Comment décrire une chanson.

Frank Zappa a dit un jour qu '"écrire sur la musique, c'est comme danser sur l'architecture". Il a peut-être raison dans un sens, mais être capable de décrire activement la musique vous permet de mieux apprécier la musique. Si vous prenez l'habitude d'analyser la musique et d'essayer de la mettre en mots, vous vous retrouverez à entendre des choses dans la musique que vous auriez peut-être négligées autrement. Décrire une chanson est également utile lorsque vous parlez avec quelqu'un et essayez de lui recommander quelque chose de nouveau à écouter.

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Méthode 1

Décrire la musique objectivement

1. 

   Identifiez le genre. Les genres classent la musique dans des catégories globales ; de grandes quantités de musique liées entre elles via un ton commun ou une approche structurelle, mais généralement les deux. Faire référence au genre est la manière la plus simple de décrire la musique à quelqu’un. Les genres peuvent faire référence principalement au son, mais ils s'accompagnent de nombreux préjugés, notamment le contenu lyrique et l'intention artistique. Si la chanson que vous essayez de décrire correspond à ce que vous savez du genre, l'étiquette de genre vous deviendra d'autant plus utile.
   • Dans la musique moderne, il est courant que des groupes musicaux s'inspirent de deux genres ou plus pour développer leur propre caractère unique. Qualifier un groupe d'« éclectique » est un bon début s'il joue dans de nombreux genres différents. Essayez cependant de limiter vos balises de genre à une ou deux ; rien de plus et vous finirez par confondre votre interlocuteur.
   • Les Beatles, par exemple, intègrent de nombreux styles, mais il est préférable de les considérer comme pop. Led Zeppelin pourrait être considéré comme n'importe quoi, du progressif au blues ou au métal, mais il est sans doute préférable de les assimiler au hard rock bluesy.
   • Par exemple, vous pourriez dire : « « Obombration » de Deathspell Omega est une chanson intéressante pour le groupe. Elle a l'atmosphère du black metal orthodoxe, mais les instruments utilisés sont en grande partie orchestraux, ce qui la fait sonner comme de la musique classique très sombre.

2. 

   Regardez les paroles. La majorité des chansons que vous entendrez sont assez claires dans leurs sujets. De nombreuses chansons pop, par exemple, évoquent les rencontres amoureuses du chanteur. Si le sens de la chanson ne vous est pas déjà évident, faites des recherches en ligne pour savoir de quoi parle la chanson. De nombreuses chansons, en particulier les classiques, contiennent des informations sur l'histoire qui se cache derrière elles. Utiliser cette histoire avec votre description aidera à préciser le caractère de la chanson.
   • Par exemple, vous pourriez dire : "Dogs" de Pink Floyd raconte l'histoire de chiens agressifs par nature, mais c'est aussi un commentaire cynique sur la mentalité du "chien mange du chien" dans la société moderne. Cette nuance cynique a un grand effet sur l'atmosphère de la chanson."

3. 

   Renseignez-vous sur la notation formelle. La notation formelle est la manière dont les musiciens décrivent avec précision les détails objectifs de la musique à leurs collègues musiciens. Il faut des années pour développer une compréhension magistrale de la notation, mais avoir une idée générale des outils que les musiciens utilisent pour communiquer entre eux sera très utile.
   • La « tonalité » d'une chanson fait référence aux accords et à l'ensemble de notes qu'elle utilise principalement. Une « tonalité mineure », par exemple, a tendance à paraître triste en soi, tandis qu'une « tonalité majeure » est souvent édifiante.
   • Le tempo fait référence à la vitesse de la musique ou au rythme du rythme.

4. 

   Énumérez les musiciens impliqués. Donner un aperçu des personnes impliquées dans la création musicale est très important dans les styles de musique basés sur la performance, comme le jazz. Pour les formes de musique populaires, dire à quelqu’un quel(s) chanteur(s) sont impliqués lui donnera la meilleure idée du son de la chanson. La plupart des chanteurs les plus connus ont des qualités vocales très particulières, et le simple fait de donner un nom peut donner à votre interlocuteur une idée plus claire de ce à quoi s'attendre dans une chanson.
   • Par exemple : « In A Silent Way de Miles Davis est un album merveilleux, et je pense qu'une bonne partie de celui-ci est due au fait que Chick Corea et John McLaughlin (entre autres) y ont participé. Si vous écoutez attentivement, vous Je peux entendre leurs personnalités se mêler à celles de Davis. »

Méthode 2

Décrire la musique de manière subjective

1. 

