Comment faire un film d'horreur.

Les films d’horreur exploitent nos peurs les plus profondes, faisant de leur mieux pour nous faire peur, mais ils créent étrangement une dépendance. La beauté et le succès des films d’horreur viennent de la peur de l’inconnu, qui crée du suspense et de l’adrénaline chez le public. Heureusement pour les cinéastes, cela permet à presque tous ceux qui s'intéressent au genre de réaliser un film d'horreur passionnant avec n'importe quel budget, à condition de se souvenir des principes de base du genre.

Pas

Partie 1

Préparation du tournage (pré-production)

1. 

   Comprendre l'intrigue des films d'horreur lors de l'écriture du scénario. Les films d’horreur sont généralement uniques en raison de leurs méchants, de leurs décors et, parfois, de leurs personnages principaux. Ils ne sont pas connus pour leurs intrigues extrêmement originales. Cela devrait cependant être un soulagement, car cela rend votre travail beaucoup plus facile. Vous pouvez bien sûr vous écarter du modèle suivant, mais vous constaterez que 99 % de tous les films d’horreur suivent presque parfaitement cette structure, même lorsqu’ils semblent « différents » :
   • Début : Ouverture sur un événement effrayant. Il s'agit généralement de la première victime du méchant : le meurtre ou l'événement qui déclenche le film et montre le « style » du méchant. Dans Scream, par exemple, c'est le personnage de la baby-sitter et son petit ami de Drew Barrymore qui se font assassiner.
   • Le décor : Qui sont vos personnages principaux et pourquoi se trouvent-ils dans cet endroit « horrible » ? C'est à ce moment-là que les adolescents se dirigent vers la cabane ou que la famille emménage dans la vieille maison effrayante. Il s'agit des premiers 10 à 15 % de votre film.
   • L'avertissement : les premiers indices indiquant que quelque chose ne va pas commencent à apparaître. Quelqu'un pourrait disparaître, les meubles pourraient commencer à bouger ou un personnage réveillerait un mal ancien. Cependant, la majorité des personnages vont ignorer ces signes ou les manquer. C'est à peu près le tiers de votre script.
   • Le point de non-retour : Soudain, quelque chose se produit qui fait prendre conscience à tous les personnages qu'ils se trouvent dans une situation terrible. Il s’agit généralement de votre première scène de mort ou de votre première frayeur majeure, lorsque le méchant devient évident pour tout le monde. Cela se produit à peu près au milieu du film. Les personnages décident soit de s'échapper, soit de riposter.
   • Le revers majeur : De plus en plus de personnages meurent ou deviennent incapables, et le méchant a le dessus. Le mal est en train de gagner, et il ne reste peut-être plus que notre protagoniste pour le combattre. Souvent, les personnages croient qu'ils ont gagné, mais le méchant revient plus fort qu'avant. Cela arrive à 75 % de votre histoire.
   • Le point culminant : votre ou vos personnages principaux ont un dernier effort pour se sauver, soit en s'échappant, soit en battant le méchant. Cela doit aboutir à votre décor le plus effrayant, à la bataille/au moment le plus excitant et le plus terrifiant vu jusqu'à présent.
   • La résolution : Le plus souvent, au moins un personnage s’échappe et le méchant est vaincu. Du moins, il semble que oui... Jusqu'à la suite.

2. 

   Trouvez une idée basée sur un méchant. Les méchants sont au cœur de votre film. Ils fournissent les frayeurs, l'intrigue et l'élément unique de tout film d'horreur, et si le méchant ne fonctionne pas, votre film ne fonctionnera pas non plus. Le méchant ne doit pas nécessairement être une personne, bien sûr, mais il doit être effrayant. Souvent, le diable se cache dans les détails. Les mutants de The Hills Have Eyes, par exemple, ne sont pas tout à fait originaux, mais le paysage radioactif du sud-ouest des années 1950 les a rendus mémorables. Jason, du vendredi 13, est un tueur en série, à l'exception de ce masque de hockey.
   • À travers l’histoire, les méchants ont été utilisés pour symboliser les peurs du monde réel. Les vampires ont remplacé les horreurs du VIH/SIDA dans les années 90. L'hôte a utilisé un poisson monstre pour commenter l'économie sud-coréenne, etc.
   • De nombreux films ont eu du succès avec des hordes de méchants (zombies, monstres, oiseaux), des méchants invisibles (maisons hantées, fantômes) et même une grande variété de méchants (Cabine dans les bois, V/H/S).
   • Les méchants ne sont pas le seul moyen de rendre un film d’horreur unique, mais vous avez besoin d’un bon méchant, sinon le film échouera à chaque fois.

