Comment bien décrire l'apparence d'un personnage.

Des personnages dynamiques et complets accrochent les lecteurs et conduisent l’intrigue de votre histoire. Cependant, bien décrire votre personnage peut être un défi. Avec un peu de travail supplémentaire, vous pouvez vous assurer que vos descriptions engageront votre lecteur. Commencez par apprendre à connaître votre personnage, puis réfléchissez à l'impact de ses traits de caractère sur sa description. Ensuite, extrayez les meilleurs détails sur votre personnage pour rédiger votre description.

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Méthode 1

Apprendre à connaître votre personnage

1. 

   Réalisez une fiche de personnage pour développer un personnage complet . Vous devez connaître vos personnages principaux, et une feuille de personnage est un bon moyen de construire un personnage solide. Incluez tout, de leur description physique à leurs antécédents, leurs intérêts, leurs peurs, leurs passe-temps et d'autres détails.
   • Vous pouvez créer votre propre feuille de personnage ou utiliser un modèle que vous pouvez trouver en ligne.
   • Commencez par les bases, telles que la taille, la corpulence, la couleur des cheveux et la couleur des yeux. Ensuite, déterminez d’autres détails physiques, tels que leur position ou leurs caractéristiques uniques. Ensuite, réfléchissez à l’impact de leurs antécédents, de leurs intérêts et de leur style de vie sur leur description.
   • Pour vos personnages principaux, fournissez le plus de détails possible sur votre feuille de personnage. Même si vous n’incluez pas toutes ces informations dans votre histoire, il est important de bien connaître vos personnages.
   CONSEIL D'EXPERT

   Grant Faulkner, MA

   L'écrivain professionnel Grant Faulkner est le directeur exécutif du Mois national de l'écriture de romans (NaNoWriMo) et le co-fondateur de 100 Word Story, un magazine littéraire. Grant a publié deux livres sur l'écriture et a été publié dans le New York Times et le Writer's Digest. Il co-anime Write- Mind, un podcast hebdomadaire sur l'écriture et l'édition, et est titulaire d'une maîtrise en écriture créative de l'Université d'État de San Francisco.  Grant Faulkner, MA
   Écrivain professionnel

   Considérez leurs motivations les plus profondes. En tant qu'auteur, vous voulez savoir ce qui motive votre personnage. Votre personnage n'est pas simplement une compilation de descriptions de personnages ou de descriptions physiques ; votre personnage est une âme qui se déplace à travers le monde. Que veut ce personnage et pourquoi ne peut-il pas l'obtenir ? Décrivez les obstacles qui empêchent votre personnage d'atteindre ce qu'il désire.

2. 

   Créez un croquis de votre personnage pour une référence plus visuelle. Dessinez votre personnage au mieux de vos capacités, en étiquetant ses attributs physiques. Écrivez des notes sur la page sur les antécédents de votre personnage, ses intérêts et d'autres informations descriptives que vous souhaitez inclure.
   • Il s'agit d'une manière plus libre de développer votre personnage.
   • Il est normal d'utiliser plus d'une technique. Vous trouverez peut-être utile de faire un croquis de votre personnage, puis de créer également une feuille de personnage.

3. 

   Trouvez une photo de référence pour votre personnage, comme alternative. Vous trouverez peut-être utile de collecter des photos de personnes, de lieux et d’objets qui inspirent votre écriture. Peut-être souhaitez-vous baser votre personnage sur quelqu'un que vous connaissez, ou peut-être qu'une célébrité a le look que vous souhaitez pour votre personnage principal. Utilisez la photo de votre inspiration comme référence lors de la rédaction de votre description.
   • Si vous utilisez des photos de référence, rassemblez-les dans un fichier, sous forme numérique ou papier.

4. 

