18 grands films de Woody Allen : des premières comédies aux drames modernes.

Publié 7 mois il y a

Aujourd'hui, le célèbre réalisateur de comédie aux yeux tristes a eu 83 ans.

1. Prenez l'argent et courez

Prenez l'argent et courez

États-Unis, 1969.
Comédie, crime.
Durée : 85 minutes.
IMDb : 7.3.

Virgil Starkwell est né un enfant doux et joyeux. Mais avant l’âge de 25 ans, il était déjà recherché par la police de six États. Virgile a tenté à maintes reprises de mener des affaires pénales, mais il a constamment eu des ennuis, gagnant plus de peines de prison que d'argent. Il semblerait que l'amour puisse le corriger, mais Virgile retourne toujours sur le chemin du crime. Soit par contrainte, soit simplement par bêtise.

Formellement, ce n'est pas la première œuvre de Woody Allen. Auparavant, il avait déjà réussi à réécrire le scénario du film « Quoi de neuf, Pussy ? et, profitant de la situation, élargit considérablement son propre rôle dans le film. On l'appelle également le réalisateur du film "What Happened, Tiger Lily?" Mais en fait, il s'agit d'un assemblage de deux films japonais, sur lesquels Allen a superposé son doublage, qui n'a aucun rapport avec le texte original.

Par conséquent, « Grab the Money and Run » peut être considéré comme le premier film à part entière de Woody Allen. Il a lui-même écrit le scénario du film, l'a réalisé lui-même et a joué le rôle principal. Cette approche est ensuite devenue sa tradition pendant de nombreuses années, car Allen estime qu'il doit contrôler complètement le processus de travail à toutes les étapes.

2. Tout ce que vous vouliez savoir sur le sexe sans oser le demander

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe*
(*mais vous aviez peur de le demander)

États-Unis, 1972.
Comédie.
Durée : 88 minutes.
IMDb : 6,8.

Sept histoires courtes et légèrement absurdes sur le sexe. À travers des fantasmagories ludiques, Woody Allen parle d'orgasme, de perversion, de recherche scientifique et de sodomie. Chaque intrigue est une scène distincte sur un sujet spécifique.

Les années soixante-dix ont été une période de comédies folles dans l'œuvre d'Allen. Il adore plaisanter sur le sexe, allant parfois bien au-delà des limites de la décence. Et en même temps, il parodie le cinéma et la télévision classiques. Dans le film « Tout ce que vous vouliez savoir sur le sexe... », le spectateur attentif verra de nombreuses références aux œuvres de Federico Fellini , Michelangelo Antonioni et d'autres réalisateurs célèbres.

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3. Dormir

Dormeur

États-Unis, 1973.
Comédie, fantastique.
Durée : 89 minutes.
IMDb : 7.3.

Miles Monroe a subi une opération simple et s'est réveillé 200 ans plus tard dans un monde complètement changé. Pendant tout ce temps, il était gelé et maintenant les scientifiques veulent l'utiliser pour combattre la dictature du dirigeant. Mais ils n’ont pas pris en compte le fait que Miles est un véritable désastre ambulant.

Le thème fantastique, voire dystopique, n'a pas empêché Woody Allen d'ajouter au film son humour caractéristique et de transformer l'histoire d'un avenir totalitaire en une comédie absurde .

Mais plus important encore, Diane Keaton a joué dans ce film. C’est grâce à ses amitiés, son travail et ses relations qu’Allen passera à des histoires plus profondes et plus complexes, laissant derrière lui les comédies loufoques.

4. L'amour et la mort

Amour et mort

États-Unis, 1975.
Comédie, militaire.
Durée : 85 minutes.
IMDb : 7.8.

Boris Grushenko attend en prison la peine de mort et se souvient de son passé. Une fois amoureux de son cousin, il partit en guerre contre Napoléon et, tout à fait par accident, devint un héros. Et après la guerre, il n'a pas trouvé le bonheur et a même pensé au suicide.