3. 

   Trouvez un endroit effrayant et accessible pour filmer. La plupart des films d'horreur se déroulent dans très peu d'endroits, car cela permet au public de se « mettre à l'aise » dans un endroit avant de lui faire peur. Cela entraîne également un sentiment de claustrophobie et rend le tournage beaucoup plus facile. Trouvez votre emplacement et apportez une caméra pour prendre des vidéos de jour comme de nuit, en vous assurant de pouvoir filmer avec succès.
   • Les bonnes idées sont dans les bois (surtout la nuit), les cabanes, les bâtiments en bois, les maisons abandonnées.
   • Assurez-vous d'avoir la permission de filmer sur place avant de commencer. Le tournage prend beaucoup de temps et d'énergie, et vous avez besoin d'un endroit tranquille pour travailler pendant 7 à 14 jours si vous tournez un long métrage.

4. 

   Recrutez un casting. Ils n'ont pas nécessairement besoin d'une expérience d'acteur, mais ils doivent être prêts à travailler de longues heures pour réaliser votre film. Assurez-vous qu'ils sont disposés et capables de recevoir les ordres du directeur. Les films d'horreur ne sont pas vraiment connus pour leur jeu d'acteur incroyable, alors essayez de trouver des acteurs avec qui il semble amusant de travailler et qui ont un cri solide dans les poumons.

5. 

   Assemblez votre équipement. Réaliser un film d’horreur nécessite beaucoup de matériel, notamment des caméras, des microphones, des lumières et des effets spéciaux. Heureusement, les films d’horreur prospèrent avec du matériel à petit budget. Regardez, par exemple, Paranormal Activity ou Blair Witch Project, qui ont utilisé des caméras et des microphones bon marché avec un effet glorieux pour réaliser le film le plus effrayant possible.
   • Caméras : pour la plupart des films, vous avez besoin d'au moins 2 caméras, et de préférence 3. Cela dit, les progrès modernes en matière d'appareils photo ont permis de filmer un film avec un iPhone 6 ou plusieurs webcams. Le plus important pour un film professionnel est d'avoir des caméras qui tournent dans le même format (1080i par exemple), sinon la qualité vidéo changera à chaque montage.
   • Microphones : si vous êtes dans une impasse, dépensez votre argent en équipement audio, car il est prouvé que le public remarque un mauvais son avant une mauvaise vidéo. Bien que vous puissiez utiliser les microphones de la caméra connectés, un micro Tascam ou canon est un excellent investissement pour améliorer instantanément votre film.
   • Éclairage : 5 à 10 lampes à pince et rallonges bon marché ont éclairé de nombreux films indépendants, mais procurez-vous un kit professionnel de 3 ou 5 pièces si vous le pouvez. Cela dit, une variété d'ampoules, de luminaires pour magasins de rénovation domiciliaire et de peinture en aérosol à haute température (pour colorer les ampoules) constituent un excellent substitut.
   • Accessoires essentiels : vous aurez besoin de cartes mémoire, d'un disque dur de sauvegarde, de trépieds, de réflecteurs de lumière, de rallonges, de ruban adhésif noir (pour recouvrir ou scotcher les fils) et d'un logiciel de montage vidéo informatique. Et bien sûr, il vous faut du faux sang.

Partie 2

Filmer votre film

1. 

   Sachez que les maux que nous ne voyons pas sont plus effrayants que ceux que nous pouvons voir. L’imagination humaine évoque presque toujours une image plus effrayante que celle que vous pouvez montrer à l’écran. Pourquoi? Parce que chacun remplira les images qui lui font le plus peur. C’est pourquoi, au début de la plupart des films d’horreur, on n’a qu’un aperçu fugace du mal qui se cache dans les coins. Vous pourriez voir les conséquences d'un meurtre, ou le moment juste avant le décès, vous laissant remplir les blancs vous-même. L’horreur est une question de peur de l’inconnu – alors laissez le public rester dans le noir le plus longtemps possible.
   • Pensez à l'époque où vous aviez peur du noir. Un bruissement, un reflet de lumière, un visage dans la fenêtre : ces choses font peur parce qu'on ne sait pas ce que c'est. Et l’inconnu fait toujours peur.
   • Laissez cela être votre principe directeur pendant le tournage.

2. 

