Como fazer um filme de terror.

Os filmes de terror exploram nossos medos mais profundos, fazendo o possível para nos assustar, mas são estranhamente viciantes. A beleza e o sucesso dos filmes de terror vêm do medo do desconhecido, criando suspense e adrenalina no público. Felizmente para os cineastas, isso permite que quase qualquer pessoa interessada no gênero faça um filme de terror emocionante com qualquer orçamento, desde que você se lembre dos princípios básicos do gênero.

Passos

Parte 1

Preparação para filmagem (pré-produção)

1. 

   Entenda o enredo dos filmes de terror ao escrever o roteiro. Os filmes de terror geralmente são únicos por causa de seus vilões, cenários e, ocasionalmente, personagens principais. Eles não são conhecidos por enredos extremamente originais. No entanto, isso deve ser um alívio, pois torna seu trabalho muito mais fácil. Você pode, é claro, desviar-se do modelo a seguir, mas descobrirá que 99% de todos os filmes de terror seguem essa estrutura quase perfeitamente, mesmo quando parecem “diferentes”:
   • Início: Aberto em um evento assustador. Esta é geralmente a primeira vítima do vilão – o assassinato ou evento que dá início ao filme e mostra o “estilo” do vilão. Em Pânico, por exemplo, é a babá e namorado de Drew Barrymore sendo assassinado.
   • A Configuração: Quem são seus personagens principais e por que eles estão neste lugar “horrível”? É quando os adolescentes vão para a cabana ou a família se muda para a casa velha e assustadora. Estes são os primeiros 10-15% do seu filme.
   • O Aviso: As primeiras pistas de que algo está errado começam a aparecer. Alguém pode desaparecer, os móveis podem começar a se mover ou um personagem despertar algum mal antigo. A maioria dos personagens, entretanto, irá ignorar esses sinais ou perdê-los. Esta é aproximadamente a marca de 1/3 do seu script.
   • O ponto sem retorno: De repente, algo acontece que deixa todos os personagens cientes de que estão em uma situação terrível. Esta é geralmente a sua primeira cena de morte ou grande susto, quando o vilão se torna aparente para todos. Isso ocorre aproximadamente na metade do filme. Os personagens decidem escapar ou revidar.
   • O grande revés: Mais e mais personagens estão morrendo ou ficando incapacitados, e o vilão está em vantagem. O mal está vencendo, e pode sobrar apenas o nosso protagonista para combatê-lo. Muitas vezes os personagens acreditam que venceram, apenas para o vilão voltar mais forte do que antes. Isso chega à marca de 75% da sua história.
   • O Clímax: Seu(s) personagem(s) principal(is) tem(ão) um empurrão final para se salvarem, seja escapando ou derrotando o vilão. Isso precisa culminar em seu cenário mais assustador, a batalha/momento mais emocionante e aterrorizante visto até agora.
   • A Resolução: Na maioria das vezes, pelo menos um personagem escapa e o vilão é derrotado. Pelo menos parece que sim... Até a sequência.

2. 

   Tenha uma ideia baseada em um vilão. Os vilões são o núcleo do seu filme. Eles fornecem os sustos, o enredo e o elemento único de qualquer filme de terror, e se o vilão não funcionar, o seu filme também não funcionará. O vilão não precisa necessariamente ser uma pessoa, claro, mas precisa ser assustador. Muitas vezes, o diabo está nos detalhes. Os mutantes de The Hills Have Eyes, por exemplo, não são exatamente originais, mas a paisagem radioativa do sudoeste dos anos 1950 os tornou memoráveis. Jason, de sexta-feira 13, é um serial killer comum, exceto pela máscara de hóquei.
   • Ao longo da história, os vilões têm sido usados ​​para simbolizar os medos do mundo real. Os vampiros representaram os horrores do HIV/AIDS nos anos 90. O anfitrião usou um monstro peixe para comentar sobre a economia sul-coreana, etc.
   • Muitos filmes tiveram sucesso com hordas de vilões (zumbis, monstros, pássaros), vilões invisíveis (casas assombradas, fantasmas) e até mesmo uma grande variedade de vilões (Cabin in the Woods, V/H/S).
   • Os vilões não são a única maneira de tornar um filme de terror único, mas você precisa de um bom vilão ou o filme irá falhar sempre.

