Comment dessiner des personnages de dessins animés.

Dessiner un personnage de dessin animé peut être une façon amusante de passer le temps. Vous pouvez même créer vos propres personnages et commencer à dessiner une bande dessinée ou travailler à l'animation d'un film. Le dessin de bande dessinée n'est pas si différent du dessin d'humains ; vous devez vous concentrer sur la forme générale et les proportions du personnage tout en exagérant certaines parties pour le rendre plus intéressant. Ce wikiHow vous montrera comment dessiner des personnages de dessins animés.

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Méthode 1

Dessiner une personne ou une créature de dessin animé

1. 

   Commencez par créer une tête pour le dessin animé. La tête de la personne peut être un cercle, un sommet plat avec une courbe en dessous, une forme de poire, une forme oblongue ou toute autre forme. Pour une forme simple, commencez par un carré arrondi que vous adapterez au fur et à mesure que vous ajouterez des détails à votre dessin.
   • Pour créer un carré arrondi, créez quelque chose entre un cercle et un carré. Il doit avoir des côtés visibles, mais les coins doivent être arrondis.

2. 

   Créez un aperçu du reste de votre personne. Utilisez des ovales, des cercles et des lignes pour créer une esquisse de la personne. Par exemple, vous pouvez utiliser 2 cercles ou ovales qui se chevauchent pour créer la zone de la poitrine et du ventre. Vous pourriez exagérer le ventre d’une personne corpulente ou la poitrine d’une personne dotée de gros muscles. Ajoutez des lignes pour les membres, en plaçant des ovales là où devraient se trouver les coudes et les mains.
   • Ceci est similaire à ce que vous feriez si vous dessiniez une figure humaine réaliste, alors gardez les proportions de base à l'esprit. Si vous rencontrez des difficultés, regardez une photo d'une personne debout dans une position similaire. Cependant, gardez à l’esprit que dans les dessins animés, certains domaines peuvent être exagérés tandis que d’autres sont sous-estimés.

3. 

   Incorporez une ligne d’action le long d’au moins un côté du corps. Une ligne d'action ne fait pas nécessairement référence au mouvement. Il s'agit plutôt d'une ligne courbe que vous incorporez à la figure pour lui donner une impression de dimension. En règle générale, la ligne s'incurve en commençant par le haut de la tête, puis autour du corps, puis à nouveau en bas. Tracez cette ligne sur au moins un côté de votre personne, en l'utilisant pour guider les détails que vous ajoutez.

4. 

   Ajoutez des lignes directrices pour différentes parties du corps. Les lignes directrices vous aident à décider comment couvrir le corps et à renseigner les détails. Ajoutez des lignes centrales verticales à la forme du visage et aux formes du torse. Cependant, selon la position de la personne, la ligne médiane peut être un arc incurvé légèrement vers la gauche ou la droite. La courbe vous aide à ajouter de la dimension au dessin, car les personnes ne sont pas des figures plates mais en 3D.
   • Les lignes directrices horizontales peuvent s'incurver vers le haut ou vers le bas, selon l'endroit où la personne regarde et la forme de son visage. Par exemple, vous pouvez tracer une ligne directrice horizontale sur son visage pour déterminer l'emplacement des yeux et du nez.

5. 

   Remplissez les détails de la tête, en commençant par les yeux. Réfléchissez à ce que vous voulez que votre personnage exprime et utilisez son visage pour créer cette émotion. Placez les yeux sur la ligne directrice horizontale et le nez près du point de croisement entre les lignes horizontales et verticales. La bouche doit être en dessous de la ligne directrice horizontale principale. Utilisez des cercles ou des ovales pour les yeux, un petit crochet ou une courbe pour le nez et une courbe vers le haut ou vers le bas pour la bouche. Ajoutez des cheveux avec des lignes droites ou courbes, en les ramenant autour de la tête.
   • Des yeux rapprochés inclinés vers le centre et des sourcils assortis peuvent indiquer de la colère. De grands yeux qui louchent légèrement peuvent donner à un personnage un aspect mignon et innocent. Si vous voulez qu'un personnage ait l'air surpris, essayez de lever les sourcils un peu plus haut en formant un arc de cercle et d'utiliser les yeux grands ouverts.

6. 

   Esquissez le torse et les membres. Arrondissez les membres en utilisant des lignes droites pour le haut des bras et des lignes rondes pour les avant-bras. Essayez des lignes droites pour les cuisses, et si les mollets sont exposés, des lignes rondes pour les mollets. Ajoutez des détails de base pour les mains, comme un poing fermé : un rectangle avec 3 lignes pour créer les doigts, ainsi qu'un pouce sur le côté.
   • Une forme de poire convient souvent bien au torse et au ventre. Si vous voulez un personnage avec beaucoup de muscles, essayez une forme de poire inversée.

7. 

   Ajoutez la touche finale comme des vêtements et des chaussures. Ceux-ci n’ont pas besoin d’être élaborés. Vous pouvez simplement ajouter une ligne à mi-hauteur du bras pour créer une manche, puis faire ressortir un peu le tissu autour du bras en haut. Utilisez une ligne courbe pour un col basique. Ensuite, tracez une ligne courbée autour de la taille pour indiquer où se termine la chemise et où commence le pantalon ou la jupe. Créez une forme de base pour le pantalon, la jupe ou le short en ajoutant des lignes horizontales sur les jambes, puis en élargissant légèrement la forme en dehors de la ligne des jambes.
   • Ajoutez des formes arrondies de base pour les chaussures.

8. 

