Comment devenir producteur de musique hip hop.

Alors que les rappeurs obtiennent souvent la renommée et le crédit, les producteurs sont le cœur et l’âme du hip-hop. Les producteurs créent les « beats » instrumentaux dont les rappeurs ont besoin pour se faire entendre, créant les accroches, les mélodies et les rythmes que le monde aime écouter. Il existe de nombreux types de producteurs et un nombre infini de styles à essayer, mais il existe quelques étapes communes que tous les producteurs partagent.

Pas

Méthode 1

Apprendre le métier

1. 

   Tombez amoureux du hip-hop. Sachez avant de commencer que l'industrie de la musique est notoirement difficile à percer, vous devez donc vous lancer dans le hip-hop parce que vous l'aimez, pas pour gagner de l'argent rapidement. Écoutez autant de rappeurs et de producteurs que possible et découvrez quels sons vous aimez et quel style de musique vous souhaitez créer. Plus vous en saurez sur le hip-hop, mieux vous serez équipé pour y parvenir.
   • Le hip-hop est l'un des genres les plus faciles à découvrir, grâce à la grande variété de musique gratuite disponible sur les sites de mixtapes comme Datpiff, LiveMixtapes et HotNewHipHop.

2. 

   Écoutez un large éventail de musiques. Les producteurs de hip-hop sont réputés pour rassembler diverses influences et tendances musicales pour créer quelque chose de nouveau, alors recherchez de la bonne musique partout où vous pouvez la trouver. RZA est devenu célèbre en fouillant dans de vieux albums soul, Russell Simmons et Rick Rubin ont fait des vagues en intégrant le rock & roll au rap, et Kanye utilise un orchestre classique complet derrière plusieurs de ses rythmes. Il n’y a aucun genre dans lequel vous ne pouvez pas trouver l’inspiration en tant que producteur hip-hop.
   • Écoutez de la musique pour sa qualité, et non pour son genre ou sa réputation.
   • Gardez des notes sur la musique que vous aimez afin de pouvoir la retrouver et éventuellement l'utiliser plus tard.

3. 

   Apprenez le solfège et l'histoire de la musique. La production est le processus de création d'une piste instrumentale, mais dans le cas du hip-hop, vous « jouerez » généralement de tous les instruments. Pour avoir un contrôle total sur votre son, vous devez savoir comment fonctionne la musique, y compris les signatures rythmiques, la progression des accords, la théorie musicale et l'instrumentation.
   • Apprenez à jouer d'un instrument. Puisque de nombreux rythmes sont créés avec un clavier, essayez de commencer avec un piano.

4. 

   Achetez du matériel de création de rythmes. Le hip-hop a une faible barrière à l’entrée car vous pouvez théoriquement créer des rythmes avec rien de plus qu’un ordinateur raisonnablement puissant. De nos jours, des outils supplémentaires peuvent se connecter directement à votre ordinateur pour vous donner un contrôle encore plus grand sur votre musique et sont presque inestimables.
   • Claviers : Peut-être le deuxième outil le plus important après un ordinateur, les claviers vous permettent de créer vos propres mélodies et de jouer physiquement votre rythme, ce qui est généralement beaucoup plus rapide que de saisir les notes dans l'ordinateur.
   • Boîtes à rythmes : instruments rythmiques incroyablement polyvalents, les boîtes à rythmes vous permettent d'attribuer le son de votre choix à un petit pad, puis de jouer ce son comme s'il s'agissait d'une batterie. Vous pouvez le programmer avec des batteries, des cymbales, des instruments à percussion, des notes ou même des sons aléatoires.
   • Microphone : Indispensable si vous souhaitez enregistrer des pistes vocales, les microphones vous permettent également d'enregistrer d'autres instruments et sons à incorporer dans vos rythmes.
   • Contrôleurs MIDI : complexes mais puissants, les contrôleurs MIDI vous donnent la possibilité d'ajuster la tonalité, le rythme, les boucles, la batterie et les rythmes en appuyant simplement sur un bouton. De nombreux claviers et boîtes à rythmes haut de gamme sont livrés avec des contrôleurs MIDI connectés.
   • Haut-parleurs : assurez-vous d'investir dans de bons haut-parleurs afin de pouvoir entendre votre musique avec la meilleure qualité possible, de cette façon vous pouvez être sûr que vos auditeurs entendent ce que vous voulez qu'ils entendent.