   Créez une liste de plans pour chaque scène avant le tournage. Une liste de prises de vue est simple : elle représente tous les angles que vous devez capturer chaque jour où vous photographiez. Cela vous aide à travailler efficacement et à vous assurer que tous les détails pertinents figurent sur le film pour le film final. Pour en créer un, dessinez simplement la scène sous forme de bande dessinée de base. Montrez chaque photo que vous devez capturer, même si c'est avec des bonhommes allumettes.
   • Obtenez tous les détails dont vous avez besoin : si le public a besoin de voir le couteau sur la table, assurez-vous de prendre une photo du couteau sur la table, seul.
   • Les films ne sont pas tournés comme des pièces de théâtre, où chaque scène est capturée en temps réel. Avoir une liste de plans montre comment vous devez déplacer les caméras, obtenir des informations spécifiques et aligner les plans. Par exemple, vous devrez peut-être montrer le méchant dans la fenêtre pendant une seconde. Au lieu d'essayer de faire entrer les acteurs pour obtenir la bonne scène, puis de faire apparaître le méchant, vous pouvez simplement filmer l'apparition du méchant, puis le monter plus tard.

3. 

   Vérifiez tout à l’avance. Vous devriez être le premier sur le plateau et le dernier à partir chaque jour. Les choses vont mal tourner : les acteurs tombent malades, la météo ne coopère pas et vous avez des centaines de décisions (éclairage, placement des personnages, costumes) à prendre toutes les heures. La seule façon de réussir un tournage est de faire autant de travail que possible avant même de commencer :
   • Passez en revue la liste des plans de la journée : sachez à l'avance ce dont vous avez besoin et ce que vous pouvez sauter si vous manquez de temps.
   • Répétez avec les acteurs. Ils devraient savoir quoi faire avant que les caméras ne tournent
   • Passez en revue l’éclairage et les positions des caméras. Aucun acteur ne veut rester assis pendant que vous jouez avec les lumières. Préparez-les avant leur arrivée.

4. 

   Éclairez vos photos plus que vous ne le pensez nécessaire. C’est l’erreur numéro un des cinéastes d’horreur. Vous pensez que pour obtenir des effets de lumière sombres et effrayants, vous avez besoin d’un ensemble sombre. Cela conduira toujours à des images granuleuses et laides. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la création de belles ombres claires et de jolis points lumineux parfaitement clairs. Vous atténuerez l'obscurité en post-production, alors ne vous inquiétez pas si cela semble brillant et joyeux maintenant.
   • Les caméras ont besoin de lumière pour prendre des vidéos fluides. C'est pourquoi vous assombrissez toujours les images pendant le montage au lieu d'essayer de filmer dans le noir.
   • Les films d’horreur sont connus pour leur éclairage dramatique. Cela signifie des sections sombres, presque noires, contrastées par des zones lumineuses et bien éclairées, comme dans les célèbres plans d'ouverture de House on Haunted Hill.
   • Les lumières colorées, en particulier les vertes, les rouges et les bleues, peuvent créer une atmosphère merveilleusement effrayante pour votre scène.

5. 

   Définissez le blocage pour chaque longue scène. Le blocage est l'endroit où se trouvent les acteurs et où ils vont. Vous pouvez ensuite installer les caméras, les lumières et l’équipement sonore autour d’eux. Avoir un mouvement précis signifie définir des blocages dès le début, permettant au tournage de se dérouler sans problème une fois que chacun connaît sa place. C'est aussi votre décision la plus importante en tant que réalisateur sur le plateau. Le blocage peut être aussi simple que « s'asseoir ici et ici et parler » ou aussi complexe que « commencer par le réfrigérateur, passer à la cuisinière, ouvrir la porte, puis sauter de surprise ».
   • Gardez cela aussi simple que possible pour la plupart des plans : marcher en lignes droites, entrées et sorties de base et surtout positions immobiles. Ce n’est pas une pièce de théâtre et les caméras ne captureront qu’une petite fraction de la scène entière.
   • Laissez la caméra faire le mouvement autant que possible, pas les acteurs. Moins vos acteurs auront besoin de bouger, plus votre travail d'éclairage, de prise de vue et de montage sera facile.
   • Le blocage est crucial pour les longues prises. Par exemple, si vous souhaitez suivre un tueur à travers la maison, vous devez savoir dans quelles pièces il a frappé, ce qu'il voit en chemin et où il s'arrête. Ensuite, vous devez vous assurer que l’éclairage est uniforme sur toute la longueur.

6. 