3. 

   Encontre um local assustador e acessível para filmar. A maioria dos filmes de terror acontece em poucos locais, pois isso permite que o público fique “confortável” em um local antes de você assustá-lo. Também leva a uma sensação de claustrofobia e torna a filmagem muito, muito mais fácil. Encontre sua localização e traga uma câmera para gravar alguns vídeos durante o dia e a noite, garantindo que você possa filmar com sucesso.
   • Boas ideias estão em matas (principalmente à noite), cabanas, construções de madeira, casas abandonadas.
   • Certifique-se de ter permissão para filmar no local antes de começar. Filmar exige muito tempo e energia, e você precisa de um local tranquilo para trabalhar por 7 a 14 dias se estiver filmando um longa-metragem.

4. 

   Recrute um elenco. Eles não precisam necessariamente de experiência em atuação, mas precisam estar dispostos a trabalhar muitas horas para fazer seu filme. Certifique-se de que eles estejam dispostos e sejam capazes de receber ordens do diretor. Filmes de terror não são exatamente conhecidos por suas atuações incríveis, então tente conseguir atores que pareçam divertidos de trabalhar e que tenham um grito sólido nos pulmões.

5. 

   Monte seu equipamento. Fazer um filme de terror exige muitos equipamentos, incluindo câmeras, microfones, luzes e efeitos especiais. Felizmente, os filmes de terror prosperam em equipamentos de baixo orçamento. Veja, por exemplo, Atividade Paranormal ou Projeto Bruxa de Blair, que usaram câmeras e microfones baratos com efeitos gloriosos para fazer o filme mais assustador possível.
   • Câmeras: para a maioria dos filmes, você precisa de pelo menos 2 câmeras, e de preferência 3. Dito isso, os avanços modernos nas câmeras tornaram possível filmar um filme com um iPhone 6 ou várias câmeras web. O mais importante para um filme profissional é ter câmeras que filmem no mesmo formato (1080i, por exemplo), caso contrário a qualidade do vídeo mudará a cada corte.
   • Microfones: se você estiver em apuros, gaste seu dinheiro em equipamentos de áudio, pois está comprovado que o público percebe um som ruim antes de um vídeo ruim. Embora você possa usar os microfones da câmera conectados, um microfone Tascam ou shotgun é um ótimo investimento para melhorar instantaneamente o seu filme.
   • Iluminação: 5 a 10 luminárias baratas e cabos de extensão iluminaram muitos filmes independentes, mas compre um kit profissional de 3 ou 5 peças, se puder. Dito isso, uma variedade de lâmpadas, luminárias de lojas de materiais de construção e tinta spray de alta temperatura (para colorir lâmpadas) são um ótimo substituto.
   • Acessórios essenciais: você precisará de cartões de memória, disco rígido de backup, tripés, refletores de luz, cabos de extensão, fita preta (para cobrir ou prender os fios) e software de edição de vídeo de computador. E, claro, você precisa de um pouco de sangue falso.

Parte 2

Filmando seu filme

1. 

   Saiba que os males que não vemos são mais assustadores do que aqueles que podemos ver. A imaginação humana quase sempre evoca uma imagem mais assustadora do que a que você pode mostrar na tela. Por que? Porque cada pessoa irá preencher as imagens que mais a assustam. É por isso que, no início da maioria dos filmes de terror, você só tem vislumbres fugazes do mal que está à espreita nos cantos. Você pode ver as consequências de um assassinato ou o momento imediatamente antes da morte, deixando você mesmo preencher as lacunas. Terror tem a ver com o medo do desconhecido – então deixe o público ficar no escuro pelo maior tempo possível.
   • Pense em quando você estava com medo do escuro. Um farfalhar, um brilho de luz, um rosto na janela – essas coisas são assustadoras porque você não sabe o que são. E o desconhecido é sempre assustador.
   • Deixe que este seja o seu princípio orientador durante as filmagens.

2. 

