e as mãos.
   • Isso é semelhante ao que você faria se estivesse desenhando uma figura humana realista, portanto, mantenha as proporções básicas em mente. Se você estiver tendo problemas, veja a fotografia de uma pessoa em uma posição semelhante. No entanto, tenha em mente que nos desenhos animados algumas áreas podem ser exageradas, enquanto outras são subestimadas.

3. 

   Incorpore uma linha de ação ao longo de pelo menos um lado do corpo. Uma linha de ação não se refere necessariamente ao movimento. Em vez disso, é uma linha curva que você incorpora à figura para dar-lhe uma sensação de dimensão. Normalmente, a linha se curva começando no topo da cabeça, depois ao redor do corpo e depois novamente na parte inferior. Desenhe essa linha em pelo menos um lado de sua pessoa, usando-a para orientar os detalhes adicionados.

4. 

   Adicione orientações para diferentes partes do corpo. As diretrizes ajudam você a decidir como cobrir o corpo e preencher os detalhes. Adicione linhas centrais verticais ao formato do rosto e do tronco. No entanto, dependendo de como a pessoa está de pé, a linha central pode ser um arco curvo que se projeta ligeiramente para a esquerda ou para a direita. A curva ajuda a adicionar dimensão ao desenho, já que as pessoas não são figuras planas, mas sim 3D.
   • As diretrizes horizontais podem se curvar para cima ou para baixo, dependendo de onde a pessoa está olhando e do formato do rosto. Por exemplo, você pode desenhar uma linha horizontal em todo o rosto para determinar a posição dos olhos e do nariz.

5. 

   Preencha os detalhes da cabeça, começando pelos olhos. Considere o que você deseja que seu personagem expresse e use seu rosto para criar essa emoção. Coloque os olhos na linha horizontal e o nariz próximo ao ponto de cruzamento entre as linhas horizontais e verticais. A boca deve estar abaixo da orientação horizontal principal. Use círculos ou formas ovais para os olhos, um pequeno gancho ou curva para o nariz e uma curva para cima ou para baixo para a boca. Adicione cabelos com linhas retas ou curvas, trazendo-os ao redor da cabeça.
   • Olhos próximos e inclinados para o centro com sobrancelhas iguais podem indicar raiva. Olhos grandes e ligeiramente estrábicos podem fazer um personagem parecer fofo e inocente. Se você quiser que um personagem pareça surpreso, tente levantar as sobrancelhas um pouco mais alto em um arco e use os olhos bem abertos.

6. 

   Esboce o tronco e os membros. Arredonde os membros usando linhas retas para os braços e linhas redondas para os antebraços. Experimente linhas retas para as coxas e, se as panturrilhas estiverem expostas, linhas arredondadas para as panturrilhas. Adicione detalhes básicos para as mãos, como um punho fechado: um retângulo com 3 linhas para criar os dedos, junto com um polegar para o lado.
   • O formato de pêra geralmente funciona bem para o tronco e o estômago. Se você quer um personagem com muitos músculos, experimente um formato de pêra invertida.

7. 

   Adicione os toques finais, como roupas e sapatos. Eles não precisam ser elaborados. Você pode simplesmente adicionar uma linha na metade do braço para criar uma manga e, em seguida, fazer o tecido sair um pouco ao redor do braço, na parte superior. Use uma linha curva para uma gola básica. Em seguida, desenhe uma linha curvando-se ao redor da cintura onde termina a camisa e começa a calça ou saia. Faça um formato básico para calças, saias ou shorts adicionando linhas horizontais nas pernas e fazendo com que o formato se expanda ligeiramente para fora da linha das pernas.
   • Adicione formas arredondadas básicas para sapatos.

8. 

   Preencha o esboço com uma caneta ou marcador. Quando estiver satisfeito com o que você tem, pinte as linhas com uma caneta escura. Tenha cuidado, pois essas linhas serão permanentes. Depois de adicioná-los e o marcador estar completamente seco, apague as orientações e outras marcas de lápis.

9. 

   Finalizado.

Método 2

Imitando seu desenho animado favorito

1. 

   Encontre uma foto do personagem online. É mais fácil copiar um personagem de desenho animado se você tiver algo com que trabalhar! Procure uma imagem detalhada do seu personagem favorito e use-a para orientar seu desenho.
   • Você pode até procurar tutoriais sobre como desenhar personagens específicos para facilitar a vida.

2. 

