13 grands films allemands : des classiques de Fritz Lang aux expériences de Michael Haneke.

« Le ciel au-dessus de Berlin », « Au revoir Lénine ! », « Knockin' on Heaven's Door » et d'autres œuvres légendaires.

13. Tambour en fer blanc

Le Blechtrommel

• Allemagne, France, Yougoslavie, Pologne, 1979.
• Drame, militaire.
• Durée : 142 minutes.
• IMDb : 7,5.

Oskar est né à Dantzig au milieu des années 1920. De plus, sa mère ne savait pas exactement lequel de ses deux petits amis était le père. Le garçon, à l’âge de trois ans, a perdu ses illusions face au monde des adultes, est délibérément tombé dans les escaliers et a décidé de ne jamais grandir. Dans un corps d'enfant, il traverse toutes les difficultés de la guerre.

L'adaptation cinématographique du roman du même nom de Günter Grass, réalisé par Volker Schlöndorff, a d'abord provoqué de nombreux scandales. Les auteurs ont même été accusés de diffusion de pédopornographie. Mais des années plus tard, le public a apprécié le drame philosophique. Aujourd'hui, Le Tambour est considéré comme l'un des principaux films de la Nouvelle Vague allemande.

12. Je m'appelle Christine

Christiane F. — Wir Kinder vom Bahnhof Zoo

• Allemagne, 1981.
• Drame, biographie.
• Durée : 138 minutes.
• IMDb : 7.6.

La jeune Christina, qui adore la musique de David Bowie, tombe amoureuse d'un homme beaucoup plus âgé qu'elle. Pour se rapprocher de son amant, la jeune fille commence à se droguer et tombe progressivement au plus bas. Elle passe tout son temps à chercher de l'argent pour la prochaine dose, à se prostituer et à voler des choses. La famille essaie de sauver Christina, mais c'est très difficile.

Ce film est basé sur le livre autobiographique de l'écrivain Christiane F. Le roman et le film ont suscité une résonance sans précédent dans la société. Le fait est qu’en Allemagne de l’Ouest, à la fin des années 1970, il y avait une véritable épidémie de toxicomanie chez les adolescents. Le grand public ne le savait pas. C’est un film réaliste et réaliste qui a ouvert à beaucoup un monde effrayant.

Une autre raison de la popularité du projet était la bande originale écrite par David Bowie. Il a même joué dans le film, apparaissant dans un numéro de concert.

11. Au revoir, Lénine !

Au revoir lenin!

• Allemagne, 2003.
• Drame, mélodrame, comédie.
• Durée : 121 minutes.
• IMDb : 7.7.

Christiane vit à Berlin-Est et élève seule son fils Alex. A cause du stress, une femme d'âge moyen tombe dans le coma à la veille de la chute du mur de Berlin. Huit mois plus tard, l'héroïne reprend ses esprits, mais elle n'a pas le droit de s'inquiéter. Par conséquent, Alex décide de ne pas parler à sa mère de l'unification de l'Allemagne et crée soigneusement pour elle l'illusion d'une vie socialiste.

Sous une forme tragi-comique, les auteurs du film parlent de l'effondrement des idéaux et de l'adaptation à une nouvelle vie. De plus, ils ont recréé avec beaucoup de soin des produits est-allemands de la fin des années 1980, qui peuvent sembler familiers à de nombreux téléspectateurs russes plus âgés.

10. Ruban blanc

Das Weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte

• Allemagne, France, Italie, Autriche, 2009.
• Drame, thriller.
• Durée : 144 minutes.
• IMDb : 7.8.

En 1913, des crimes terribles se produisent dans un village tranquille du nord de l'Allemagne. Les soupçons se portent sur les enfants du pasteur local, bien qu'ils portent eux-mêmes des brassards blancs comme symbole de pureté. L'instituteur du village essaie de comprendre cette affaire, mais il s'avère que chaque habitant du village a ses propres secrets que personne ne veut révéler.

Le film a été réalisé par Michael Haneke, l'un des plus brillants représentants du cinéma d'auteur moderne. Comme dans son œuvre précédente « Hidden », le créateur réfléchit à la nature même de la violence et aux recoins secrets de l’âme de chacun. De plus, Haneke relie les actions non seulement à l’individu, mais aussi à la société dans son ensemble. Ce n’est pas pour rien que l’histoire se termine avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale.

"Le Ruban Blanc" était très apprécié des critiques de cinéma. Le film a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes et a reçu deux nominations aux Oscars.