   Crie uma lista de tomadas para cada cena antes de fotografar. Uma lista de fotos é simples: contém todos os ângulos que você precisa capturar em cada dia de filmagem. Isso ajuda você a trabalhar de maneira eficaz e a garantir que todos os detalhes relevantes estejam gravados no filme final. Para fazer um, basta desenhar a cena no formato básico de uma história em quadrinhos. Mostre todas as fotos que você precisa capturar, mesmo que seja com bonecos palito.
   • Obtenha todos os detalhes que você precisa - se o público precisar ver a faca na mesa, certifique-se de tirar uma foto da faca na mesa, sozinho.
   • Os filmes não são rodados como as peças de teatro, onde cada cena é capturada em tempo real. Ter uma lista de fotos mostra como você precisa mover as câmeras, obter informações específicas e alinhar as fotos. Por exemplo, você pode precisar mostrar o vilão na janela por um segundo. Em vez de tentar fazer com que os atores entrem para acertar a cena e fazer o vilão aparecer, você pode simplesmente filmar o vilão aparecendo e editá-lo mais tarde.

3. 

   Revise tudo com antecedência. Você deve ser o primeiro a chegar no set e o último a sair todos os dias. As coisas vão dar errado - os atores ficam doentes, o clima não coopera e você tem centenas de decisões (iluminação, posicionamento dos personagens, figurinos) que precisam ser tomadas a cada hora. A única maneira de ter uma filmagem bem-sucedida é trabalhar o máximo que puder antes mesmo de começar:
   • Revise a lista de fotos do dia – saiba com antecedência o que você precisa pegar e o que você pode pular se ficar sem tempo.
   • Ensaie com os atores. Eles devem saber o que fazer antes que as câmeras comecem a filmar
   • Revise a iluminação e as posições da câmera. Nenhum ator quer ficar sentado enquanto você mexe nas luzes. Deixe-os prontos antes que cheguem.

4. 

   Ilumine suas fotos mais do que você acha que precisa. Este é o erro número um dos cineastas de terror. Você acredita que, para obter efeitos de iluminação escuros e assustadores, você precisa de um cenário escuro. Isso sempre resultará em imagens granuladas e feias. Em vez disso, concentre-se em criar sombras boas e claras e pontos de luz bonitos e totalmente claros. Você suavizará a escuridão na pós-produção, então não se preocupe se parecer claro e alegre agora.
   • As câmeras precisam de luz para gravar vídeos suaves. É por isso que você sempre escurece a filmagem durante a edição, em vez de tentar filmar no escuro.
   • Os filmes de terror são conhecidos pela iluminação dramática. Isso significa seções escuras, quase pretas, contrastadas com áreas claras e bem iluminadas, como nas famosas cenas de abertura de House on Haunted Hill.
   • Luzes coloridas, especificamente verdes, vermelhas e azuis, podem criar uma atmosfera maravilhosamente assustadora para sua cena.

5. 

   Defina o bloqueio para cada cena longa. O bloqueio é onde os atores estão e para onde vão. Você pode então configurar câmeras, luzes e equipamentos de som ao redor deles. Ter movimentos precisos significa definir o bloqueio no início, permitindo que a filmagem corra bem quando todos souberem seus lugares. É também a sua decisão mais importante como diretor no set. O bloqueio pode ser tão simples como “sentar aqui e aqui e conversar” ou tão complexo como “comece na geladeira, vá até o fogão, abra a porta e depois pule de surpresa”.
   • Mantenha isso o mais simples possível para a maioria das fotos – andando em linha reta, entradas e saídas básicas e, principalmente, posições estáticas. Não é uma brincadeira e as câmeras capturarão apenas uma pequena fração de toda a cena.
   • Deixe a câmera fazer o movimento sempre que possível, e não os atores. Quanto menos seus atores precisarem se mover, mais fácil será seu trabalho de iluminação, filmagem e edição.
   • O bloqueio é crucial para tomadas longas. Por exemplo, se quiser seguir um assassino pela casa, você precisa saber quais cômodos ele atingiu, o que vê no caminho e onde para. Então você precisa ter certeza de que a iluminação está totalmente uniforme.

6. 