5. 

   Choisissez un logiciel de production audio. Connue sous le nom de station de travail audio numérique (DAW), il existe des centaines d'options. Bien qu'il existe une grande variabilité dans les fonctionnalités, la convivialité et la fiabilité, la plupart d'entre elles sont assez similaires dans leur exécution. Différentes parties d'instruments sont glissées dans une chronologie où elles peuvent être superposées, modifiées et répétées pour former votre chanson. Choisissez le programme avec lequel vous êtes le plus à l'aise et apprenez tout ce que vous pouvez à ce sujet.
   • Certains programmes gratuits sur lesquels commencer à s'entraîner sont Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia et Mixx.
   • Pour les beatmakers plus engagés, consultez les programmes payants comme Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft ou Cubase.
   • Chaque logiciel propose des tonnes de didacticiels, de trucs et d'astuces disponibles en ligne, et vous devriez en apprendre le plus possible sur votre DAW.

6. 

   Expérimentez avec les sons et l'équipement. C'est le seul moyen de vous familiariser avec votre équipement et d'apprendre quel genre de musique vous aimeriez faire. Créez autant de rythmes que possible, même s'ils ne durent que 30 secondes, et explorez tous les instruments auxquels vous avez accès.
   • Essayez de recréer certains de vos rythmes préférés. Vous pouvez télécharger des packs de sons que des producteurs célèbres utilisent en ligne et jouer avec eux pour voir comment ils sont utilisés.

Méthode 2

Construire des rythmes

1. 

   Concevez d’abord le rythme du tambour. La batterie est la partie la plus importante de votre rythme et constitue la structure de l’ensemble de la chanson. Surtout dans le hip-hop, où les chanteurs ont besoin d'un rythme régulier pour rapper, vous devez créer une base solide pour la mélodie, le chant et l'orchestration.
   • Commencez par le trio classique de rythmes de batterie : grosse caisse, caisse claire et charleston. Jouez avec ces trois tambours pour produire la sensation rebondissante et rythmée des chansons classiques du rap et du hip-hop. Ex. Les célèbres beats de DJ Premier sur l'album Step in the Arena.
   • Téléchargez des packs de batterie gratuits en ligne pour trouver des percussions et des sons uniques à intégrer dans vos chansons.
   • Expérimentez avec d'autres sons pour les percussions. Des producteurs tels que J Dilla (Ex. "Waves") sont devenus célèbres pour utiliser des voix, des sirènes, des pops et d'autres bruits à la place de la batterie. (Ex. "Heat" de 50 Cent utilise des bruits de pistolet pour les percussions)

2. 

   Intégrez une ligne de basse. Le hip-hop a ses racines dans le jazz, le funk et la soul, et tout comme les genres qui l'ont engendré, tous les morceaux hip-hop nécessitent deux instruments de base : la batterie et la basse. Une ligne de basse donne à votre chanson un modèle de base pour la mélodie
   • Les lignes de basse peuvent être simples, comme « Memory Lane (Sittin' in the Park) » de Nas, ou complexes, comme « Be (Intro) » de Common.
   • Entraînez-vous à mailler la ligne de basse avec votre grosse caisse, car elles émettent toutes deux des notes basses fréquences. Superposez-les pour pouvoir entendre les deux, comme dans les chansons ci-dessus.

3. 

   Ajoutez des instruments d’orchestration et de mélodie. Une fois que vous avez établi le « groove » de la chanson avec la basse et la batterie, il est temps de la faire vraiment briller. C’est ici que vous pouvez concevoir la sensation d’une chanson. Si vous voulez une chanson inspirée du RnB, par exemple, vous aurez besoin d'un piano, de cuivres et peut-être d'une guitare jazzy (Ex. Blues Scholars "The Ave"). Si vous voulez une chanson épique et cinématographique, vous ajouterez des cordes, des tubas, des gongs, etc. (Ex. "General Patton" de Big Boi).
   • Jouez constamment avec les sons : la seule façon de découvrir ce qui sonne le mieux est d'essayer autant d'orchestrations différentes que possible.