9. Nosferata. Symphonie de la Terreur

Nosferatu, une Symphonie des Grauens

• Allemagne, 1922.
• Horreur.
• Durée : 94 minutes.
• IMDb : 7.9.

L'agent immobilier Thomas Hutter arrive dans la lointaine Transylvanie pour rencontrer le comte Orlok. Il s’avère qu’il n’a pas du tout l’air humain et ressemble à un terrible monstre. Hutter tente de s'échapper d'Orlok, mais il décide de prendre possession de sa femme Helen.

C'est à partir de ce film réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau que les films sur les vampires ont commencé à gagner en popularité . Et même l’image classique du sinistre comte trouve son origine à Nosferatu. De plus, le réalisateur n’a pas pu acheter les droits de l’adaptation cinématographique du Dracula de Bram Stoker, de sorte que les noms des personnages principaux et l’intrigue ont été légèrement modifiés. Ce qui n’a cependant pas épargné la veuve de l’écrivain des réclamations.

Le film, sombre pour l'époque, a même donné lieu à une rumeur selon laquelle Murnau aurait invité un vrai vampire à jouer le rôle principal, et l'acteur Max Schreck aurait tenté de manger ses collègues et l'équipe de tournage. Bien plus tard, ce mythe se jouera dans le film « L’Ombre du vampire » avec John Malkovich et Willem Dafoe.

8. Stroszek

Stroszek

• Allemagne, 1977.
• Drame, comédie.
• Durée : 115 minutes.
• IMDb : 7.9.

Bruno Stroszek, atteint de troubles mentaux, sort de prison. Il travaille à temps partiel comme musicien de rue, mais rêve d'une vie meilleure. À cette fin, le héros et son amie âgée et prostituée Eva se rendent aux États-Unis. Mais même là, la vie s’avère très difficile.

Le réalisateur Werner Herzog parle souvent dans ses films de la vie de personnes rejetées par la société. Il a d'ailleurs écrit en quelques jours le scénario de ce film spécialement pour l'acteur non professionnel Bruno S., qui suivait en réalité depuis longtemps un traitement pour troubles mentaux.

Le film « Stroszek » est considéré comme l’une des œuvres les plus poignantes du réalisateur. Après tout, il a montré de manière très vivante et réaliste une société qui détruit la personnalité d'une petite personne.

7. Frapper à la porte du paradis

Frapper à la porte du paradis

• Allemagne, 1997.
• Comédie, crime.
• Durée : 87 minutes.
• IMDb : 8.0.

Martin et Rudi, en phase terminale, se sont rencontrés dans une chambre d'hôpital. Ayant appris qu'il ne leur reste que quelques jours, les héros partent vers la mer, qu'ils n'ont jamais vue. Ce qu'ils ne savent pas, c'est que la voiture qu'ils ont volée appartient à la mafia.

Le seul film réalisé par Thomas Jahn qui ait connu un succès mondial est tourné dans l'esprit des films de Quentin Tarantino . Sauf que c'est plus lyrique. Il n’est pas étonnant que le film soit rapidement devenu un film culte et ait été largement diffusé.

6. Ciel au-dessus de Berlin

Le Ciel à Berlin

• Allemagne, France, 1987.
• Fantastique, drame, mélodrame.
• Durée : 130 minutes.
• IMDb : 8.0.

Les habitants de Berlin sont surveillés par des anges invisibles aux yeux des hommes. L'un d'eux tombe amoureux d'une acrobate de cirque et est prêt à s'effondrer pour elle.

Un film à la fois élégant et philosophique de Wim Wenders est visuellement construit d'une manière très inhabituelle. Une grande partie de l'histoire a été tournée sur film noir et blanc . Mais à partir d’un certain point, le monde devient coloré. Cela vous fait ressentir la différence dans la perception des différents héros.

5. Cabinet du docteur Caligari

Le Cabinet des Dr. Caligari

• Allemagne, 1920.
• Horreur, thriller.
• Durée : 71 minutes.
• IMDb : 8.1.

Un jeune homme nommé Franz raconte son histoire à un nouvel interlocuteur. Il était une fois une rencontre avec le sinistre docteur Caligari. Il affirmait avoir révélé le secret du somnambulisme : son pupille Cesare dormait depuis 23 ans et n'avait repris ses esprits que sur ordre de son maître.

Le film classique de Robert Wiene rassemble des idées tirées des livres d'Hoffmann, du film "Le Golem" et des mémoires personnelles du scénariste Karl Mayer. De plus, les auteurs ont délibérément rendu le décor aussi irréaliste et déformé que possible, et ont forcé les acteurs à agir de manière grotesque. C'est ainsi qu'ils ont voulu transmettre la perception du monde par des héros fous.