   Faça seus efeitos especiais com cuidado. Sabendo que “o que você não vê é mais assustador do que o que você vê”, adote uma abordagem minimalista para a maioria dos seus efeitos especiais. Está provado que um momento repentino de suspense sem violência gráfica sangrenta é mais assustador porque a imaginação do espectador encontra o resultado mais assustador possível. Mais importante ainda, tentar fazer efeitos no estilo de Hollywood e falhar parecerá brega e eliminará todo o horror. Dito isto, alguns efeitos especiais nos quais focar são:
   • O vilão. Quando você finalmente revela seu vilão, ele precisa ser bom. Isso não significa que precise ser complicado, como O Babadook e Sexta-Feira 13 já provaram inúmeras vezes. Basta torná-los assustadores e deixar as sombras cuidarem do resto.
   • Os adereços essenciais. Você pode comprar armas e facas falsas on-line, o que permite "esfaquear" os atores de maneira eficaz. Lojas de antiguidades e lojas de penhores também são ótimos lugares para comprar adereços, decorações e fantasias antigas e assustadoras por um preço baixo.
   • Sangue falso é uma necessidade quase universal no terror. Existem muitas receitas por aí, mas o xarope de milho e o corante alimentar são os mais básicos e eficazes possíveis.

7. 

   Tire fotos atmosféricas extras sempre que puder. O sangue nas paredes, os atores nervosos, as teias de aranha assustadoras nos cantos – você precisa tirar essas fotos enquanto o cenário ainda é consistente. Essas tomadas são o tecido conjuntivo do seu filme, também chamado de B-Roll, e são usadas para criar atmosfera e aumentar a tensão. Entre as cenas, tire fotos dos atores explorando o set, as salas escuras e os efeitos especiais - isso será útil na edição.
   • Você também deve retornar ao local sem atores e filmar o máximo possível da casa e dos cenários. Essas tomadas são ótimas maneiras de apresentar uma cena, como quando um personagem entra em uma sala pela primeira vez e nós o “vemos” explorando-a através de seus olhos.

Parte 3

Editando um filme para sustos

1. 

   Assista e faça anotações sobre todos os filmes de terror que encontrar. A edição é onde um monte de filmagens aleatórias se torna um monte de momentos assustadores, e a melhor maneira de aprender é com os mestres. Uma sugestão é tomar notas não apenas do que acontece, mas do minuto em que acontece. Quando ocorrem os sustos? Quão distanciados estão eles? Como os editores preparam um momento assustador para torná-lo ainda mais assustador?
   • Você notará que a maioria dos filmes de terror, especialmente os famosos como O Iluminado, Aliens e O Exorcista, demoram entre os sustos. Eles aumentam a tensão até que se torne quase insuportável e, em seguida, atingem você com a cena mais assustadora que podem imaginar.

2. 

   Permaneça em cenas assustadoras antes de mostrar o grande “momento”. Assustar alguém tem tudo a ver com antecipação. A sensação de medo desaparece quando o bandido salta ou vemos o ato horrível, a menos que o momento tenha sido construído de forma eficaz. Detenha-se nos personagens enquanto eles caminham pelo corredor assustador. Use tomadas longas (ângulos de câmera únicos mantidos sem cortes) para mostrar alguém se aproximando de um personagem desavisado. Resista à tentação de ir direto aos momentos assustadores – a acumulação tornará tudo ainda mais assustador.

3. 

   Crie uma ironia dramática em suas cenas. A edição é quando a ironia dramática se torna sua melhor amiga. A ironia dramática ocorre quando o público sabe algo que o personagem não sabe. Podemos ver o contorno do assassino, mas os personagens não. Quanto mais ficamos com esse conhecimento, desejando que o personagem fuja, mais medrosos ficamos.
   • A cena final de O Silêncio dos Inocentes, onde os óculos de visão noturna nos dizem que nossa heroína está sendo perseguida, é quase insuportável – da melhor maneira possível.

4. 

