ヒップホップ音楽プロデューサーになる方法.

ラッパーが名声や信用を得ることが多い一方で、プロデューサーはヒップホップの中心であり魂です。プロデューサーはラッパーが聴いてもらうために必要な楽器の「ビート」を作り、世界中が聴きたがるフック、メロディー、リズムを作り上げます。プロデューサーには多くの種類があり、試せるスタイルは無数にありますが、すべてのプロデューサーに共通する手順がいくつかあります。

ステップ

技術を学ぶ

1. 

   ヒップホップに夢中になる。音楽業界は参入するのが難しいことで有名なので、手っ取り早くお金を稼ぐためではなく、好きだからヒップホップを追求する必要があることを、始める前に知っておいてください。できるだけ多くのラッパーやプロデューサーの話を聞いて、自分が好きなサウンドや作りたい音楽のスタイルを見つけてください。ヒップホップについて知れば知るほど、ヒップホップを作るための準備が整います。
   • ヒップホップは、Datpiff、LiveMixtapes、HotNewHipHop などのミックステープ Web サイトでさまざまな無料の音楽が入手できるため、最も親しみやすいジャンルの 1 つです。

2. 

   幅広い音楽を聴きましょう。ヒップホップ プロデューサーは、さまざまな音楽の影響やトレンドをまとめて新しいものを生み出すことで有名なので、良い音楽が見つかる場所ならどこでも探してください。 RZAや古いソウルアルバムを掘り下げることで有名になり、ラッセル・シモンズやリック・ルービンはロックンロールをラップに持ち込む波を起こし、カニエは多くのビートの背後でフルクラシックのオーケストラを使用しています。ヒップホッププロデューサーとしてインスピレーションを得られないジャンルはありません。
   • ジャンルや評判ではなく、その品質で音楽を聴きましょう。
   • 好きな音楽をメモしておくと、後で見つけて使用できるようになります。

3. 

   音楽理論と歴史を学びます。プロダクションとはインストゥルメンタルトラックを作成するプロセスですが、ヒップホップの場合は通常、すべての楽器を「演奏」することになります。サウンドを完全にコントロールするには、拍子記号、コード進行、音楽理論、楽器編成など、音楽の仕組みを理解する必要があります。
   • 楽器の演奏方法を学びます。ビートはキーボードで作ることが多いので、ピアノから始めてみましょう。

4. 

   ビートメイキング機器を購入します。ヒップホップは、理論的にはかなり強力なコンピューターだけでビートを作成できるため、参入障壁が低いです。しかし、最近では、追加のツールをコンピュータに直接接続して、音楽をさらに細かく制御できるようになり、非常に貴重なものになっています。
   • キーボード:おそらくコンピューターの次に 2 番目に重要なツールであるキーボードを使用すると、独自のメロディーを作成し、ビートを物理的に演奏できます。これは通常、コンピューターに音符を入力するよりもはるかに高速です。
   • ドラムマシン:非常に多機能なリズム楽器であるドラムマシンでは、任意のサウンドを小さなパッドに割り当て、そのサウンドをドラムであるかのように演奏できます。ドラム、シンバル、打楽器、音符、さらにはランダムなサウンドをプログラムすることができます。
   • マイク:ボーカル トラックを録音する場合は必須です。マイクを使用すると、他の楽器やサウンドを録音してビートに組み込むこともできます。
   • MIDI コントローラー:複雑ですが強力な MIDI コントローラーを使用すると、ボタンに触れるだけでトーン、リズム、ループ、ドラム、ビートを調整できます。多くのハイエンドのキーボードやドラムマシンには、MIDI コントローラーが付属しています。
   • スピーカー:可能な限り最高の品質で音楽を聴くことができるように、必ず優れたスピーカーに投資してください。そうすることで、リスナーに聴かせたい音を確実に聴かせることができます。

5. 

   オーディオ制作ソフトウェアを選択します。デジタル オーディオ ワークステーション (DAW) として知られるこの製品には、何百ものオプションがあります。機能、使いやすさ、信頼性には大きなばらつきがありますが、実行方法はほとんど同じです。さまざまな楽器パートをタイムラインにドラッグし、レイヤー化、編集、繰り返して曲を形成できます。最も使いやすいプログラムを選択し、それについてできる限りのことを学びましょう。
   • 練習を始めるのに最適な無料プログラムには、Audacity、GarageBand (Mac)、Cecilia、Mixx などがあります。
   • より熱心なビートメーカーの場合は、Pro Tools、Logic、MuTools、MixCraft、Cubase などの有料プログラムをチェックしてください。
   • どのソフトウェアにも、オンラインで入手できる大量のチュートリアル、ヒント、テクニックが用意されているため、DAW についてできる限り多くのことを学ぶ必要があります。

6. 

   音や機材を試してみます。これが、自分の機材に慣れ、どのような種類の音楽を作りたいかを知る唯一の方法です。たとえ 30 秒の長さであっても、できるだけ多くのビートを作成し、アクセスできるすべての楽器を掘り下げてください。
   • お気に入りのビートをいくつか再現してみてください。有名なプロデューサーが使用しているサウンドのパックをオンラインでダウンロードして、それらがどのように使用されているかを試して確認することができます。

ビートを構築する

1. 