   Réalisez vos effets spéciaux avec soin. Sachant que « ce que vous ne voyez pas est plus effrayant que ce que vous faites », adoptez une approche minimaliste de la plupart de vos effets spéciaux. Il est prouvé qu'un moment de suspense sans violence graphique et sanglante est plus effrayant parce que l'imagination du spectateur trouve le résultat le plus effrayant possible. Plus important encore, essayer de créer des effets de style hollywoodien et échouer semblera ringard et enlèvera toute l’horreur. Cela dit, certains effets spéciaux sur lesquels se concentrer sont :
   • Le méchant. Lorsque vous révélez enfin votre méchant, cela doit être bon. Cela ne veut pas dire que cela doit être compliqué, comme The Babadook et Friday the 13th l'ont prouvé à maintes reprises. Rendez-les simplement effrayants et laissez les ombres s'occuper du reste.
   • Les accessoires indispensables. Vous pouvez acheter en ligne de faux pistolets et couteaux, qui vous permettent de « poignarder » efficacement les acteurs. Les magasins d'antiquités et les prêteurs sur gages sont également d'excellents endroits pour acheter de vieux accessoires, décorations et costumes effrayants à bas prix.
   • Le faux sang est un incontournable presque universel en matière d'horreur. Il existe de nombreuses recettes, mais le sirop de maïs et le colorant alimentaire sont aussi basiques et efficaces que possible.

7. 

   Prenez des photos plus atmosphériques chaque fois que vous le pouvez. Le sang sur les murs, les acteurs nerveux, les toiles d'araignées effrayantes dans le coin – vous devez prendre ces clichés pendant que le décor est encore cohérent. Ces plans constituent le tissu conjonctif de votre film, également appelé B-Roll, et sont utilisés pour créer une atmosphère et faire monter la tension. Entre les scènes, prenez des photos des acteurs explorant le décor, les pièces sombres et les effets spéciaux – cela s'avérera utile lors du montage.
   • Vous devez également retourner sur place sans acteurs et filmer autant de séquences que possible de la maison et des décors. Ces plans sont d'excellents moyens d'introduire une scène, par exemple lorsqu'un personnage entre dans une pièce pour la première fois et que nous le « voyons » l'explorer à travers ses yeux.

Partie 3

Monter un film pour faire peur

1. 

   Regardez et prenez des notes sur tous les films d'horreur sur lesquels vous pouvez mettre la main. Le montage est le moment où un tas de séquences aléatoires se transforme en un tas de moments effrayants, et la meilleure façon d'apprendre est auprès des maîtres. Une suggestion est de prendre des notes non seulement de ce qui se passe, mais aussi du moment où cela se produit. Quand surviennent les frayeurs ? Quelle est la distance qui les sépare ? Comment les éditeurs peuvent-ils préparer un moment effrayant pour le rendre encore plus effrayant ?
   • Vous remarquerez que la plupart des films d'horreur, en particulier les plus célèbres comme The Shining, Aliens et The Exorcist, prennent leur temps entre les frayeurs. Ils créent une tension jusqu'à ce qu'elle devienne presque insupportable, puis vous frappent avec la scène la plus effrayante qu'ils puissent imaginer.

2. 

   Attardez-vous dans des scènes effrayantes avant de montrer le grand « moment ». Effrayer quelqu’un est une question d’anticipation. Le sentiment de peur disparaît une fois que le méchant saute ou que nous assistons à l'acte horrible, à moins que le moment n'ait été construit efficacement. Attardez-vous sur les personnages alors qu'ils traversent le couloir effrayant. Utilisez des plans longs (angles de caméra uniques maintenus sans coupure) pour montrer quelqu'un se rapprochant d'un personnage sans méfiance. Résistez à l'envie de passer directement aux moments effrayants - l'accumulation les rendra encore plus effrayants.

3. 

   Créez une ironie dramatique dans vos scènes. Le montage, c'est quand l'ironie dramatique devient votre meilleure amie. L'ironie dramatique, c'est lorsque le public sait quelque chose que le personnage ignore. Nous pouvons voir les contours du tueur, mais pas les personnages. Plus nous restons assis avec cette connaissance, souhaitant que le personnage s'enfuie, plus nous devenons craintifs.
   • La scène finale du Silence des agneaux, où les lunettes de vision nocturne nous indiquent que notre héroïne est traquée, est presque insupportable – de la meilleure des manières possibles.

4. 

