Parodies, déguisements et humour noir : ce que sont les comédies et comment elles font rire.

Le life hacker raconte différents types de blagues sur les écrans et en rappelle les exemples les plus marquants.

Les comédies semblent être le genre le plus simple du cinéma. Souvent, ils n’ont aucune signification profonde, mais simplement divertissent. Cependant, trouver une bonne blague n’est pas si facile. De plus, le film ne doit pas se transformer en stand-up comédie : il faut non seulement de l'humour textuel, mais aussi des techniques visuelles qui amuseront le spectateur.

Ainsi, au fil des années de cinéma, les réalisateurs ont imaginé de nombreuses façons de faire rire le public : des gifles et chutes banales au mélange des genres. Souvent les techniques s'intercalent les unes avec les autres, mais il est possible d'en souligner certaines afin de mieux comprendre un peu mieux la nature de l'humour à l'écran.

Slapstick ou bouffonnerie

C'est avec ce genre que débute la comédie au cinéma. Pour l'expliquer en termes simples, le spectateur se voit proposer à l'écran un analogue d'un cirque. Les personnages principaux jouent de manière exagérément drôle : ils tombent ou se frappent. En fait, le mot « slapstick » lui-même désigne un cracker qui imite le son d’une gifle.

Il n’est pas difficile de deviner pourquoi les blagues dans les films ressemblaient à ce qu’elles étaient à l’origine. Premièrement, les premiers films étaient muets, et les courts métrages en plus. Autrement dit, ils ne pouvaient pas physiquement y ajouter un nombre suffisant de mots, tout se limitait à de courtes insertions de texte à l'écran. Et deuxièmement, les premiers metteurs en scène et acteurs sont venus au cinéma du théâtre et du cirque, où ils utilisaient déjà des techniques similaires.

La toute première comédie est considérée comme « L'Abreuvoir arrosé » des frères Lumière en 1895. L'intrigue est aussi simple que possible : un jardinier arrose les plantes et derrière lui un garçon tient un tuyau. Le héros essaie de comprendre où est passée l’eau et reçoit un jet d’eau au visage.

Un peu plus tard, les maîtres du burlesque arrivent au cinéma : Buster Keaton, Harold Lloyd et bien sûr Charlie Chaplin dans le rôle du Clochard. Le plus souvent, ils réalisaient eux-mêmes les films et jouaient les rôles principaux, basant les principales blagues sur des images vives et des pitreries.

Le Slapstick est encore activement utilisé dans les films et les séries télévisées : dans les comédies modernes, les acteurs tombent encore et se frappent avec divers objets. Même si cela semble de moins en moins drôle.

Comédies bizarres

Le genre, apparu avec le développement du cinéma sonore, divertit par son intrigue, et pas seulement par ses techniques visuelles. Autrement dit, nous parlons ici davantage d'un scénario amusant.

Comme dans une farce théâtrale, les héros de ces histoires se retrouvent dans les situations les plus folles et inattendues. Par exemple, ils sont issus de la haute société d’un quartier pauvre. Ce mouvement peut être vu dans le film « It Happened One Night » de Frank Capra. Régulièrement, les auteurs rejouent l’intrigue du « Prince et le Pauvre », comme dans « Trading Places » de 1983 avec Eddie Murphy et Dan Aykroyd.

Mais les idées de la comédie excentrique se reflètent mieux dans les histoires de travestissement. Il suffit de rappeler le film légendaire "Some Like It Hot", dans lequel des musiciens masculins, fuyant des gangsters, partaient en voyage avec un orchestre de femmes. La fin de ce film est l’une des scènes les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Elle me fait encore rire.

Des éléments du genre apparaissent également dans les films modernes, mais ils ne sont pas toujours utilisés avec succès. Ainsi, d'un côté, il y a L'Homme de Hudsucker des frères Coen , qui fait clairement référence aux classiques du cinéma. De l’autre, « Granny of Easy Virtue » avec Alexander Revva en tenue féminine.