Et les premières comédies de Woody Allen se distinguaient non seulement par leur esprit, mais aussi par leurs fréquentes références à la littérature classique . À l’avenir, il fera référence à de grands écrivains dans presque tous les films. Et dans « L'amour et la mort », il parodie clairement les romans de Tolstoï et de Dostoïevski, caricaturant des intrigues populaires de tragédies typiquement russes.

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5. Annie Salle

Annie Hall

États-Unis, 1977.
Comédie romantique.
Durée : 94 minutes.
IMDb : 8.0.

Dans la vie du comédien Alvy Singer, qui souffre de névroses et recherche partout des complots antisémites, il y a eu plusieurs amants. Mais Annie Hall est restée la principale d'entre elles. Lui-même évoque avec humour le début et la fin de leur relation, ainsi que ses échecs constants.

Beaucoup considèrent Annie Hall comme le meilleur film de Woody Allen. On disait même qu'à la fin des années 70, Allen était possédé par Bergman. Le réalisateur a dilué la pure comédie avec du drame et des réflexions sur la vie et la mort, même si elles ont été présentées avec la même ironie et la même légèreté.

Le film a reçu des Oscars dans les catégories « Meilleur film » (dépassant « Star Wars »), « Meilleur réalisateur », « Meilleur scénario » et « Meilleure actrice ».

Les téléspectateurs et Allen lui-même ont noté que le film avait été un succès principalement dû au jeu d'acteur incroyable de Diane Keaton, et beaucoup l'ont considéré comme presque autobiographique, car le vrai nom de Keaton est Hall.

Certes, c'est sur le tournage d'Annie Hall que la relation entre l'actrice et le réalisateur a pris fin.

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6. Manhattan

Manhattan

États-Unis, 1979.
Comédie.
Durée : 96 minutes.
IMDb : 8.0.

Un scénariste de télévision intelligent n'arrive tout simplement pas à comprendre ce qu'il attend d'une relation. Voulant briser le cercle vicieux du quotidien, il entame une liaison avec la jeune maîtresse de son ami. Et tout cela se déroule dans le contexte de la vie trépidante de Manhattan.

Un autre film que beaucoup qualifient d’autobiographique. Même la jeune Tracy, que le héros commence à rencontrer, ressemble beaucoup à Stacy Nelkin, la jeune maîtresse d'Allen.

En général, le réalisateur considère ce film comme l'une de ses pires œuvres et, selon les rumeurs, aurait même demandé aux producteurs de ne pas le sortir. Ils ne l'ont pas écouté et le film est devenu un véritable succès.

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7. Zélig

Zélig

États-Unis, 1983.
Comédie, faux documentaire.
Durée : 79 minutes.
IMDb : 7.8.

Aux États-Unis, dans les années 1930, vit un étrange juif, Leonard Zelig. Il a un merveilleux don d'adaptation à ses interlocuteurs : avec les gros il grossit, avec les noirs il change de couleur de peau, avec les fascistes il se met à crier des slogans racistes. Le film est présenté sous forme d’images historiques et de témoignages oculaires.

Woody Allen avait déjà souvent fait des inserts pseudo-documentaires dans ses films (cela s'est produit même dans « Grab the Money and Run »), mais ici, il a entièrement basé l'action sur des souvenirs et des enregistrements soi-disant réels. Mais en fait, il a créé une parodie pleine d’esprit d’une société de conformistes.

8. Broadway Denny Rose

BroadwayDanny Rose

États-Unis, 1984.
Comédie.
Durée : 84 minutes.
IMDb : 7,5.

Le manager pointilleux Denny Rose s'engage à aider l'artiste autrefois populaire et maintenant presque oublié Lou Canova. Il semble que les choses se passent bien. Mais lorsque le chanteur reçoit un spectacle-bénéfice, il n'accepte de se produire que si sa bien-aimée Tina est dans le public. Puisque Lou Canova est marié, Denny devra la marier comme compagne. Et tout irait bien, mais l’admirateur de Tina envoie ses amis gangsters donner une leçon à son nouveau petit ami.

Woody Allen s'est intéressé à la musique dès sa jeunesse. Il joue très bien de la clarinette et se produit même parfois dans des festivals de jazz. Par conséquent, l'image, où son personnage doit aider le musicien, s'est avérée très vivante.