   Remplissez le croquis avec un stylo ou un marqueur. Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez, coloriez les lignes avec un stylo foncé. Soyez prudent, car ces lignes seront permanentes. Une fois que vous les avez ajoutés et que le marqueur est complètement sec, effacez vos repères et autres marques de crayon.

9. 

   Fini.

Méthode 2

Imiter votre dessin animé préféré

1. 

   Trouvez une photo du personnage en ligne. Il est plus facile de copier un personnage de dessin animé si vous avez quelque chose avec quoi travailler ! Recherchez une image détaillée de votre personnage préféré et utilisez-la pour guider votre dessin.
   • Vous pouvez même rechercher des tutoriels sur la façon de dessiner des personnages spécifiques pour vous faciliter la vie.

2. 

   Commencez par la forme de base au crayon. Dessinez des cercles, des ovales et des rectangles pour aider à placer la figure dans la bonne perspective. Regardez attentivement le visage, par exemple, pour voir s'il s'agit plutôt d'un cercle ou d'un ovale, puis dessinez-le en place. Peut-être que le torse est plutôt de forme ovale, alors faites un léger croquis pour cela. Ajoutez des rectangles pour les membres, y compris des ovales ou des cercles pour les bras.

3. 

   Ajoutez les mains, les oreilles et les pieds. Si votre personnage a des oreilles inhabituelles, comme les oreilles rondes de Mickey Mouse, dessinez-les. De même, ajoutez des ovales ou des cercles pour les mains, en fonction de l'apparence des mains du personnage.
   • N'oubliez pas d'ajouter des chaussures ou des pieds !

4. 

   Mettez des lignes directrices pour le visage et le torse. Ajoutez une ligne centrale incurvée pour le visage, en allant verticalement. La ligne doit s'incurver dans la direction vers laquelle le personnage fait face. Si le personnage regarde droit devant lui, il peut descendre directement vers le visage. De même, ajoutez une ligne verticale le long du torse du personnage, courbant la direction dans laquelle il tourne.
   • Ajoutez des lignes directrices horizontales pour le visage et le corps. Les lignes directrices du visage doivent s'incurver vers le haut ou vers le bas selon que le personnage regarde vers le haut ou vers le bas. Les lignes directrices du torse et du ventre doivent montrer comment la zone s'arrondit en 3D.

5. 

   Remplissez les détails de base du corps. Reliez les lignes le long des membres et des articulations et remplissez toutes les lignes le long du torse et du corps qui ne sont pas encore en place. Utilisez les courbes de l'image pour vous guider dans la façon dont vous les ajoutez à votre personnage.
   • Par exemple, certains personnages auront des bras et des jambes très maigres, tandis que d’autres auront des courbes plus définies.

6. 

   Ajoutez les vêtements et les détails du visage. Incorporez les yeux, le nez et la bouche, en utilisant à la fois les lignes directrices et le personnage original comme guide. Portez une attention particulière aux proportions, c'est-à-dire à la taille des éléments les uns par rapport aux autres, y compris à la distance qui les sépare. Ensuite, ajoutez des lignes le long des membres pour créer des manches et des pantalons ou des jupes selon vos besoins.
   • Pour les cheveux, créez une forme en V aplatie pour indiquer une partie des cheveux. Ajoutez des lignes courbes ou droites pour réaliser les cheveux, selon le personnage.

7. 

   Terminez le personnage avec un stylo. Dessinez le personnage avec un stylo foncé ou un marqueur, en vous assurant de suivre les dernières lignes. Laissez sécher le stylo, puis effacez toutes les lignes directrices ou autres marques de crayon laissées sur le personnage.

8. 

   Fini.

Méthode 3

Perfectionner votre dessin

1. 

   Dessinez de légers traits de crayon. Si vous essayez de dessiner au stylo dès le début, vous ne pourrez pas corriger les erreurs au fur et à mesure. De plus, lorsque vous débutez, vous souhaitez créer des guides pour votre dessin. À la fin, vous effacez ces guides, ils doivent donc être au crayon.
   • Les marques de crayon légères sont importantes car si vous dessinez trop fort, vous laisserez des empreintes dans le papier.

2. 

   Regardez la structure squelettique et musculaire si vous avez des problèmes avec les proportions. La plupart des étudiants en art ont parfois du mal avec les proportions ! Une façon d’y parvenir est d’étudier comment un animal ou un humain est construit en fonction de son anatomie de base. Essayez de rechercher des dessins anatomiques en ligne pour ce que vous dessinez et de les dessiner pour vous entraîner.
   • Un cours de dessin de figures serait également utile pour apprendre à dessiner des dessins animés.

3. 

   Exagérez les parties que vous souhaitez mettre en valeur. Les dessins animés sont censés être exagérés car ils racontent une histoire rien que par la façon dont ils sont dessinés. Si votre personnage est en colère, vous voudrez peut-être exagérer sa tête avec une expression de colère. Si votre personnage est féroce, vous souhaiterez peut-être exagérer ses muscles ou son armure. Pour y parvenir, faites en sorte que ces portions soient légèrement plus grosses ou exagérées par rapport au reste du corps.

4. 

   Ajustez le dessin si nécessaire. Pendant que vous dessinez, n'ayez pas peur de modifier la forme du personnage. Effacez les lignes extérieures et dessinez-en de nouvelles si elles ne semblent pas correctes ou continuez à ajuster la forme du visage pour le rendre plus net ou plus mignon.
   • Vous dessinez au crayon pour pouvoir apporter des modifications tout au long de l'image. De plus, pendant que vous dessinez, vous pourrez voir la forme que vous souhaitez que votre personnage de dessin animé prenne.

5. 

   Fini.

Vidéo

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