Comédie situationnelle ou sitcom

Contrairement aux points précédents, ce genre humoristique est beaucoup plus proche de la vie réelle. C'est pourquoi il s'est répandu sous forme de série à la télévision. Les sitcoms parlent le plus souvent de gens ordinaires qui résolvent leurs problèmes quotidiens. Et les téléspectateurs, épisode par épisode (parfois pendant plus d'une décennie), suivent l'évolution des personnages.

Les sitcoms sont apparues à la télévision dans les années 40, mais la série « I Love Lucy » peut être considérée comme la première véritable légende. La série est construite autour d’une femme au foyer excentrique qui rêve de devenir actrice. Fait intéressant, les rôles principaux ont été joués par de vraies épouses : Lucille Ball et Desi Arnaz. Et c'est sur le tournage de ce projet que les rires en direct du public ont été entendus pour la première fois.

Les sitcoms se caractérisent par une abondance d’ humour textuel avec un tournage assez simple. Les personnages se trouvent le plus souvent aux mêmes endroits (généralement à la maison), où ils rencontrent des amis et des parents. Même si parfois l'action se mêle à la bouffonnerie susmentionnée, comme ce fut le cas avec « I Love Lucy ».

L'apogée des sitcoms est considérée comme les années 70 et 80, lorsque "All in the Family", "Merry Bunch", "The Cosby Show" sont sortis et "Seinfeld" a commencé.

Mais en même temps, le format revient à la télévision avec une régularité enviable. "Friends", diffusée au tournant du siècle, est considérée comme l'une des plus grandes séries télévisées. Et puis ils ont été remplacés par « The Big Bang Theory ».

Le fait est que les intrigues et l'humour des sitcoms sont liés à des situations quotidiennes compréhensibles : problèmes au travail, relations, disputes avec des amis. Et presque tous les spectateurs peuvent non seulement se reconnaître dans l'un des personnages, mais aussi utiliser les blagues de la série dans la vraie vie.

Comédie romantique ou romcom

Il s’agit d’un genre mixte dans lequel une histoire mélodramatique coexiste généralement avec de bonnes blagues. Les intrigues de la plupart des comédies romantiques sont similaires : deux personnages sont attirés l'un par l'autre, mais ils ne peuvent pas être ensemble en raison de circonstances extérieures. Par exemple, les personnages sont des représentants de différentes couches de la société, comme dans la célèbre « Pretty Woman ».

Ou bien, au début, les personnages ne s'aiment pas, mais peu à peu un sentiment d'affection apparaît - un mouvement similaire est venu de la pièce «Beaucoup de bruit pour rien» et d'autres œuvres de Shakespeare.

Parfois, des éléments de comédie loufoque s'ajoutent à l'action : le héros doit se faire passer pour quelqu'un d'autre pour gagner l'amour.

Mais il est intéressant de noter que dans les années 50, les réalisateurs montraient périodiquement l’envers des histoires romantiques. Ainsi, dans le célèbre film « Sept ans de réflexion » avec Marilyn Monroe, le personnage principal rêve d'une liaison avec une belle voisine. Mais la plupart des événements se déroulent dans ses fantasmes. Et en même temps, l'homme imagine comment sa femme et son fils découvrent son infidélité.

Comédie absurde ou surréaliste

Ce genre mérite qu’on s’y intéresse pour ceux qui trouvent les sitcoms ou les comédies romantiques trop prévisibles.

Imaginez qu'une scène amusante se déroule à l'écran dans laquelle un couple marié rend visite à un psychologue : le mari soupçonne sa femme de tricher et elle a des relations sexuelles directement avec le médecin. Voilà à quoi ressemblerait une comédie ordinaire. Mais si à un moment donné un chevalier entre dans le cadre et frappe le héros à la tête avec un poulet, l'humour absurde entre en jeu.

Il s'agit d'ailleurs d'une description d'un véritable sketch du Flying Circus de Monty Python, un éminent représentant de la comédie surréaliste. De plus, les auteurs dans leurs numéros n'ont pas pu montrer la blague principale, ni la punchline, mais ont directement admis qu'ils avaient oublié de l'écrire. Ou bien un héros courait d’une scène à l’autre.

C'est sur cela que repose l'humour absurde : on montre au spectateur quelque chose auquel il ne s'attend pas, et quelque chose qui ne convient pas du tout à l'intrigue.