Le réalisateur a également poursuivi la tradition de mettre en vedette ses amants. Maintenant, Mia Farrow a commencé à apparaître dans ses films.

9. Rose violette du Caire

La Rose Pourpre du Caire

États-Unis, 1985.
Comédie, mélodrame.
Durée : 82 minutes.
IMDb : 7.7.

La Grande Dépression aux États-Unis. La serveuse Cecilia est insatisfaite de sa vie : tout ne va pas pour elle, que ce soit à la maison ou au travail. Et seuls les films au cinéma local l'aident à échapper à ses soucis. Un jour, un miracle se produit : les héros sortent de l'écran directement dans le public. Mais ils ne savent absolument pas quoi faire ensuite.

Woody Allen considère ce film comme l'une de ses œuvres préférées. Dans le même temps, il n'y a pas joué lui-même - il a simplement transformé l'héroïne de Mia Farrow en un semblant de son personnage traditionnel.

On peut dire que le film continue de raconter l'histoire du show business, seul le thème de la musique dans « Broadway Denny Rose » a changé pour le cinéma.

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10. Hannah et ses sœurs

Hannah et ses sœurs

États-Unis, 1986.
Comédie dramatique.
Durée : 107 minutes.
IMDb : 7.9.

Hannah est une actrice célèbre et un modèle dans presque tout. Sa sœur Lee vit avec un artiste âgé. Et la troisième sœur, Holly, travaille comme cuisinière, mais rêve de devenir actrice. Tout change lorsque le mari actuel d'Hannah se rend compte qu'il est amoureux de Lee et que c'est réciproque, et que son ex-mari commence à communiquer avec Holly.

Ici, il est facile de remarquer des similitudes avec la pièce « Trois sœurs » de Tchekhov, malgré le fait que la structure du film fait clairement référence au film de Bergman « Fanny et Alexandre ». Tout cela prouve une fois de plus l'amour d'Allen pour les classiques.

11. L'ère de la radio

Journées radio

États-Unis, 1987.
Comédie.
Durée : 88 minutes.
IMDb : 7.6.

Woody Allen rappelle l'époque des années 30 et 40, une époque où la télévision n'était pas encore développée et où pour beaucoup la radio restait la principale source d'information. Allen parle de son enfance et de sa famille, qui pourraient se disputer sur n'importe quel problème.

«The Age of Radio» peut être considéré comme l'achèvement d'une trilogie sur le show business. Pourtant ce film presque autobiographique raconte davantage la vie ordinaire d’une famille bruyante.

12. Crimes et délits

Crimes et délits

États-Unis, 1989.
Comédie dramatique.
Durée : 104 minutes.
IMDb : 8.0.

Judah Rosenthal, marié, ne peut pas rompre avec sa maîtresse qui le fait chanter. Puis il engage un tueur à gages pour se débarrasser de sa petite amie. Et en même temps, le réalisateur Cliff Stern ne parvient pas à réaliser son rêve de faire un film sur le grand philosophe. Il doit travailler sur un film sur son riche parent. Dans le final, ces deux intrigues se croiseront bien entendu.

"Crimes and Misdemeanors" est une continuation des expériences d'Allen dans un mélange de drame et de comédie, et même avec la nette influence de "An American Tragedy" de Dostoïevski et Theodore Dreiser . En contrastant le drôle et le cruel, le réalisateur réfléchit sur la moralité en général et sur la licéité de certains actes.

13. Maris et femmes

Maris et femmes

États-Unis, 1992.
Comédie, drame, mélodrame.
Durée : 108 minutes.
IMDb : 7.6.

L'écrivain Gabe et sa femme Judy se disputent constamment, mais ne font rien pour améliorer la situation. Cependant, ils apprennent alors que leurs amis Jack et Sally envisagent de divorcer. Et les couples décident de commencer de nouvelles romances afin de rafraîchir d'une manière ou d'une autre leur relation.