   Use cortes e cenas rápidas para criar excitação e confusão. O fim de um bom suspense é uma liberação energética de energia. É quando o assassino ataca, nos deixando sem fôlego. As tomadas longas criam suspense, mas os cortes rápidos e frenéticos podem fazer o público suspirar e gritar, incapaz de acreditar no horror que viu. Essa liberação de energia alivia a tensão, mas também deixa o público alerta, permitindo que você comece a construir o suspense novamente logo depois.
   • Esse dar e receber é o que compõe o ritmo de um bom filme de terror e é a essência de uma boa edição.
   Steven Spielberg, diretor de cinema

   Crie uma narrativa convincente que se conectará com seu público. “O mais incrível para mim é que cada pessoa que assiste a um filme, não necessariamente um dos meus filmes, traz todo um conjunto de experiências únicas. Agora, através de uma manipulação cuidadosa e de uma boa narrativa, você pode fazer com que todos batam palmas ao mesmo tempo. tempo, com sorte rir ao mesmo tempo, e ter medo ao mesmo tempo."

5. 

   Use efeitos sonoros para criar tensão sutilmente. O design de som é absolutamente crucial para a produção de filmes, especialmente em filmes de terror. O melhor design de som, entretanto, muitas vezes passa despercebido – ele simplesmente se encaixa no filme. Isso é duplamente verdadeiro nos filmes de terror, onde o som é a maneira perfeita de deixar as pessoas nervosas. O farfalhar das folhas ao fundo, o chão rangendo, o tilintar das teclas do piano em uma sala “vazia”, essas coisas nos enchem de terror porque não sabemos o que está fazendo aquele som. Não economize no design de som e nos efeitos – eles são essenciais para sustos.
   • Isso também inclui música, que geralmente é minimalista e misteriosa. Se você não conseguir gravar a música sozinho, certifique-se de usar "música isenta de royalties", que pode ser encontrada on-line e pode ser usada gratuitamente em um filme, sem se preocupar com ações judiciais.
   • Quando possível, tente fazer você mesmo os efeitos sonoros. Pegue um microfone portátil e grave você mesmo os sons, colocando-os em camadas no seu filme, para obter efeitos assustadores exclusivos.

6. 

   Use "sustos de salto", mas apenas com moderação. Um susto é quando você corta para uma cena, geralmente com um efeito sonoro, tão rapidamente que o público se assusta. Muitas vezes algo salta aos olhos dos personagens. Eles são considerados baratos por muitos públicos porque não é o tipo de susto que dura muito tempo. Parece manipulador porque qualquer um pode surpreendê-lo ao disparar repentinamente um efeito sonoro e cortar rapidamente. Dito isso, 2 a 3 pulos assustadores mantêm o público de pé, especialmente se eles vierem depois de uma forte construção atmosférica.
   • Muitos diretores modernos estão usando pulos assustadores "falsos", fazendo com que o salto venha de algo inócuo, como um gato ou amigo batendo na porta. Cada vez mais diretores estão usando a antecipação em vez do susto. Eles criam a expectativa de que algo vai saltar sobre nós, mas nada acontece. Você é levado a um sentimento de complacência, tornando o próximo susto duas vezes mais poderoso (embora não seja um filme de terror, veja "Ex Machina, por exemplo).
   • Assista Insidious para uma aula magistral sobre sustos de suspense e bem projetados.

7. 

   Corrija a cor e adicione efeitos especiais por último. Lembre-se, entretanto, de que efeitos como explosões e fogo podem parecer cafonas e deslocados em um filme de terror, portanto, opte pela correção e gradação de cores, composição ou efeitos ambientais, como neblina ou partículas de poeira. Você pode usar programas gratuitos, como DaVinci Resolve ou Adobe After Effects.
   • A gradação de cores ocorre quando você faz com que todo o filme tenha uma paleta de cores semelhante. Para o terror, isso geralmente significa escurecer as cenas e adicionar efeitos de cor azul ou verde para dar ao filme uma sensação assustadora e sombria.

Vídeo

Avisos

• Se você estiver usando um criador/editor de vídeo em seu computador, salve seu trabalho constantemente. Caso contrário, você corre o risco de perder todo o seu trabalho árduo logo após terminá-lo e ser forçado a começar tudo de novo. Obrigado Útil 168 Não Útil 13
• Certifique-se de ter permissão para filmar em uma área onde você recebeu permissão para não invadir. Obrigado Útil 3 Não útil 0