   まずドラムのビートをデザインします。ドラムはビートの最も重要な部分であり、曲全体の構造を形成します。特にヒップホップでは、歌手がラップをするために安定したリズムを必要とするため、メロディー、ボーカル、オーケストレーションの強固な基盤を作成する必要があります。
   • キックドラム、スネア、ハイハットという古典的なドラムビートのトリオから始めます。これら 3 つのドラムを使って、クラシックなラップやヒップホップの弾むようなアップテンポな雰囲気を作り出します。元。 DJ Premier のアルバム「Step in the Arena」に収録されている有名なビート。
   • オンラインで無料のドラム パックをダウンロードして、曲に組み込むユニークなパーカッションやサウンドを見つけてください。
   • パーカッション用の他のサウンドを試してください。 J ディラ (元「Waves」) などのプロデューサーは、ドラムの代わりに声、サイレン、ポップス、その他のノイズを使用することで有名になりました。 （例：50 Centの「Heat」ではパーカッションにガンノイズを使用）

2. 

   ベースラインを作り込みます。ヒップホップのルーツはジャズ、ファンク、ソウルであり、ヒップホップを生み出したジャンルと同じように、すべてのヒップホップ トラックにはドラムとベースという 2 つの基本的な楽器が必要です。ベースラインは曲にメロディーの基本的なテンプレートを与えます
   • ベースラインは、Nas の「Memory Lane (Sittin' in the Park)」のように単純なものもあれば、Common の「Be (Intro)」のように複雑なものもあります。
   • ベースラインとキックドラムは両方とも低音を発するため、ベースラインとキックドラムを組み合わせる練習をしてください。上の曲のように、両方を聞くことができるようにそれらを重ねます。

3. 

   オーケストレーションやメロディー楽器を追加します。ベースとドラムで曲の「グルーヴ」を確立したら、それを本当に輝かせるときです。ここで曲の雰囲気をデザインします。たとえば、RnB にインスパイアされた曲が必要な場合は、ピアノ、ホーン、そして場合によってはジャジーなギター (例: Blues Scholars "The Ave") が必要になります。壮大で映画的な曲が必要な場合は、ストリングス、チューバ、ゴングなどを追加することになります (例: Big Boi の「General Patton」)。
   • 常にサウンドを試してみてください。最適なサウンドを見つける唯一の方法は、できるだけ多くの異なるオーケストレーションを試してみることです。

4. 

   ループする方法を学びます。ループとは、音楽の数小節を曲全体で繰り返して、誰かがずっとそのパートを演奏しているように聞こえることです。これにより、MC がラップするための一貫したビートを作成することができ、同じパートを何度も書き出すという面倒な作業を避けることができます。
   • 最良のループはシームレスです。つまり、その部分が本質的にコピーして貼り付けられたものであるかどうかを判断することは不可能です。

5. 

   サンプリングの方法を学びます。サンプリングとは、他の曲の一部を自分の曲につなぎ合わせ、古い部分を使用してまったく新しいものを作成することです。サンプリングはヒップホップ制作の構成要素の 1 つですが、許可のないサンプリングは違法となる可能性があるため、常に注意して行う必要があります。
   • サンプルは控えめに使用し、気に入ったノートを 2 ～ 3 個見つけて、それらを変形したり、繰り返したり、切り刻んで新しいものに変えたりします。

6. 

   ボーカルを追加します。自分で作る場合でも、他の人にラップしてもらう場合でも、自分の曲にボーカルを録音し、長さ、コーラスの配置、必要なイントロやアウトロを調整します。

7. 

   アクセント、ビートドロップ、サプライズを加えて曲を仕上げます。プロデューススキルを駆使して歌詞をビートに合わせましょう。たとえば、歌詞が警察について言及している瞬間に、曲の中にサイレン音を入れるのが一般的です。特に強力なラインやリズムを聞いた場合は、リスナーがラッパーの声をはっきりと聞こえるようにビートをミュートしてから、サプライズで戻ってくることを検討してください。
   • ビートを構築します -- ドラムとベースだけで曲を開始し、各ヴァースに楽器を追加し、アウトロで分解します (例: Outkast の「Slump」)
   • 微妙なアクセントを追加します。聞き取りにくいノイズでも曲に深みを与えることができます。

8. 

   ビートを洗練させましょう。ソフトウェアマニュアルを読んでEQ、エフェクト、クオンタイズについて学び、必要に応じて使用してください。
   • EQ:イコライゼーションとも呼ばれ、すべてのパートがスムーズに収まるように、曲全体の音量、周波数、サウンドを調整します。
   • エフェクト:無限のエフェクトがあり、それらはすべて、曲の雰囲気に合うように楽器のサウンドを調整または変更します。エコーを作成したり、トーンを変更したり、ノートを微妙に調整したりすることができます。それらは永続的なものではないので、すべての機器でテストしてください。
   • クオンタイズ:手作りの音符やビートを取り、電子的にビートに合わせる技術。クオンタイズは曲をクリーンでプロフェッショナルなサウンドにするために重要ですが、やりすぎると曲が機械的で当たり障りのないものになる可能性があります。

9. 