Parodie

Tout ici ressort clairement du nom. Georg Hegel a également déclaré : « L’histoire se répète deux fois – d’abord comme une tragédie, puis comme une farce. » La même pensée a peut-être inspiré Mel Brooks, le trio Zucker-Abrahams-Zucker et les auteurs d'autres parodies cinématographiques célèbres .

L'idée est simple : le réalisateur et le scénariste prennent un film célèbre et transforment l'action en folie comique. Ainsi, deux ans après la sortie du film « Robin des Bois : Prince des Voleurs », « Robin des Bois et les hommes en collants » est apparu.

Et dans certains cas, la parodie est devenue plus populaire que la source originale. De nos jours, peu de gens se souviennent des films catastrophe « Hour Zero ! » 1957 ou « Aéroport 1975 ». Mais « Avion ! », qui fait la satire de telles intrigues, apparaît encore régulièrement sur les listes des meilleures comédies de tous les temps.

Les auteurs de tels films recourent souvent à l'humour absurde et aux anachronismes : le même Robin des Bois se rend compte qu'il est acteur et tire des flèches à tête chercheuse. Mais souvent, des blagues textuelles à la limite d’un oxymore sont également utilisées. Il suffit de rappeler le dialogue légendaire de « Avion ! » : tout commence comme une plaisanterie inoffensive dans laquelle les enfants imitent les adultes, et se termine par une phrase complètement inattendue.

Comédie noire

Les principes de ce genre peuvent être définis comme suit : rire de tout ce dont il n'est pas d'usage de plaisanter. Mort, guerre, maladie, dépression - les réalisateurs de tels films font de tout une raison de s'amuser.

C’est souvent la combinaison de l’obscurité et de l’humour qui rend une histoire drôle. Par exemple, si l’on reprend certains éléments du film Death at a Funeral de 2007, ils semblent tout à fait standards. L'un des personnages fait des grimaces sous l'emprise de la drogue, un autre menace de révéler des secrets obscènes. Mais, comme son nom l’indique, toute l’action se déroule lors des funérailles et des veillées funèbres. Ce qui augmente le degré de folie.

Dans d'autres cas, l'humour noir devient un moyen de transmettre des sujets sérieux au spectateur, se transformant en satire. Ainsi, l'une des plus grandes comédies de tous les temps, « Docteur Folamour, ou Comment j'ai arrêté d'avoir peur et aimé la bombe », raconte le début de la guerre entre l'URSS et les États-Unis. De plus, cela se produit à cause de la faute d'un général fou. Il est évident que Stanley Kubrick a ironisé sur le danger réel qui effraie tout le monde.

Sortie avec rire et mélange des genres

Depuis le début du XXIe siècle, l’ère postmoderne a grandement influencé le développement des comédies. Les réalisateurs ont commencé à mélanger les genres plus souvent, ajoutant de l'humour à l'action, à l'aventure et même à l'horreur.

Et souvent, un personnage distinct est responsable des blagues dans les films. Prenez le capitaine Jack Sparrow de Pirates des Caraïbes. Presque toutes les scènes les plus drôles sont liées à ce héros.

Mais si Jack Sparrow influence directement l'intrigue, alors dans d'autres cas, ces personnages semblent uniquement amuser le spectateur (ils sont parfois appelés soulagement comique). Qu'il suffise de rappeler Pintel et Ragetti du même "Pirates des Caraïbes". Ou encore Ned dans les nouveaux films Spider-Man, Benji dans la franchise Mission : Impossible et bien d'autres.

Et parfois, l'image elle-même se transforme en un mélange inattendu de genres, dans lequel une intrigue sérieuse côtoie une idée humoristique. Un bon exemple est « Président Lincoln : Chasseur de vampires ». L'image ne ressemble pas à une parodie, mais il est difficile de prendre au sérieux les scènes où le célèbre personnage historique tue des sangsues avec une hache.

Malheureusement, on pense que cette approche a en partie tué le genre purement comique : les téléspectateurs ont assez d'humour dans d'autres films.

Les burlesques classiques vous font-elles encore rire ou préférez-vous l’humour absurde ? Parlez-nous dans les commentaires de vos comédies préférées et de leurs scènes amusantes !