   Identifiez ce qui rend votre personnage unique. Chaque personnage a des particularités qui les rendent différents. Vous pouvez utiliser ces bizarreries pour aider votre lecteur à mieux imaginer votre personnage. Insistez sur ces bizarreries par rapport aux descripteurs de base, par exemple en mentionnant une cicatrice sur le visage de votre personnage.
   • Par exemple, votre personnage peut avoir un grain de beauté en forme de cœur, un grand espace entre les dents ou une boiterie notable.
   • Les bizarreries aident à rendre vos personnages principaux plus accessibles, et vous pouvez également utiliser des bizarreries pour caractériser rapidement les personnages secondaires.

5. 

   Développez une liste de descripteurs concrets pour votre personnage. Vous n'êtes pas obligé de tous les utiliser dans votre histoire, mais il est pratique d'avoir une liste d'expressions descriptives spécifiques sur votre personnage. Vous pouvez ensuite intégrer les meilleurs descripteurs dans votre histoire. Voici quelques exemples:
   • Un tatouage de diamant sous la ligne de ses cils détournait l'attention de ses yeux aigue-marine.
   • Ses jambes vacillaient comme des échasses.
   • Quand le vent souffle, ses cheveux engloutissent son visage comme une flamme.

6. 

   Évitez d'utiliser des clichés pour décrire votre personnage ou ses traits. Cela s'applique à la fois à la façon dont vous introduisez la description et aux mots que vous utilisez pour décrire votre personnage.
   • Par exemple, le cliché le plus courant pour introduire la description d'un personnage est la « technique du miroir », qui consiste à demander à votre personnage de se décrire dans un miroir.
   • Des exemples de clichés de description incluent « rouge comme une rose », « froid comme la glace » ou « aveugle comme une chauve-souris ».

Méthode 2

Incorporer des traits de caractère dans votre description

1. 

   Pensez à la façon dont votre personnage pourrait bouger. La façon dont votre personnage bouge et ce qu’il choisit de faire en dit long sur lui à votre lecteur. Il fournit également des détails descriptifs sur votre personnage ! Incluez du mouvement dans votre description pour montrer à votre lecteur davantage sur votre personnage.
   • Par exemple, un personnage qui mélange aura une apparence et un comportement différents d'un personnage qui déambule ou avance à grands pas.
   • Peut-être que votre personnage bouge ou envoie beaucoup de SMS. Peut-être qu'ils font les cent pas pendant qu'ils parlent aux gens ou marchent la tête baissée pour ne pas se faire remarquer. Incluez ces types de mouvements.

2. 

   Considérez leur coiffure. Les gens choisissent souvent une coiffure qui, selon eux, les représente. La coupe de cheveux, la couleur des cheveux et la façon dont ils portent leurs cheveux transmettront un message au lecteur.
   • Par exemple, un mohawk rose hérissé peut signifier que votre personnage est un rebelle, tandis qu'une éruption de salon peut indiquer que votre personnage est du type reine des abeilles.
   • Vous pouvez également utiliser la coiffure pour montrer que votre personnage a différentes facettes de sa personnalité. Par exemple, votre personnage principal pourrait être un PDG à succès avec un carré sophistiqué, mais il pourrait avoir une mèche violette cachée dans ses cheveux ou une contre-dépouille latérale qui lui permettrait de passer de la salle de réunion au style rebelle.

3. 

   Reflétez la personnalité de votre personnage dans ses vêtements. Les gens s'expriment également à travers leurs vêtements, alors utilisez les vêtements de votre personnage pour montrer quelque chose sur sa personnalité. Réfléchissez à ce que le lecteur doit savoir sur votre personnage pour bien comprendre votre intrigue. C'est aussi un moyen simple de caractériser les personnages secondaires. Voici quelques exemples :
   • Un personnage sérieux peut porter une tenue professionnelle.
   • Un artiste peut porter des vêtements éclaboussés de peinture.
   • Votre rock star pourrait porter une veste en cuir.
   • Un personnage secondaire qui est un sportif peut porter une tenue de sport.

Méthode 3

Rédiger votre description

1. 