   すべてのルールを破ってください。最高のヒップホッププロデューサーたちは、誰もやっていないことに挑戦しながら巨匠から学び、独自の道を切り開いてきました。ドラムを使わずに曲を作成したり、ポルカの曲からサンプリングしたり、生バンドを使用してトラックを作成したりできます。創造的な本能に従い、プロデューサーとして目立つために常に耳を傾けてください。

プロのプロデューサーになるには

1. 

   あなたのビートを人々と共有しましょう。プロになりたいなら、友人、家族、見知らぬ人たちと自分の曲を共有し始める必要があります。怖いかもしれませんが、音楽は共有するものであり、他の人と共有するとより楽しいものであることを覚えておいてください。
   • フィードバックを気軽に受けられるように、親しい友人や家族から始めてください。
   • 誰にも「あなたには音楽は作れない」なんて言わせないでください。これがあなたの夢なら、練習と挑戦を続けてください。
   • 音楽をオンラインに公開すると、即座にフィードバックが得られ、リスナーが得られます。 Youtube、SoundCloud、Reddit、ReverbNation -- あなたの才能を共有する機会は無限です。

2. 

   自分自身を宣伝します。他の人があなたの音楽にうなずいてくれるようになったら、自分自身を宣伝し始めてください。 rocbattle.com、soundclick.com、givemebeats.net、cdbaby.com などのサイトは、若いプロデューサーを促進するために作成されています。
   • ソーシャル メディアで積極的に活動し、可能な限り最大の市場に参入しましょう。
   • ヒップホップ ショーに参加し、地元のミュージシャンやプロデューサーとネットワークを作りましょう。

3. 

   他のラッパーやプロデューサーとコラボレーションします。ヒップホップの美しさの一部は、その協調性です。プロデューサーとラッパーは定期的に組み合わせて、他のミュージシャンから新しいインスピレーションを見つけ、お互いの知名度を高め合うのを助けます。
   • 知り合いのラッパーに曲をプロデュースしてもらえるかどうか尋ねてみましょう。
   • オンラインでビートを提供すれば、Reddit から DatPiff までのヒップホップ フォーラムには、ラップするビートを探しているラッパーがたくさんいます。

4. 

   ミックステープを制作します。ミックステープはオンラインに投稿される無料のアルバムで、ヒップホップ コミュニティの履歴書として機能します。ラッパーにボーカルを提供してもらうことができなくても、人々がダウンロードして共有できる曲のコレクションをまとめましょう。

5. 

   ビートを作り続けてください。カニエ・ウェストが「3夏の間、1日5ビートを生み出す」と公言したのは有名だが、業界に参入するにはそれが必要だった。毎日練習し、誰の要望にも応えてビートを作り、常に新しいトリックを学んでいる人だけが、成功したヒップホッププロデューサーになれるのです。たとえ楽しみのためにプロデュースしたいだけだとしても、本当にヒップホップ プロデューサーになる唯一の方法は、ヒップホップをプロデュースすることです。

警告

• これまでの人生で最も一生懸命働く意欲がない限り、これで生計を立てることを期待しないでください。よほどの決意を持ち、簡単に諦めない限り、参入するのは簡単な市場ではありません。覚えておいてください、あなたはすぐに間に合うかもしれません、それは混雑した市場です。ありがとう 役に立った 17 役に立たなかった 0
• 批評家に落胆しないでください。ありがとう 役に立った 12 役に立たなかった 0
• FL Studio のソフトウェアは 200MB 近くありますが、価格に見合った価値があります。特にクリエイティブなユーザーにとっては優れたプログラムです。スキルを磨いて頑丈なツールを作ることができます ありがとう 役に立った 12 役に立たなかった 0
• マニュアルを読んだり、インターネットで検索したりせずに、何かを行う方法について質問しないでください。この 1 つのルールに従えば、ヒップホップ プロデューサーは非常に役に立ちます。ありがとう 役に立った 7 役に立たなかった 0
• 暴言を使わないでください。それは何としても避けるべきです。ありがとう 役に立った 10 役に立たなかった 1
• それを続けてください。これがあなたが育てたい情熱であると確信している場合は、それがあなたが望んでいる場所に十分に成熟するまで、それをあなたの人生に組み込む方法を考えてください。ありがとう 役に立った 13 役に立たなかった 2

必要なもの

• あらゆる制作ソフトウェア (FL Studio、Reason、Ableton、Logic、Cubase) またはハードウェア (MIDI キーボード、AKAI MPC、オーディオ インターフェイス)
• 上記製品のマニュアルを2回以上読んだもの
• 音楽。たくさんあります。それはあなたが心から知っていることです。
• ヒップホップ制作コース: [1]
• スタジオモニタースピーカーとヘッドフォンは必須です。音や楽器をありのままに聞くことができるからです。他のスピーカーでは歪んだバージョンが聞こえる可能性があります。
• 本番コースのトレーニングを受けることは良いことですが、必須ではありません。実験やインターネット上の無料ビデオから多くのことを学ぶことができます。何よりも、練習すれば完璧になります。