Le film a été tourné d'une manière très inhabituelle. Il n'y a presque pas de plans statiques, les acteurs tournent parfois le dos à la caméra ou quittent même le cadre, et la scène peut se terminer littéralement au milieu d'une phrase. Woody Allen s'est lancé dans de telles expériences pour tenter de s'éloigner des standards cinématographiques.

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14. Des balles sur Broadway

Balles sur Broadway

États-Unis, 1994.
Comédie, crime.
Durée : 98 minutes.
IMDb : 7,5.

Le jeune dramaturge David Shine veut monter sa pièce, mais il n'a pas d'argent. Un gangster local accepte de devenir sponsor à condition que sa maîtresse joue le rôle principal. Le problème, c'est qu'elle est complètement médiocre. Contrairement à son garde du corps. C'est un véritable génie du scénarisme, et David le comprend lorsqu'il commence à travailler sur la production.

Depuis le milieu des années 90, le réalisateur a décidé de s'éloigner un peu du drame sérieux. Des intrigues ironiques et une légèreté, proches des premières œuvres de Woody Allen, reviennent dans les films de cette période.

15. Démonter Harry

Déconstruire Harry

États-Unis, 1997.
Comédie.
Durée : 96 minutes.
IMDb : 7.4.

Le célèbre écrivain Harry Block (Woody Allen) est embourbé dans ses nombreuses relations avec les femmes. De plus, il a dépensé une avance pour un livre qu'il n'avait même pas encore commencé. Parallèlement au récit de sa vie, les héros de ses œuvres apparaissent à l'écran. Souvent autobiographique.

16. Balle de match

Balle de match

Grande-Bretagne, 2005.
Drame, thriller.
Durée : 124 minutes.
IMDb : 7.6.

La carrière de tennis de Chris Wilton n'a pas fonctionné. Après avoir travaillé comme entraîneur, il épousa Chloé et trouva un emploi dans l'entreprise de son père. Il semblerait que tout va bien dans sa vie. Mais Chris commence à sortir avec la femme fatale Nola et devient littéralement obsédé par elle. Après un certain temps, il s'avère que Nola est enceinte.

Le début du XXIe siècle ne s’est pas bien passé pour Woody Allen. Cinq films d'affilée ont récolté très peu de box-office et n'ont pas suscité l'approbation de la critique. Et puis il a décidé de faire un « Match Point » plus sombre et plus sérieux. Bien que le film soit en grande partie identique à Crimes et Délits, le public l'a apprécié. Ainsi commença la collaboration fructueuse du réalisateur avec Scarlett Johansson .

17. Vicky Christina Barcelone

Vicky Cristina Barcelone

Espagne, États-Unis, 2008.
Mélodrame.
Durée : 96 minutes.
IMDb : 7.1.

Les Américaines Vicky et Christina partent en vacances d'été à Barcelone. Ils sont ravis de la ville, et en plus, ils tombent tous deux amoureux de l'artiste Antonio. Et maintenant, on ne sait pas qui il choisira : la sérieuse et démodée Vicky ou la libérée Christina. De plus, son ex-femme apparaît - une personne très émotive.

Woody Allen a de plus en plus commencé à réaliser des films en dehors des États-Unis, montrant dans ses films non seulement des intrigues intéressantes, mais également différents pays. Et la première de ces œuvres peut s'appeler « Vicky Cristina Barcelona », qui se déroule dans l'une des plus belles villes d'Espagne.

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18. Minuit à Paris

Minuit à Paris

États-Unis, Espagne, 2011.
Comédie, mélodrame.
Durée : 94 minutes.
IMDb : 7.7.

Le scénariste et romantique Gil Pender s'est envolé avec sa petite amie pour Paris. Resté seul un soir, il arpente les rues et se retrouve à une époque où il rêvait de naître. Il rencontre Hemingway , Picasso, les Fitzgerald et bien d'autres et comprend de plus en plus qu'il ne veut pas revenir aux temps modernes.

Minuit à Paris est l'une des meilleures œuvres d'Allen du 21e siècle. La combinaison du fantastique et du romantisme confère au film une atmosphère fabuleuse, appréciée de tous les amateurs d'art.

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