   Décidez de la quantité de description que vous souhaitez inclure. Vous ne voulez pas surcharger votre lecteur de descriptions. En même temps, vous voulez qu’ils puissent imaginer à quoi ressemble votre personnage. Considérez qui est votre lecteur, ainsi que le genre que vous écrivez. Cela peut vous aider à décider si vous souhaitez donner une description complète et détaillée d'un personnage ou juste assez de détails pour créer une impression.
   • Par exemple, les écrivains littéraires donnent généralement moins de descriptions de leurs personnages. Ils pourraient donner au lecteur juste assez d’informations pour qu’il ait une idée de ce à quoi ressemble le personnage. Par exemple, "Une voix bourrue résonnait quelque part à l'intérieur de la barbe en lambeaux."
   • D’un autre côté, les auteurs de genre incluent souvent plus de détails. Par exemple, un écrivain de fantasy ou de science-fiction donnerait probablement une description complète d'un personnage non humain, comme un cyborg ou un elfe. Vous pourriez écrire : « Une plaque de métal couvrait la moitié de sa tête, exposant les fils en dessous chaque fois que sa mâchoire bougeait. Un œil bleu regardait depuis l'orbite droite, mais son œil gauche fourmillait et zoomait comme un objectif d'appareil photo. Un long nez pointé vers le bas. comme une flèche sur ses lèvres fines et robotiques.

2. 

   Concentrez-vous sur les descripteurs qui caractérisent plutôt que sur des détails mineurs. Vous souhaitez uniquement inclure les informations que vos lecteurs doivent connaître, car il est impossible de tout dire sur un personnage. Une bonne description en dit plus sur votre personnage que sur son apparence. Voici quelques bons exemples :
   • "Des racines noires épaisses contrastaient avec la teinte blonde platine de ses boucles." - Cela indique au lecteur que le personnage se teint les cheveux mais n'a pas réussi à suivre le style.
   • « Il portait un sweat-shirt annonçant une pizzeria qui a fermé ses portes il y a trois ans. Il pendait à sa silhouette élancée comme un manteau accroché à un portant. - Cela montre que le personnage porte des vêtements démodés qui ne lui vont pas, probablement parce qu'il n'a pas les moyens d'acheter de nouveaux vêtements.

3. 

   Utilisez un langage figuratif pour rendre vos descriptions plus attrayantes. Le langage figuratif utilise des métaphores, des comparaisons, des hyperboles et des personnifications pour aider le lecteur à imaginer les personnes et les événements de votre histoire. Il vous permet de décrire votre personnage de manière créative, plutôt que de lister des descripteurs de base.
   • Par exemple, vous ne voulez pas dire : « Claire a de longs cheveux bruns et des yeux marrons ». Au lieu de cela, vous pourriez écrire : « Des boucles sombres tombaient sur le visage de Claire, masquant ses yeux ambrés. »
   • Les métaphores et les comparaisons comparent toutes deux deux choses apparemment différentes, mais les comparaisons utilisent « comme » ou « comme » pour rendre les comparaisons plus évidentes.
   • La personnification donne des caractéristiques humaines à un animal ou à une chose non humaine. Par exemple, « ses yeux esquivaient ses questions ».

4. 

   Évitez la prose violette, qui implique de donner trop de descriptions. La prose violette est une écriture qui contient beaucoup de descriptions et de mots fantaisistes, mais qui n’ajoute pas grand-chose à l’histoire. C'est très frustrant pour les lecteurs, alors n'incluez une description que lorsque cela vous aide à raconter votre histoire. Vous pouvez éviter la prose violette en décrivant uniquement ce qui doit être décrit et en gardant vos descriptions courtes.
   • Utilisez le moins de mots possible pour faire le travail.
   • Par exemple, vous pouvez écrire : « Elle a teint ses cheveux de la couleur de l'encre parce que cela lui donnait l'impression d'être une artiste ». Vous n'avez pas besoin de trop expliquer comme ceci : « Ses cheveux d'encre ombraient sa peau pâle comme une nappe d'huile sur l'eau. Chaque fois qu'elle se regardait dans le miroir, elle voyait un poète romantique pris dans une époque différente, lui donnant l'impression d'être le l'artiste qu'elle a toujours voulu être."