4. 

   Apprenez à faire une boucle. Le bouclage consiste à prendre plusieurs mesures de musique et à les répéter tout au long d'une chanson pour donner l'impression que quelqu'un joue le rôle tout le temps. Il vous permet de créer un rythme cohérent sur lequel le MC peut rapper et vous évite d'écrire fastidieusement la même partie encore et encore.
   • Les meilleures boucles sont transparentes. Autrement dit, il est impossible de dire que la pièce a été essentiellement copiée et collée.

5. 

   Apprenez à échantillonner. L'échantillonnage consiste à intégrer un peu d'autres chansons dans votre chanson, en utilisant l'ancienne partie pour créer quelque chose d'entièrement nouveau. L'échantillonnage est l'un des éléments constitutifs de la production hip-hop, mais vous devez toujours le faire avec prudence : l'échantillonnage sans autorisation peut être illégal.
   • Utilisez l'échantillon avec parcimonie, trouvez 2 ou 3 notes que vous aimez et déformez-les, répétez-les ou découpez-les en quelque chose de nouveau.

6. 

   Ajoutez les voix. Que vous les fassiez vous-même ou que quelqu'un d'autre rappe, enregistrez le chant de votre chanson et modifiez la durée, le placement du refrain et les intros ou outros de votre choix.

7. 

   Terminez les chansons avec des accents, des beat drops et une surprise. Utilisez vos compétences de production pour associer les paroles au rythme. Par exemple, à un moment où les paroles font référence à la police, il est courant de faire retentir une sirène dans la chanson. Lorsque vous entendez des lignes ou des rythmes particulièrement puissants, pensez à couper le rythme pour que les auditeurs puissent entendre clairement le rappeur, puis revenez dessus par surprise.
   • Construisez le rythme : commencez la chanson avec juste de la batterie et de la basse, et ajoutez un instrument à chaque couplet, puis décomposez-le dans l'outro (Ex. "Slump" d'Outkast).
   • Ajoutez des accents subtils : même les bruits difficiles à entendre peuvent donner de la profondeur à la chanson.

8. 

   Affinez vos rythmes. Lisez le manuel de votre logiciel et découvrez l'égalisation, les effets et la quantification, et utilisez-les si nécessaire.
   • EQ : également connu sous le nom d'égalisation, c'est ici que vous ajustez le volume, la fréquence et les sons de l'ensemble de la chanson afin que toutes les parties s'emboîtent parfaitement.
   • Effets : Il existe une infinité d'effets, qui ajustent ou modifient tous le son d'un instrument pour l'adapter à l'ambiance de la chanson. Ils peuvent créer des échos, changer de tonalité, ajuster subtilement les notes et bien plus encore. Ils ne sont jamais permanents, alors testez-les sur chaque instrument.
   • Quantification : L'art de prendre des notes ou des rythmes faits à la main et de les aligner électroniquement avec le rythme. La quantification est cruciale pour donner à une chanson un son propre et professionnel, mais en faire trop peut donner à une chanson un aspect robotique et fade.

9. 

   Brisez toutes les règles. Les meilleurs producteurs de hip-hop ont tracé leur propre voie, apprenant des maîtres tout en essayant des choses que personne d’autre n’a fait. Créez une chanson sans batterie, échantillonnez un morceau de polka ou faites appel à un groupe live pour créer vos morceaux. Suivez votre instinct créatif et gardez vos oreilles ouvertes pour vous démarquer en tant que producteur.

Méthode 3

Devenir producteur professionnel

1. 

   Partagez vos rythmes avec les gens. Si vous voulez devenir professionnel, vous devez commencer à partager vos chansons avec vos amis, votre famille et des inconnus. Cela peut faire peur, mais rappelez-vous simplement que la musique est destinée à être partagée et qu’elle est plus amusante avec d’autres personnes.
   • Commencez par des amis proches et des membres de votre famille afin de vous sentir à l'aise avec les commentaires.
   • Ne laissez jamais personne vous dire que « vous ne pouvez pas faire de musique ». Si tel est votre rêve, continuez à pratiquer et à essayer.
   • Mettez votre musique en ligne pour des commentaires et des auditeurs instantanés. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation : les opportunités de partager votre talent sont infinies !