C'est avec Le Cabinet du Dr Caligari qu'a commencé le mouvement expressionniste cinématographique allemand, à partir duquel sont nés plus tard de nombreux films d'horreur .

4. Sous-marin

Le démarrage

• Allemagne, 1981.
• Drame, thriller.
• Durée : 150 minutes.
• IMDb : 8.3.

À l’automne 1941, l’équipage d’un sous-marin allemand part en mission. Les membres de l'équipage ne pensent pas encore à la guerre et à la veille du départ ils s'amusent beaucoup. Un correspondant de guerre accompagne également l'équipage. Mais bientôt le bateau atteint le lieu des hostilités.

Le tableau de Wolfgang Petersen est toujours considéré comme l'une des œuvres les plus réalistes sur les sous-mariniers. Le réalisateur a même interdit aux acteurs de se raser pendant le tournage et les a soumis à un régime strict afin qu'ils aient l'air épuisés et fatigués, comme une véritable équipe lors d'une longue baignade.

Le film propose également une version étendue de six épisodes, qui dure plus de 5 heures. Et en 2016, une série du même nom a été lancée, qui poursuit l'histoire de « Submarine ».

3. Métropole

Métropole

• Allemagne, 1927.
• Fantastique, drame.
• Durée : 145 minutes.
• IMDb : 8.3.

Dans la ville futuriste de Metropolis, les habitants sont clairement divisés en classes. Aux niveaux inférieurs, le prolétariat travaille dans des conditions infernales, au sommet, les riches profitent de la vie. Mais un jour, le fils du souverain de Metropolis, Freder, tombe amoureux d'une pauvre fille et décide de lutter contre l'injustice.

Le réalisateur Fritz Lang a créé le plus grand exemple d'expressionnisme cinématographique, abordant des thèmes qui ne sont pas dépassés à ce jour. De plus, visuellement, le film semble intéressant même après un siècle. Et des références et des images individuelles de Metropolis peuvent être vues dans des dizaines d'œuvres : de Blade Runner à Star Wars .

2. M tueur

M — Une ville telle qu'un Mörder

• Allemagne, 1931.
• Thriller, détective.
• Durée : 108 minutes.
• IMDb : 8.3.

La ville entière s'inquiète de l'apparition d'un sinistre maniaque qui kidnappe et tue brutalement des enfants. La police est incapable de comprendre les preuves et les habitants deviennent paranoïaques. Ensuite, la communauté criminelle elle-même décide d'attraper le méchant.

Encore une œuvre de Fritz Lang devenue légendaire. L'intrigue est basée sur les crimes réels d'un maniaque surnommé le Vampire de Düsseldorf. Il est également important que le film soit apparu à l'aube du cinéma sonore et que le réalisateur ait utilisé une technique inhabituelle : il a associé l'apparition du méchant à un thème musical spécifique - "Dans la grotte du roi de la montagne" d'Edvard Grieg.

"M Killer" est une image qui a donné naissance à de nombreuses œuvres du genre noir - des romans policiers et des thrillers policiers, si populaires dans de nombreux pays des décennies plus tard.

1. La vie des autres

Das Leben der Anderen

• Allemagne, France, 2006.
• Drame, thriller, policier.
• Durée : 137 minutes.
• IMDb : 8.4.

En 1984, Gerd Wiesler, agent des services secrets de la Stasi , se voit confier une mission : il doit mettre sur écoute l'appartement de l'écrivain Georg Dreimann, qui a eu une liaison avec une actrice. Peu à peu, l'espion commence à sympathiser avec ceux qu'il est chargé de surveiller. Et lorsque le danger d'arrestation menace Draiman, Wisler décide de l'aider.

Le premier long métrage du réalisateur Florian Henckel von Donnersmarck s'est avéré incroyablement populaire tant en Allemagne qu'à l'étranger. Il a reçu 11 nominations pour le principal prix du cinéma allemand, le Deutscher Filmpreis, ce qui constitue un record. « La vie des autres » a également remporté l'Oscar du « Meilleur film en langue étrangère » et de nombreux autres prix.

Tout le monde note l'étonnante combinaison de l'élaboration de détails historiques avec l'idée de la renaissance humaine et la révélation de la question du choix personnel dans une société totalitaire.

Quels films allemands aimez-vous ? Préférez-vous l’expressionnisme cinématographique classique ou les drames réalistes ? Ou peut-être que votre tableau préféré ne figurait pas dans cette liste ? Alors parlez-nous-en dans les commentaires.