5. 

   Utilisez la synecdoque lorsqu'un trait représente un personnage. La synecdoque est un procédé littéraire dans lequel l'écrivain utilise une partie de quelque chose pour représenter la personne, le lieu ou la chose dans son ensemble. Cela signifie que vous n'êtes pas obligé de décrire complètement un personnage. Au lieu de cela, vous vous concentrez sur un trait important. C'est un moyen pratique pour décrire rapidement un personnage de manière significative, mais sans utiliser beaucoup de mots.
   • La synecdoche est particulièrement utile pour les personnages secondaires !
   • Pensez aux traits forts qui identifient facilement votre personnage, comme un mohawk rose, un menton pointu, un dos voûté, une démarche distincte, une odeur unique, etc. Ce trait peut être positif ou négatif selon le personnage. Utilisez ce trait lorsque vous faites référence au personnage.
   • Par exemple : « Quand j'ai vu le mohawk rose passer devant ma fenêtre, j'ai su que mon voisin arrivait à la maison. »

6. 

   Incluez des détails sensoriels pour donner vie à vos personnages. Ne vous contentez pas d'énumérer les caractéristiques physiques. Faites appel aux 5 sens de vos lecteurs ! Vous n’incluez peut-être pas tous les sens, mais incluez-en autant que vous le pouvez raisonnablement.
   • Faites appel à l'odorat en mentionnant l'odeur de votre personnage. Par exemple, « Mme. Hamilton sentait toujours les biscuits fraîchement sortis du four.
   • Incluez le sens du toucher en mentionnant la texture de la cicatrice de votre personnage ou la douceur soyeuse de sa peau.
   • Activez le sens du son en associant le son de la voix de votre personnage au gazouillis d'un oiseau ou au grognement d'un moteur.
   • Faites appel à leur sens de la vue en décrivant les vêtements et la coiffure de votre personnage.
   • Chaque fois que vous le pouvez, faites appel au sens du goût du lecteur. Par exemple, lorsque deux personnages s'embrassent.

7. 

   Donnez des descripteurs qui font double emploi plutôt que beaucoup de détails. Puisque vous ne souhaitez pas fournir trop de descriptions, concentrez-vous sur les détails qui en disent au lecteur plus d'une chose sur votre personnage. Cela vous permet de mieux décrire votre personnage sans surcharger le lecteur d’informations.
   • Par exemple, "Le mot qui décrit le mieux Luna est long. Elle a un long visage, de longs bras et de longues jambes qui ressemblent à des échasses."

8. 

   Pimentez votre description tout au long de l’histoire plutôt que de diffuser des informations. Vous ne voulez pas surcharger le lecteur d’informations, ce que l’on appelle le dumping d’informations. Répartissez plutôt vos descripteurs sur plusieurs paragraphes ou pages, en fonction de la longueur de votre travail.
   • Par exemple, vous pourriez décrire votre personnage au cours d'une scène plutôt que d'un seul coup.

Avertissements

• Vous pouvez utiliser un thésaurus pour trouver un meilleur mot pour exprimer ce que vous voulez dire. Utilisez cependant votre thésaurus avec parcimonie. Il est préférable de donner vos descriptions en utilisant des mots que vous utiliseriez normalement. Merci Utile 5 Pas utile 0
• Évitez de comparer la couleur de la peau de quelqu'un à la nourriture. Il s’agit d’une objectivation, particulièrement courante lorsque les gens décrivent des personnages de couleur.
  • Deux exceptions notables à cette règle sont l'utilisation des mots « olive » et « pêche ».
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