   Utilisez des coupes et des scènes rapides pour créer de l’enthousiasme et de la confusion. La fin d’une bonne montée du suspense est une libération énergique d’énergie. C’est alors que le tueur frappe, à nous couper le souffle. Les longs tournages créent du suspense, mais des coupes rapides et frénétiques peuvent faire haleter et crier le public, incapable de croire à l'horreur qu'il a vue. Cette libération d'énergie dénoue les tensions mais met également le public en haleine, permettant de relancer le suspense peu de temps après.
   • Ce donnant-donnant est ce qui constitue le rythme d’un bon film d’horreur et l’essence même d’un bon montage.
   Steven Spielberg, réalisateur

   Créez un récit convaincant qui touchera votre public. "Ce qui est le plus étonnant pour moi, c'est que chaque personne qui voit un film, pas nécessairement l'un de mes films, apporte toute une série d'expériences uniques. Désormais, grâce à une manipulation minutieuse et une bonne narration, vous pouvez amener tout le monde à applaudir en même temps. temps, avec un peu de chance, rire en même temps, et avoir peur en même temps. »

5. 

   Utilisez des effets sonores pour créer subtilement la tension. La conception sonore est absolument cruciale dans la réalisation de films, en particulier dans les films d’horreur. Cependant, la meilleure conception sonore passe souvent inaperçue : elle s’inscrit simplement dans le giron du film. Cela est doublement vrai pour les films d’horreur, où le son est le moyen idéal pour mettre les gens en alerte. Le bruissement des feuilles en arrière-plan, le sol qui craque, le tintement des seules touches d'un piano dans une pièce "vide", tout cela nous remplit de terreur car nous ne savons pas ce qui fait le son. Ne lésinez pas sur la conception sonore et les effets : ils sont essentiels pour faire peur.
   • Cela inclut également la musique, qui est généralement minimaliste et étrange. Si vous ne pouvez pas enregistrer la musique vous-même, assurez-vous d'utiliser de la « musique libre de droits », qui peut être trouvée en ligne et que vous pouvez utiliser gratuitement dans un film sans vous soucier de poursuites judiciaires.
   • Lorsque cela est possible, essayez de créer vous-même les effets sonores. Prenez un microphone portable et enregistrez les sons vous-même, en les superposant dans votre film, pour des effets particulièrement effrayants.

6. 

   Utilisez les « peur de saut », mais seulement avec parcimonie. Une peur du saut, c'est lorsque vous coupez un plan, généralement avec un effet sonore, si rapidement que le public est surpris. Souvent, quelque chose saute aux personnages. Ils sont considérés comme bon marché par de nombreux publics car ce n'est pas le genre de frayeur qui dure très longtemps. Cela semble manipulateur car n'importe qui peut vous surprendre en déclenchant soudainement un effet sonore et en coupant rapidement. Cela dit, 2 ou 3 sauts effrayants maintiennent le public debout, surtout s'ils surviennent après une forte montée en puissance atmosphérique.
   • De nombreux réalisateurs modernes utilisent de « fausses » frayeurs en faisant en sorte que le saut provienne de quelque chose d’inoffensif, comme un chat ou un ami qui frappe à la porte. De plus en plus de réalisateurs utilisent l’anticipation plutôt que la peur. Ils créent l’attente que quelque chose nous saute aux yeux, mais rien ne se produit. Vous êtes entraîné dans un sentiment de complaisance, rendant la prochaine frayeur deux fois plus puissante (bien qu'il ne s'agisse pas d'un film d'horreur, voir "Ex Machina pour un exemple).
   • Regardez Insidious pour un cours de maître sur les frayeurs de saut pleines de suspense et bien conçues.

7. 

   Corrigez la couleur et ajoutez les effets spéciaux en dernier. N'oubliez pas cependant que les effets comme les explosions et les incendies peuvent paraître ringards et déplacés dans un film d'horreur, alors tenez-vous-en à la correction et à l'étalonnage des couleurs, à la composition ou aux effets ambiants tels que le brouillard ou les particules de poussière. Vous pouvez utiliser des programmes gratuits, comme DaVinci Resolve ou Adobe After Effects.
   • L'étalonnage des couleurs consiste à faire en sorte que l'ensemble du film ait une palette de couleurs similaire. Pour l'horreur, cela signifie généralement assombrir les plans et ajouter des effets de couleur bleue ou verte pour donner au film une sensation maussade et effrayante.

Vidéo

Avertissements

• Si vous utilisez un créateur/éditeur vidéo sur votre ordinateur, enregistrez constamment votre travail. Sinon, vous risquez de perdre tout votre travail juste après l’avoir terminé et d’être obligé de tout recommencer. Merci Utile 168 Pas utile 13
• Assurez-vous d'avoir la permission de filmer dans une zone où vous avez été autorisé à vous trouver afin de ne pas y entrer. Merci Utile 3 Pas utile 0