   Comece com a forma básica a lápis. Esboce círculos, formas ovais e retângulos para ajudar a colocar a figura na perspectiva correta. Olhe atentamente para o rosto, por exemplo, para ver se é mais um círculo ou oval e, em seguida, desenhe-o no lugar. Talvez o torso tenha um formato mais oval, então faça um esboço leve para isso. Adicione retângulos para os membros, incluindo formas ovais ou círculos para os braços.

3. 

   Adicione as mãos, orelhas e pés. Se o seu personagem tiver orelhas incomuns, como as orelhas redondas do Mickey Mouse, desenhe-as. Da mesma forma, adicione formas ovais ou círculos para as mãos, dependendo da aparência das mãos do personagem.
   • Não se esqueça de adicionar sapatos ou pés!

4. 

   Coloque orientações para o rosto e o tronco. Adicione uma linha central curva para o rosto, indo verticalmente. A linha deve se curvar na direção para a qual o personagem está voltado. Se o personagem estiver olhando para frente, ele pode ir direto para o rosto. Da mesma forma, adicione uma linha vertical ao longo do torso do personagem, curvando a direção em que o personagem está girando.
   • Adicione linhas-guia horizontais para o rosto e o corpo. As orientações do rosto devem se curvar para cima ou para baixo, dependendo se o personagem está olhando para cima ou para baixo. As orientações do tronco e do estômago devem mostrar como a área se arredonda em 3D.

5. 

   Preencha os detalhes básicos do corpo. Conecte as linhas ao longo dos membros e articulações e preencha todas as linhas ao longo do tronco e do corpo que ainda não estejam no lugar. Use as curvas da imagem para orientar como adicioná-las ao seu personagem.
   • Por exemplo, alguns personagens terão braços e pernas muito magros, enquanto outros terão curvas mais definidas.

6. 

   Adicione as roupas e detalhes faciais. Incorpore os olhos, nariz e boca, usando as orientações e o personagem original como guia. Preste muita atenção às proporções, ou seja, quão grandes ou pequenas as coisas estão relacionadas umas com as outras, incluindo a distância entre as coisas. Em seguida, adicione linhas ao longo dos membros para criar mangas e calças ou saias conforme necessário.
   • Para o cabelo, crie um formato de V achatado para indicar uma parte do cabelo. Adicione linhas curvas ou retas para fazer o cabelo, dependendo do personagem.

7. 

   Finalize o personagem com uma caneta. Desenhe o personagem com uma caneta ou marcador escuro, certificando-se de seguir as linhas finais. Deixe a caneta secar e apague quaisquer linhas-guia ou outras marcas de lápis deixadas no personagem.

8. 

   Finalizado.

Método 3

Aperfeiçoando Seu Desenho

1. 

   Desenhe com traços leves de lápis. Se você tentar desenhar com caneta desde o início, não conseguirá corrigir os erros à medida que avança. Além disso, quando você começar, você deseja criar guias para o seu desenho. No final você apaga essas guias, então elas precisam estar a lápis.
   • Marcas leves de lápis são importantes porque se você desenhar com muita força, deixará marcas no papel.

2. 

   Observe a estrutura esquelética e muscular se tiver problemas com proporções. A maioria dos estudantes de arte tem problemas com proporções em algum momento! Uma forma de ajudar nisso é estudar como um animal ou humano é construído com base em sua anatomia básica. Tente procurar desenhos anatômicos online para saber o que você está desenhando e esboce-os como prática.
   • Uma aula de desenho de figuras também seria útil para aprender a desenhar desenhos animados.

3. 

   Exagere nas partes que deseja destacar. Os desenhos animados devem ser exagerados porque contam uma história apenas pela forma como são desenhados. Se o seu personagem estiver com raiva, você pode querer exagerar a cabeça dele com uma expressão de raiva. Se o seu personagem for feroz, você pode querer exagerar seus músculos ou armaduras. Para conseguir isso, faça essas porções um pouco maiores ou exageradas em comparação com o resto do corpo.

4. 

   Ajuste o desenho conforme necessário. Ao desenhar, não tenha medo de fazer alterações na forma do personagem. Apague as linhas externas e desenhe novas se elas não parecerem corretas ou continue ajustando o formato do rosto para torná-lo mais nítido ou bonito.
   • Você está desenhando a lápis para poder fazer alterações em toda a imagem. Além disso, ao desenhar, você poderá ver a forma que deseja que seu personagem de desenho animado assuma.

5. 

   Finalizado.

Vídeo

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