"Copenhagen Cowboy" - Nicolas Winding Refn a encore réalisé une étrange série avec des hommes grognants.

Rien n'est clair, mais c'est très beau. Les fans du réalisateur vont adorer.

Pour Nicolas Winding Refn, Copenhagen Cowboy est devenu la deuxième série. Le premier est sorti sur Amazon Video en 2019 et s'intitulait « Trop vieux pour mourir jeune » - il semble que le réalisateur ait cessé de se soucier de ce que le public attendait de lui. Au cours de 10 épisodes, Refn a changé les personnages principaux, a tordu et déplacé la caméra de toutes les manières possibles, a montré des gens réfléchis, a démontré l'inceste et le désert. En même temps, le rythme de l’histoire était aussi lent que possible.

"Copenhagen Cowboy" est sorti sur Netflix - il est plus court, plus rapide, mais Refn ne se trahit pas. La nouvelle création semble être la plus étrange de sa filmographie .

Refn était responsable non seulement de la réalisation, mais aussi du scénario, et le compositeur Cliff Martinez a écrit la musique originale (ils collaborent avec Drive). Les rôles principaux mettaient en vedette Angela Bundalovich (« Rain ») et Andreas Lykke Jørgensen, peu connu même au Danemark.

Il est presque impossible de raconter l’intrigue de la série. La mystérieuse fille Miu, dotée de pouvoirs surnaturels, est capturée par un gang criminel. Voulant se venger de ses agresseurs, Miu plonge dans le monde criminel de Copenhague.

Abandon de l'intrigue et des personnages

Dans Trop vieux pour mourir jeune, Refn se moquait de l'approche habituelle du développement de l'intrigue : les personnages principaux et leurs motivations changeaient constamment et les intersections des différentes histoires étaient retardées.

Quelque chose de similaire se produit dans Copenhagen Cowboy, mais de manière plus radicale. Refn ne raconte pas tant une histoire qu'il se concentre sur les sensations et les visuels. Tout développement d'événements est a priori perçu comme inattendu - il est difficile de s'attendre à quoi que ce soit après 15 minutes de rotation de la caméra à travers le rayonnement du néon.

Il ne faut pas prendre au sérieux le temps et la géographie de la série. On ne sait absolument pas combien de temps dure un événement donné. Copenhague n'est que le nom de la ville. On aurait tout aussi bien pu rapporter que les héros vivent à Paris , Pékin ou Washington.

Les personnages portent la même convention. Il semble qu'après le premier épisode, le spectateur en sache plus sur le personnage principal qu'après avoir regardé toute la série - au lieu d'explications, Refn lance des énigmes au public. Le champ d’interprétation est gigantesque et les interprétations ne sont pas conçues pour une perception intellectuelle, mais plutôt pour une perception intuitive. Vous pouvez voir dans le personnage principal une sorte de bonne déesse, ou vous pouvez la traiter comme une méchante sorcière handicapée mentale.

Réf classique

Nicolas Winding Refn continue de prier son dieu néon. Toute scène se transforme en démonstration de lampes et de rétroéclairages, les personnages sont régulièrement peints de couleurs vives. Presque tous les événements se déroulent la nuit et les pièces sombres deviennent l'arrière-plan principal.

Comme Too Old to Die Young, Copenhagen Cowboy présente de nombreux plans panoramiques. Si l’héroïne entre dans une pièce, les caméras montreront définitivement toute la pièce, capturant chaque détail. La principale différence par rapport à la série précédente est peut-être que ces scènes ne sont plus trop longues. Mais malgré cela, le rythme de l’histoire reste faible. Refn apprécie les visuels et ne se soucie pas trop de savoir si le spectateur s'ennuiera.

Les caractéristiques classiques de Refn sont évidentes non seulement dans les visuels, mais aussi dans l'esprit de la série. Ultra-violence, connotations sexuelles, désirs interdits, les héros vivent dans un monde sans lois ni règles. Une fois de plus, le réalisateur confronte différentes cultures et, dans ses films, de tels contacts se terminent toujours par un conflit.

Ésotérisme et choses étranges

Dès les premiers dialogues, il devient évident qu'il y aura beaucoup de perceptions extrasensorielles dans la série . Peu à peu, cette ligne s'ouvre et entraîne tout le reste. Le personnage principal a des capacités, mais il est difficile de les énumérer ou de les décrire - le spectateur connaît leur existence, mais les comprend à peine.

Souvent dans les films, les manifestations psychiques sont présentées dans le contexte de personnes et d'événements ordinaires par souci de contraste. "Cowboy de Copenhague" vit selon des lois différentes : tout ici est étrange, et le fait que l'héroïne puisse faire quelque chose est perçu comme la norme.

Au fur et à mesure que la série avance, des moments étranges et pas toujours expliqués surgissent constamment. Une image plus ou moins générale ne se dessine qu'après avoir regardé les six épisodes, mais au début, ils sont choquants. Ainsi, certains héros peuvent grogner et même miauler . Pourquoi certains hommes sont présentés comme des cochons (pas au sens figuré) est une question à laquelle chaque spectateur doit répondre par lui-même. L'absence de réponse ne signifie pas qu'une personne n'a pas prêté attention ou n'a pas compris quelque chose - Refn n'a jamais posé d'énigmes pseudo-intellectuelles, ses symboles ne font pas toujours référence à un sens et les cochons peuvent simplement être des cochons.

Le rythme lent du récit, l'accent mis sur les visuels, l'ultra-violence - "Copenhagen Cowboy" incarne tout ce pour quoi Nicolas Winding Refn est aimé (ou détesté). Des clichés incroyablement beaux peuvent ne rien dire sur les personnages et le monde dans lequel ils vivent, et des choses étranges peuvent se produire sans aucune explication. Six épisodes de Beauty sont un merveilleux cadeau que Refn a offert à ses fans. Cependant, tout spectateur qui n’idolâtre pas le réalisateur devrait fuir « Copenhagen Cowboy » : la série peut devenir une torture.