   Écoutez la musique attentivement. D'autant plus qu'une analyse formelle de la musique pour obtenir une réaction émotionnelle complète nécessite de s'investir vraiment dans l'écoute. Trouvez un moment et un endroit où vous ne serez probablement pas distrait et mettez la chanson. Laissez-vous concentrer sur l’ambiance de la chanson. Écoutez attentivement les paroles s'il y en a. Pendant que vous écoutez la musique, essayez de comprendre ce que ressentait l'artiste lorsqu'il a écrit la chanson. En donnant votre cœur et votre esprit à la musique, il sera beaucoup plus facile de communiquer votre propre réponse personnelle au matériel.
   • L’écoute avec un casque est généralement le mode préférable pour écouter attentivement ; cela aide à bloquer tous les sons externes et vous serez en mesure de sélectionner plus clairement les détails du mixage.

2. 

   Lisez des critiques musicales. Les journalistes et critiques musicaux se font un devoir de décrire la musique d’une manière qui semble farouchement descriptive et attrayante – ou peu attrayante. Les critiques musicales sont devenues un outil très utile à l’ère d’Internet, et vous pouvez généralement lire de nombreuses critiques sur les albums les plus obscurs. La lecture de certains d’entre eux peut vous permettre de mieux comprendre comment décrire vous-même la musique. Le webzine Pitchfork est souvent recommandé à cet égard, mais son style d’écriture pompeux ne convient pas à tout le monde. Des médias plus spécialisés et clandestins comme Heathen Harvest Periodical ou Prog Sphere Magazine peuvent offrir de meilleurs exemples d'écriture descriptive.
   • Les critiques musicales se trouvent également sous forme imprimée. Les journaux les incluent souvent aux côtés des critiques de films. Vous pouvez également acheter des livres de musique axés spécifiquement sur un groupe, une scène ou un genre.

3. 

   Essayez de visualiser la musique. Visualiser activement la musique que vous écoutez est lié à la concentration intentionnelle. Si vous cherchez des façons intéressantes de décrire la musique, c'est une bonne idée de méditer et d'imaginer la musique marquant une scène d'un film imaginé dans votre tête. Le processus de visualisation active de la musique peut sembler obtus au début si vous n'y êtes pas habitué, mais cela peut autrement être un excellent moyen d'apprécier la musique sans distractions.
   • Par exemple : si la musique est triste, vous pourriez visualiser de la pluie ou des images de mort et de perte. Si la musique est entraînante, vous pourriez penser à une voiture qui fonce sur une autoroute. Si la musique est douce, elle peut évoquer l’image de chatons nichés dans une couverture tricotée à la main. Aucune interprétation n’est fausse ; si vous avez sincèrement une image dans votre tête à cause de la musique, cela doit être pour une bonne raison.

4. 

   Utilisez des métaphores et un langage poétique. La musique elle-même est une entreprise intensément personnelle et créative avec une poésie inhérente à sa nature même. Il est logique que les descriptions de la musique puissent et doivent également être poétiques. Si quelqu’un est émotionnellement captivé par un morceau de musique, il expliquera souvent ses sentiments en termes de métaphore. Les métaphores et autres dispositifs poétiques descriptifs (comme les comparaisons) vous permettront de décrire l'expérience émotionnelle de la musique.
   • Pour une métaphore, vous pourriez dire : le Paracletus de Deathspell Omega est un tourbillon absolu de folie calculée.
   • Pour faire une comparaison, on pourrait dire : la première symphonie d'Anton Bruckner sonne comme une soirée de gala au plus fort de la Prusse du XIXe siècle.

5. 

   Comparez la chanson à d'autres chansons que vous avez entendues. Si vous entendez une chanson qui vous a laissé une impression particulière, il est probable que vous puissiez comparer l'expérience musicale à quelque chose d'autre que vous avez entendu dans le passé. Comparer la musique avec d'autres musiques est un moyen efficace de développer des associations et des attentes fortes dans l'esprit de l'autre personne. La comparaison de musique peut se faire en termes objectifs (genre, tempo, musiciens, etc.) ou subjectifs (ambiance, ton, etc.).
   • Par exemple : ""A Change of Seasons" de Dream Theater me rappelle un peu "Close to the Edge" de Yes en termes de design tentaculaire, mais il est évidemment un peu plus sombre et plus lourd en comparaison."

Avertissements

• Comprenez qu'il y a certaines choses dans la musique que vous ne pourrez jamais transmettre de manière satisfaisante par les seuls mots. Certaines choses doivent être ressenties directement pour être pleinement comprises. La musique ne fait pas exception. Merci Utile 1 Pas utile 0
• Ne vous laissez pas trop stresser par la description de la musique. Si une manière appropriée de décrire une chanson ne vous saute pas aux yeux, il y a probablement une raison à cela. Être trop stressé vous empêchera d’interagir correctement avec le matériel. Si vous pensez que c'est le cas, prenez du recul, attendez un peu et revenez à la chanson lorsque vous vous sentez plus calme. Merci Utile 2 Pas utile 2