2. 

   Faites votre promotion. Une fois que d’autres personnes hochent la tête au son de votre musique, commencez à vous promouvoir. Des sites tels que rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net et cdbaby.com sont conçus pour promouvoir les jeunes producteurs.
   • Devenez actif sur les réseaux sociaux pour accéder au plus grand marché possible.
   • Assistez à des spectacles hip-hop et réseautez avec des musiciens et des producteurs locaux.

3. 

   Collaborez avec d’autres rappeurs et producteurs. Une partie de la beauté du hip-hop réside dans son caractère collaboratif. Producteurs et rappeurs se mélangent régulièrement, trouvant de nouvelles inspirations auprès d'autres musiciens et s'entraidant pour gagner en notoriété.
   • Demandez aux rappeurs que vous connaissez si vous pouvez produire une chanson pour eux.
   • Proposez vos rythmes en ligne, les forums hip-hop de Reddit à DatPiff regorgent de rappeurs à la recherche d'un rythme sur lequel rapper.

4. 

   Produisez une mixtape. Les mixtapes sont des albums gratuits mis en ligne qui font office de CV pour la communauté hip-hop. Même si vous ne parvenez pas à trouver un rappeur pour vous chanter, rassemblez une collection de chansons que les gens peuvent télécharger et partager.

5. 

   Continuez à faire des rythmes. Kanye West a proclamé qu'il produisait « cinq beats par jour pendant trois étés », mais c'est ce qu'il lui a fallu pour percer dans l'industrie. Seuls ceux qui s'entraînent tous les jours, créent des rythmes pour tous ceux qui le demandent et apprennent constamment de nouveaux trucs deviendront des producteurs hip-hop à succès. Même si vous voulez seulement produire pour le plaisir, vous découvrirez que la seule façon de vraiment devenir un producteur hip-hop est de produire du hip-hop.

Avertissements

• N'espérez pas en vivre à moins d'être prêt à travailler le plus dur que vous ayez jamais travaillé dans votre vie. Ce n'est pas un marché facile à pénétrer, à moins d'être très déterminé et de ne pas abandonner facilement. N'oubliez pas que vous pourriez y arriver --- c'est un marché bondé. Merci Utile 17 Pas utile 0
• Ne vous laissez pas décourager par les critiques. Merci Utile 12 Pas utile 0
• Le logiciel pour FL Studio fait près de 200 Mo, mais il vaut bien son prix. Un programme exceptionnel, surtout pour les utilisateurs créatifs. Vous pouvez développer vos compétences pour en faire un outil solide. Merci Utile 12 Pas utile 0
• Ne posez pas de question sur la façon de faire quelque chose sans avoir lu le manuel ou effectué une recherche sur Internet au préalable. Les producteurs de hip hop vous seront très utiles si vous suivez cette règle. Merci Utile 7 Pas utile 0
• N'utilisez pas de langage abusif. Il faut l’éviter à tout prix. Merci Utile 10 Pas utile 1
• Persévère. Si vous êtes sûr que c'est une passion que vous souhaitez développer, alors faites un moyen de l'intégrer dans votre vie jusqu'à ce qu'elle soit suffisamment mature pour être là où vous le souhaitez. Merci Utile 13 Pas utile 2

Choses dont vous aurez besoin

• Tout logiciel de production (FL Studio, Reason, Ableton, Logic, Cubase) ou matériel (clavier MIDI, Akai MPC, Audio Interface)
• Un manuel pour le produit ci-dessus que vous avez lu au moins deux fois
• Musique. Beaucoup. Que tu connais par cœur.
• Un cours de production hip hop : [1]
• Des haut-parleurs de monitoring et des écouteurs de studio sont indispensables. Comme ils vous permettent d’entendre un son ou un instrument tel qu’il est réellement. D'autres haut-parleurs peuvent vous donner une version déformée.
• Même si une formation en production serait une bonne chose, elle n'est pas nécessaire. Vous pouvez apprendre beaucoup de choses grâce à l’expérimentation et aux vidéos gratuites sur Internet. Surtout, la pratique rend parfait.